число, нумерология, счастливое число, использование числа.

Нумерология является языком цифровых символов, за которыми скрываются реальные явления. Это образы, которые отражают устройство сложного мира, хотя они и абстрактны. Символы способны показать, как важные явления реальности вступают во взаимодействия друг с другом, как проявляется глубинная природа вещей.

Текст статьи:

В настоящее время многих все с большей силой стало интересовать все таинственное и древнее, многие верят, что тысячи лет назад человечество было молодо, а мудрецы многоопытны, так что им не составило большого труда раскрыть секреты человеческой души, а заодно и все тайны мироздания.

Если говорить о тайных учениях, то учение о числах вместе с идеей философского камня и астрологией занимает лидирующее место. Ведь еще знаменитый бог-титан Прометей говорил: «Открыл я людям учение о числе — главнейшее из всех учений».

Но нумерология, как и астрология,— это всего лишь таинственные тени прошлых знаний. Однако именно так к ним стоит относиться. Их можно изучать, ими можно заниматься, но они принадлежат прошлому, их методы умерли для настоящего, так как человечество выросло и изменилось.

Для современности важно иметь подтверждения для любого чуда, а древние — просто верили в это чудо. Мы можем тяжело болеть, но никогда не примем смерть как диагноз, который надо просто принять. Когда на нас наваливаются проблемы и беды, мы не принимаем их как дар богов, а ищем пути их преодоления. Мы стали другими, мы позволяем себе верить только в счастливую судьбу и счастливые числа своей судьбы.

Нумерология является языком цифровых символов, за которыми скрываются реальные явления. Это образы, которые отражают устройство сложного мира, хотя они и абстрактны. Символы способны показать, как важные явления реальности вступают во взаимодействия друг с другом, как проявляется глубинная природа вещей.

На сегодняшний день нумерология активно используется для определения «своего» счастливого числа. Это помогает описывать черты характера, наиболее благоприятное время для значимых событий в жизни, а также многое другое. Определить свою личную цифру помогает нумерология даты рождения. При помощи указания дня, месяца и года рождения можно вычислить число, приносящее удачу. Кроме этого, такая характеристика может многое рассказать о совместимости с другим человеком. Неудивительно, что в современном обществе нумерология пользуется такой популярностью.

В последнее время стало актуальным подбирать имя детям по дате рождения или определять удачные решения для бизнеса при помощи нумерологического анализа названия корпорации. Наряду с обращением за недешевыми консультациями специалистов, существует виртуальная бесплатная нумерология. В Интернете нумерология быстро может определить счастливое число и выявить все нюансы характера.

Определение счастливого числа

Но не только с помощью расчетов можно вычислить свое счастливое число, но это может сделать и ваша интуиция. С помощью нее можно выбрать свое счастливое число, и очень часто такой выбор оказывается самым верным. Например, вы всегда почему-то покупаете пять цветков, рисуете на полях тетради пятиконечную звездочку. Вы  и сама не понимаете, почему вас завораживает именно эта цифра, чем она притягивает, и поступаете так всегда неосознанно. Ваше  подсознание показывает, какую цифру можно считать счастливой, своим талисманом.

Для того чтобы правильно подобрать число-талисман, можно обратиться к нумерологии — науке, которая изучает влияние чисел на судьбу человека. Еще Пифагор заметил, что каждое число имеет какие-то свойства.

В этой системе берутся числа от 1 до 9, так как именно из них образуются все цифровые сочетания. Именно число-талисман отражает душевное состояние и помогает понять, что таится в вашем подсознании.

1 — число, символизирующее власть. Те люди, которые выбирают это число в качестве талисмана, любят главенствовать во всем. Единица выражает агрессию, активность, честолюбие и самоуверенность.

Все самое главное бывает только в единственном числе. Это число служило талисманом для монархов и тех, кто на вершине власти.

2 — число контрастов. В этом знаке — добро и зло, свет и тьма. В этом числе заключен дух противоречия, который позволяет сохранить здравый смысл в самых сложных ситуациях. Двойка — это то число, которое выражает человеческую сущность: люди имеют две руки, две ноги, два глаза, два уха, самой жизнью предопределено жить парами. Число два также символизирует день и ночь, свет и тень — словом, две половинки одного целого.

