Раздел: Прикладная культурология
Ключевые слова:
музыка, искусство, общественное развитие, музыкальная культура, исполнительский конкурс.
Аннотация:Настоящая статья посвящена исследованию музыкальной культуры России на примере Международного конкурса им. П. И. Чайковского. Международный конкурс имени П. И. Чайковского уже на протяжении полувека является одним из наиболее масштабных и значимых в мире, во многом определяющим вектор развития музыкального исполнительского искусства. За этот период конкурс завоевал высокий международный авторитет, и рассматривается молодыми музыкантами как высочайшая оценка их исполнительского мастерства. В России конкурс имеет статус национального достояния отечественной музыкальной культуры, и каждый раз его проведение становится одним из главных событий в стране.
Текст статьи:
Когда человек обращается к музыке, неизбежно возникает вопрос о её роли в жизни современного общества. Данная роль, как правило, совмещена с аналогичной ролью художественной культуры. Музыкальное искусство пересекается с общественным развитием по трём направлениям. В первую очередь, данное искусство является отражением реальности, далее оно позволяет осуществить его художественную оценку, и наконец, музыкальное искусство обогащает жизнь общества, выполняя творческую функцию.
Подобно любому другому виду искусства, музыку одухотворяет человеческая жизнь, активизирует эстетические стороны в нём. Она поднимает человека над бытом, способствуя созданию более высокого уровня его существования.
Взаимосвязь общественной жизни и музыки – это, по сути, аксиома, утверждаемая не личными соображениями, а полностью музыкальной историей. Её познание показывает, что музыка регулируется жизненными ориентирами, воспринимает процессы общественной жизни, оценивает и отражает процессы жизни своими специфическими средствами.
По своей форме музыка как вид искусства наделена способностью быть источником “широкого сердца”, позволяя возникать различным ассоциациям. Это объясняется отсутствием в музыке внешних воздействий, в связи с чем она влияет на сознание масс не через определённые образы, сформированные органами чувств, но другими способами, которые ведут к содружеству, исканиям подобных символов в действительном мире, мире человеческих ощущений и мире искусства [1].
Музыка — это могучий источник духовной энергии — она оказывает колоссальное эмоциональное воздействие на человека, проникает в его сознание, способствуя формированию личностных идеалов и гуманистического мировоззрения. Актуальность изучения темы музыкального искусства, заключается в том, что данное знание поможет лучше ориентироваться в сложном мире музыкального искусства, так как поможет формированию основ музыкально-теоретических знаний, способствующих пониманию главных музыкальных явлений.
Так одной из основных задач нашего общества, встающих перед системой современного образования, является формирование культуры личности. Актуальность этой задачи связана с пересмотром системы жизненных и художественно-эстетических ценностей. Формирование культуры невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. Таким образом, становится очевидна необходимость изучения основ истории искусства.
Изучение истории русского музыкального искусства в аспекте взаимодействия культур является актуальным в настоящее время, когда в условиях глобализации наблюдается тенденция выравнивания национальных культур, появляется феномен культурного однообразия. Под угрозой утраты национальной самобытности может оказаться и русская культура. В настоящее время в средствах массовой информации и в системе образования России недостаточно внимания уделяется отечественной музыкальной культуре, что может негативно сказаться на формировании патриотических чувств у молодежи и процессах осознания ею своих национальных корней.
В этих условиях рассмотрение с позиций культурологии особенностей развития русского музыкального и, особенно, вокального искусства, с давних времен являющегося характерной и неотъемлемой частью русской культуры, может внести весомый вклад в понимание механизмов и факторов эволюции русской музыки, а также поможет прогнозировать возможности ее развития в будущем. Современное общество нуждается в опоре на национальное достояние, но, вместе с тем, и в толерантности как принятии многообразия культур нашего мира, в понимании важной роли культурных контактов не только для мирного сосуществования стран и народов, но и для развития их культур.
Музыкальное искусство, являясь средством коммуникации, способно передавать важнейшие жизненные смыслы его создателей (под термином «смысл» понимается социально значимый опыт интеллектуально-эмоционального отношения субъекта к событиям и явлениям жизни, опыт переживания своих взаимоотношений с миром). Историю развития русского музыкального искусства можно рассматривать как глобальный диалог культур, на каждом этапе которого происходит трансляция музыкальных текстов и заложенных в них смыслов преимущественно из одной (транслирующей) культуры в принимающую русскую музыкальную культуру. Для принимающей культуры на каждом этапе особенно актуальными являются смыслы определенного уровня.