Те, кто выбирает двойку для талисмана, скорее всего, не могут жить в одиночестве, им для внутреннего равновесия необходимо одобрение окружающих. Двойка чаще оказывает положительное воздействие на верных, спокойных, кропотливых людей.

3 — самое изменчивое число. Оно все время стремится достичь идеала, оно постоянно меняется и находится в движении. Об этом можно судить даже по тому, что любое число можно разделить на два, но еcли попробовать разделить на три число, не кратное трем, обязательно будет остаток, который не дает установиться равновесию.

Тройка символизирует собой энергию, не зря на Руси запрягали именно тройку лошадей, — вечный поиск.

В числе «три» также заключена магическая сила. Именно поэтому колдуны часто используют в своих магических действиях котел на трех ножках, нож с трехгранным лезвием, три части различных компонентов зелий, заклинание повторяют трижды.

Тройку-талисман выбирают те, кто чувствует тягу к общению с потусторонним миром, ко всему экстраординарному и необъяснимому.

4 — считается самым основательным числом. Оно говорит о надежности, стабильности, верности. Те, чей день рождения приходится на четвертое число месяца, бывают самыми верными друзьями, самыми лучшими супругами. Они не стремятся все время осваивать все новое и новое, а ценят стабильность и постоянство.

Но иногда случается так, что четверка-талисман становится рамкой, которая ограничивает человека в проявлении своих эмоций, в познании окружающей действительности.

5 — счастливое число для многих людей. Однако оно символизирует также непредсказуемость и неожиданность. Пятерка являет собой неосознанные желания и смутные потребности, не зря пятиконечная звезда была выбрана в качестве символа советской власти в России.

Пятерка также считается числом совершенства, она символизирует собой законченность, завершенность, хотя и оставляет человеку возможность развиваться дальше.

Человек имеет на руках и ногах по пять пальцев, именно поэтому пятерка также служит символом умельцев.

Те люди, которые выбирают пятерку для талисмана, чаще всего стремятся к совершенствованию, они не останавливаются на достигнутом. Эти персоны всегда выполняют любую работу только на «пять».

6 — замечательное число. Это символ надежности, верности, честности и порядочности. Шестерка также символизирует собой наполовину пройденный путь. Ведь шесть месяцев — это половина года. В это число вкладывается особый смысл, оно как бы говорит: не останавливайся на пути, стремись к идеалу.

Шестерка чаще всего — символ людей, которые любят свою работу, не согласны променять ее ни на какую другую и в то же время стремятся достичь в своем труде новых высот.

7 — несмотря на то что это число многие очень любят, это самая тревожная цифра. Семерка — символ духовного роста, отмирание старого, прощание с ненужным.

Семерка частенько использовалась колдунами и ведьмами, так как в ней заключена особая магическая сила. Народ не случайно употребляет число «семь» в своих сказках. Люди, которые используют число «семь» как талисман, тоска по недостижимому будущему соседствует с сомнениями по поводу настоящего и презрительным отношением к прошлому. Обычно это личности, стремящиеся выйти из тесных рамок действительности, но при этом находящие только пустоту.

8 — символ бесконечности. Поэтому восьмерка символизирует уравновешенность и покой, устойчивость и постоянство, вечность и непрерывность.

Люди, талисманом которых служит число восемь, обычно имеют твердый характер, расчетливы, верят в лучшее завтра, почти всегда материально обеспечены. Однако эти особы часто стараются вырваться из рамок установленных правил, но это им не всегда удается.

9 — несет в себе стремительность, напор, ярость и неукротимость. Число 9 обладает большим количеством заложенной в него энергии. Девятка — это символ успеха в жизни, творческого развития и славы. Оно символизирует также и окончание пути, взгляд сверху на пройденный жизненный путь. В этой цифре заключены уверенность в скорой победе и новые силы для последнего шага.

Выбирающие девятку своим талисманом обладают большой энергией. Чтобы добиться славы или вершин в своем деле, эти люди готовы все смести на своем пути, они могут идти по головам других. Очень часто, несмотря на препятствия, они достигают успеха в жизни.

Числа непрерывно связаны с нашей жизнью. Не только числа, но и буквы или звуковые символы действуют совместно с числами и обязательно оказывают влияние на человека. Можно привести множество примеров, когда жизнь человека круто менялась после того, как он брал другую фамилию (или имя) в результате заключения брака или по другим причинам. Имя и его носитель влияют друг на друга. Уточнить эту связь помогают числа.

Нужно сложить все числа в своем имени и фамилии и таким образом прийти к числу из одной цифры, которое и можно будет считать своим счастливым талисманом.

Буква и число, которое соответствует этой букве:

А — 1, Б — 2, В — 6, Г — 3, Д — 4, Е — 5, Ж — 2, З — 7, И, Й — 1, К — 2, Л — 2, М — 4, Н — 5, О — 7, П — 8, Р — 2, С — 3, Т — 4, У — 6, Ф — 8, Х — 5, Ц — 3, Ч — 7, Ш — 2, Щ — 9, Ы — 1, Ь — 1, Э — 6, Ю — 7, Я – 2

В настоящее время большинство людей не придают особого значения Нумерологии и влиянию чисел на окружающий мир. Для большинства из нас, прерогативой чисел является их математическое значение для определения количества вещей. Но если придерживаться тех знании о счастливых числах, которые пришли к нам из далекого прошлого, можно преуспеть во многих сферах жизнедеятельности. Ведь прошлое и настоящее всегда будет находится в неразрывной связи друг с другом.

творчество, искусство, живопись, театр, современное общество.

Статья «Место творчества в современной России» посвящена анализу творчества с точки зрения современного взгляда России. В статье затрагиваются вопросы о значимости и месте творчества в современной России. Раскрываются аспекты, связанные с появлением новых течений в искусстве, живописи, театре и т.д.

Текст статьи:

Проблема творчества стала в наши дни настолько актуальной, что по праву  считается «проблемой века». Творчество далеко не новый предмет исследования. Оно всегда интересовало мыслителей всех эпох.

В настоящее время в центре внимания общества стоит вопрос о будущем России. Эта тема становится все актуальнее. Знаком времени считается идея модернизации. Это проявляется и во взаимодействии современного общества с творчеством, которое изменяется вместе с прогрессом, происходящим в России на сегодняшний момент.

Творчество определяется  как деятельность человека, создающая новые материальные и духовные ценности, обладающие новизной и общественной значимостью, то есть в результате творчества создается что-то новое, до этого еще не существующее.

Творчество – одна из важнейших тем искусства, литературы, философии. Многие мыслители, начиная с философов Античности и заканчивая нашими современниками, пытались определить это понятие, выявить основные особенности человеческого творчества и вдохновения как составляющей этого процесса.

Философы определяют творчество, как необходимое условие развития материи, образование ее новых форм, вместе с возникновением которых меняются и сами формы творчества.

В настоящее время, современное искусство, как и современная жизнь шагает стремительно вперед. Оно предъявляет новые требования к творчеству художника. Современному художнику приходится выбирать между прежним консервативным подходом, абстрактным мышлением, и творческим ноу-хау. Современные художники, относятся к категории людей с оригинальными нестандартными мыслями и идеями. Современный художественный мир, создает дополнительный потенциал в векторе общественного развития.

На современное искусство России, несомненно, оказали положительное воздействие глубокие демократические преобразования в российском общественном устройстве. Демократия дала свободу личности. Личность в условиях демократии получила не виданные раньше возможности для проявления своих талантов во всех сферах общественной жизни. Начался бурный рост общественной активности. Россия стремительно догоняет другие развитые страны и уже прочно входит в группу лидеров. Авторитет России растет во всех направлениях.  И прежде всего в развитии творческого потенциала страны.

Андеграунд — понятие, означающее «подпольную» культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры. Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют, андеграундом (подземкой). Вероятно, данное обстоятельство также повлияло на то, что за данным направлением в искусстве XX в. утвердилось это название. 

В России понятие андеграунд стало обозначением сообщества художников, представлявших неофициальное искусство.

Авангардизм — понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в.  В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60 — 70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры. 

Появляется, так называемое, Кинетическое искусство (от гр. kinetikos — приводящий в движение) — направление в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и других элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х годов, однако ему предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме (В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме.