Особое место в развитии музыкального искусства занимают различные исполнительские конкурсы, которые получили широкое распространение в мировом музыкальном процессе и в частности, в нашей стране.
Современные музыкальные конкурсы стали важнейшим средством выявления и поощрения талантливых музыкантов, значительным фактором культурной жизни. Подавляющее большинство инструменталистов, а также мн. вокалисты и дирижёры выдвинулись на концертной эстраде и оперной сцене в 1950-70-х гг. именно благодаря конкурсам, конкурсы способствуют пропаганде музыки в широких массах слушателей, развитию и обогащению концертной жизни. Многие из них проводятся в рамках музыкальных фестивалей, становясь их важной составной частью (напр., «Пражская весна»). Музыкальные конкурсы включены также в программы Всемирных фестивалей молодёжи и студентов.
Широкое распространение музыкальных конкурсов привело к необходимости координации усилий организаторов соревнований, обмену опытом и установлению общих норм проведения конкурсов[3].
Международный конкурс им. П.И. Чайковского, названный в честь великого русского композитора Петра Ильича Чайковского, был впервые проведен в 1958 г. в Москве. Этот конкурс является национальным достоянием отечественной музыкальной культуры, одним из центральных событий в мировой музыкальной жизни. Художественные традиции, заложенные музыкантами старшего поколения, среди которых Д. Шостакович, Д. Ойстрах, Э. Гилельс, М. Ростропович, Г. Нейгауз, Т. Хренников, Г. Свиридов, дали возможность многим представителям творческой молодежи из разных стран получить мировую известность, стать звездами мирового музыкального искусства. Среди них – пианисты Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Михаил Плетнев, скрипачи Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Владимир Спиваков, виолончелисты Давид Герингас, Наталия Шаховская, Наталия Гутман, Натаниэль Розен, Антонио Менезес, Марио Брунелло, певцы Елена Образцова, Дебора Войт, Евгений Нестеренко, Паата Бурчуладзе и другие. Состав жюри в разное время украшали имена Й. Сигети, Е. Цимбалиста, H. Буланже, Г. Нейгауза, Л. Оборина, Я. Флиера, С. Рихтера, Ю. Листа, М. Марешаля, П. Фурнье, Г. Кассадо, Г. Пятигорского, Д. Лондона, К. Цекки, Д. Шафрана, М. Ростроповича, И. Архиповой, Э. Журдан-Моранж и многих других выдающихся музыкантов из разных стран [2].
Международный конкурс имени П.И. Чайковского проходит с периодичностью раз в четыре года. Первый конкурс (1958 г.) проводился по двум специальностям: «фортепиано» и «скрипка». Со второго конкурса (1962 г.) введена специальность «виолончель», с третьего (1966 г.) – «вокал (мужчины и женщины)». В 1990 г. на IX Международном конкурсе имени Чайковского появилась пятая номинация – конкурс скрипичных мастеров (традиционно он предварят основную программу состязания).
Конкурс имени Чайковского неразрывно связан с Московской консерваторией: здесь в разные годы состоялись прослушивания пианистов, скрипачей и виолончелистов, а торжественная церемония награждения победителей и концерт лауреатов проходит на самой престижной концертной площадке – в Большом зале консерватории.
За полвека своего существования Международный конкурс имени П. И. Чайковского стал одним из наиболее масштабных и авторитетных в мире. Сопровождать выступления молодых музыкантов приглашали ведущие оркестры страны. Лучшие залы столицы были в полном распоряжении конкурсантов – Большой и Малый залы консерватории, Концертный зал имени Чайковского, Колонный зал Дома Союзов, Московский международный дом музыки.
Главная цель музыкального состязания – выявление новых талантов. На протяжении 50-ти лет конкурс открывал миру имена лучших музыкантов советской и российской исполнительской школы, давал старт яркой карьере многих зарубежных исполнителей.
Список литературы
- http: //emusic.md/ .
- Международный конкурс пианистов и скрипачей имени П. И. Чайковского. – M., 1958.
- Музыкальные конкурсы в прошлом и настоящем. – М., 1966.
- Грубер Р. И. История музыкальной культуры. Т. 2. Ч. 2. – М., 1959. – 492 с.
- Асафьев Б. В. О музыке Чайковского. Избранное. — Л., 1972.
- Альшванг А. А. П. И. Чайковский. М., 1969.
- Данилевич Л. В. Книга о советской музыке. – М., 1962.