Большое внимание в современной России уделяется театральному творчеству и его развитию. Современный театр — очень сложное и многогранное явление. Прежде всего, современный театр — это живая связь времен. По-прежнему остаются популярными в современном театре такие пьесы, как «Гамлет» В. Шекспира, «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Важная черта современного театра — пристальное внимание к внутреннему миру, сложным душевным коллизиям, психологии современного человека.

Это всегда напряженные поиски нового. Ведь новым взглядом на мир, новым ритмам жизни должны соответствовать и новые приемы режиссуры, новые пути решения сценического пространства.

Одной из тенденций современного театра является осовременивание классики. Так, например, Хлестаков в конце спектакля вдруг может свободно прочитать рэп. Все актеры могут быть одеты режиссером в современные костюмы и разговаривать по мобильным телефонам.

Сейчас многие считают, что во времена телевидения, компьютера и Интернета театр потерял свою значимость, это не так. Еще Шекспир писал: «Жизнь — театр, и люди в нем — актеры».

Именно поэтому, театр будет существовать всегда. Театр — зеркало жизни, в которое всегда интересно посмотреть, вне зависимости от времени. Современный театр — это место, где можно увидеть собственное отражение, погрустить и посмеяться над собой.

Таким образом, Творческие возможности человека неограниченны  и неисчерпаемы, а творческая деятельность является одним из главных определений человеческой сущности.

Смеховая культура, юмористические мероприятия, студенческий театр эстрадных миниатюр, КВН.

Статья посвящена изучению традиционных юмористических формообразований в смеховой культуре студентов. Студенческий юмор и традиции находят свое отражение в студенческих капустниках XX в.; молодежных литературных театрах; студенческих театрах эстрадных миниатюр и КВН. В данном параграфе раскрывается история и специфика студенческих капустников, особенность и феноменальность игры КВН, проведен сравнительный анализ КВН и студенческих театров эстрадных миниатюр. Приведена история тамбовских КВН.

Текст статьи:

Студенческая смеховая культура богата традиционными юмористическим мероприятиями.  В нее входит  дух студенческой корпоративности (братства), театрализация и ритуализация быта, игровое начало как обязательный элемент бессознательного жизнестроительства (студенческие песни, розыгрыши, рукописные газеты, бытовая буффонада и пародии), культ Бахуса и праздничной свободы, символом которой прежде был Татьянин день.

Применительно к студенчеству, весьма специфической профессионально-возрастной страте, указанные понятия, насколько нам известно, до недавнего времени не прилагались, хотя именно данная субкультура в наибольшей степени заслуживает таких дефиниций, ибо вне соответственного рассмотрения — сквозь призму комического — вообще не может быть понята. Впрочем, какого бы аспекта «неофициальной» жизни студентов ни касались фольклористы и этнографы, они волей-неволей сталкивались со стихией смеха.

Студенческий юмор и традиции находят свое отражение: студенческие капустники XX в.; Молодежные Литературные Театры;  Студенческие Театры Эстрадных Миниатюр, и КВН.

Субкультурные традиции студенческого смеха, как вызов реальности, спасение от грусти и одиночества, борьба со страхами и, наконец, как способ единение бунтующих организмов – студентов, не родились ежеминутно, с появлением университетов в Европе, а позже и в России. Они вчерпали в себя традиции классической театральной и литературной комедии, античного театра и мистерий, архаичных шаманских плясок и индейских ритуалов.

И  между всеми этими феноменами, протянувшимися во времени на тысячи лет общее -  смех. Смех как отпугивание злых духов, смех как элемент политического манипулирования, смех как способ расслабиться и т.д. Первобытный оскал, названный позже улыбкой, проявляется у всех, неконтролируемый, подсознательный, врожденный механизм проявления отношения к чему-либо или кому-либо.

Самым первым традиционным студенческим мероприятиям является – капустники. По одним источникам придумали капустники актеры знаменитого Московского Художественного Театра еще в конце 90-х годов. Именно в МХТ на театральных вечеринках впервые стали делать пародии — сначала на самих себя, на собственные постановки, на театральную публику, а потом и на другие театры и даже на политических деятелей. Но истинные исторические корни «капустников» проявились задолго до всего этого. Долгими осенними вечерами деревенские девушки собирались в большой избе и рубили капусту, чтобы заквашивать ее на зиму. Работа была большая и нудная, поэтому приходили к ним деревенские парни и веселили их как могли: сочиняли частушки, рассказывали смешные истории, разумеется, на местную тему, и подтрунивали над зрительницами. Отсюда исторический вывод: «капустник» — чистой воды русский народный жанр. Но именно этот жанр сразу укоренился в студенческой среде. [1]

Студенческие капустники, как жанр, стали уходить в прошлое, а наиболее популярными жанрами студенческой смеховой культуры становятся СТЭМы и КВН, привлекающие наибольшее количество как участников, так и зрителей.  И если вернуться в прошлые века, то обращает на себя внимание, что на смену кулуарности пришла массовость и зрелищность современной смеховой студенческой субкультуры. Однако, в отличие от профессионального юмора, молодежное КВН движение по прежнему несколько изолировано от масс и носит на себе специфический оттенок элитарности.

Внимание к человеку и общечеловеческим ценностям, возникшее как следствие социального заказа и поставленное в ранг государственной политики, делает актуальным любое исследование, направленное на формирование гуманистической стратегии и тактики в области молодежной политики. Динамически изменяющиеся социальные условия, отягощенные экономическими факторами, ещё более усложняют задачу адаптации молодежи к социуму, особенно в вузах, где учащаяся молодежь сталкивается с множеством неизвестных ей ранее вопросов и задач, связанных с переходом к взрослости. Для решения этих задач молодежь объединяется в научные студенческие общества, молодежные движения, и т.п. Появление внутри студенческой субкультуры смехового направления и его интенсивное развитие представляют собой фактор, требующий осмысления и изучения.

Студенческий театр эстрадных миниатюр (СТЭМ) — постоянно действующая студенческая организация (театр), регулярно выступающая перед зрителями (большинство которых обычно — студенты и преподаватели) и представляющая на своих концертах весёлые эстрадные миниатюры, актёрами и исполнителями (а часто и авторами) которых являются студенты. Как правило, СТЭМ материально и морально поддерживается деканатом учебного заведения. Движение Студенческих Театров Эстрадных Миниатюр в СССР набирало силу по мере того, как студентам позволяли шутить все более свободно. Еще в 70-80 гг. в стране проводили многочисленные фестивали СТЭМов и Дни Физика под патронажем комсомола. Теперь их проводят без комсомола. Студенческие Театры Эстрадных Миниатюр — одно название говорит о значимости явления. А в 50-60-ые годы СТЭМы были просто дико популярны. Кое-где существуют они и сейчас. Традиционной продукцией СТЭМа является эстрадная миниатюра — юмористическая сценка, разыгрываемая небольшим количеством актеров (чаще всего двумя). Классических СТЭМовских миниатюр не так много. Эксплуатируются они уже многими поколениями студенческой самодеятельности. В КВНе конкурс СТЭМ, введенный в 1995 году, несколько отличается от классического. Прелесть этих мини-спектаклей заключалась как раз в том, что в них не только сохранился ни с чем не сравнимая эстрадная миниатюра, но и сформировалось некое новое качество, которое практически полностью было заимствовано КВНом. СТЭМ можно сравнить с клоунадой по системе воздействия на зрителя. Действие в СТЭМе строится так: изначально абсолютно реальный житейский конфликт в течение нескольких минут доводится до полного маразма, когда актеров «выносит» из области более или менее продуманного текста в откровенную.

Студенческий театр эстрадных миниатюр  возник в 1950-е гг., связан с сопутствовавшей «оттепели» некоторой свободой выбора политических взглядов (диссидентство), стилей поведения (стиляжничество) и культурных ориентации молодежи, имевших нередко общий импульс — внутреннюю эмиграцию, попытку отгородиться от официальных стереотипов. Вылившаяся на подмостки вузовских вечеров отдыха стихия местных намеков, буффонад и пародий уходила корнями к духу дореволюционной студенческой корпоративности, к праздничной свободе, символом которой прежде был Татьянин день.

Слава создателей студенческих капустников быстро перешагнула стены многих столичных клубов (МИСИ, МАИ, МИИТ и др.), Ленингр. механического института, Воронежского университета. Московские  студенты-медики и молодые специалисты (А. Арканов, А. Левенбук, А. Лившиц, А. Аксельрод) в середине 50-х гг. объединились под вывеской ВТЭК («Врачебный театрально-эстрадный коллектив»), а пересмешники и джаз-музыканты из Томского политехнического института самоназвались МИПом («Миниатюра и песня»). Начались жанровые и стилистические поиски нового вида самодеятельного искусства — от оперетты, театра джаза и традиционного обозрения до спектакля-диспута, публицистического шоу и поэтического монтажа, от многозначительной символики и перегруженности романтическим пафосом до лаконизма сатирических разоблачений и реализма гротескных и парадоксальных миниатюр. Во многом эти виражи объяснялись желанием части коллективов вслед за лидером движения эстрадной студией МГУ «Наш дом» во что бы то ни стало отойти от «штампов» и «местных тем», выбраться на просторы дерзких театрально-зрелищных метафор, самостоятельных обобщений общегражданского свойства. В популярности со СТЭМ мог соперничать разве что КВН впрочем, многие команды «Клуба веселых и находчивых» из стэмовцев и состояли, а первым ведущим телеигры был Аксельрод, участник медицинских капустников и один из (вместе с М. Розовским и И. Рутбергом) основателей «Нашего дома».

О массовости стэмовского движения рубежа веков свидетельствуют десятки фестивалей в Воронеже, Казани, Волгограде, Курске, Москве, Абакане, Новосибирске, Омске, Смоленске, Самаре, Барнауле. Уникален опыт «Юморин» — Томского конкурса СТЭМов, который в 2002 прошел уже 28 раз подряд. В 2002 СТЭМ успешно прошел через горнило Всероссийских  эстрадных форумов: в Москве на конкурсе молодых артистов эстрады успешно выступил СТЭМ из Йошкар-Олы «Джем»; на фестивале памяти А. И. Райкина в Казани — «Калейдоскоп». Эти и другие яркие коллективы (томский «Люкс», пермское «Зеркало», «Костромской клуб дураков», театры эстрадной пантомимы «Иллюзия» из Иркутска и «Унисон» из Казани), выйдя на рынок развлекательного искусства, полностью либо частично профессионализировались.[2]

Для большинства СТЭМов главное- это смешное, деполитизированное и по возможности динамичное (в духе эстетики клипа и рекламного ролика) развлекательное зрелище, ориентированное на молодежь: черный юмор соседствует с пародией, перетекстовки классических сюжетов с передразниванием профессоров и т. д. Ведь СТЭМ зарождался для удовлетворения вполне конкретных потребностей студенческой публики, каждое новое поколение которой готово наблюдать за чередой комических приключений и катастроф неуничтожимой фигуры студента-аутсайдера. Карнавальная природа капустнического смеха всегда лежала на поверхности; возрождение Татьяниного дня является лучшим подтверждением неискоренимой потребности молодежи в праздновании бунта против авторитета отцов и учителей, в радости игрового антиповедения.

90-ые годы ознаменованы взаимным влиянием друг на друга СТЭМа и КВН. Не видя серьезного противника, в лице театров миниатюр (период беспрекословной популярности КВН), А. Масляков включает в свою программу конкурс под названием СТЭМ, где обозначает совершенно чуждые для настоящего” СТЭМа правила — не более трех человек на сцене. После чего большинство молодых команд желающие играть “настоящий” СТЭМ не смогли избавиться от этого клише, чем ограничивают себя, а иногда и понимание публики. Но и СТЭМ, совершенно нечаянно, внес свою лепту в КВН.

Как-то само собой, “домашние задания” команд приняли в недавнем прошлом вид качественной стэмовской инсценировки. И именно благодаря КВНу в середине 80-х годов СТЭМ получил новое дыхание, он стал не таким, каким был, явное влияние КВНовских штампов, может быть, испортило классический СТЭМ, может быть, привнесло в него что-то такое, чего он просто был лишен все эти годы.

СТЭМовское движение поменяло специфику подачи материала Эволюционируясь от Сатирически-Юмористических постановок и спектаклей, к сценкам и миниатюрам на родные для студентов темы Преподавателя и студента, Студенческой столовой, военкомата и больницы… где как обычно в Русской ментальности “Иванушка-Дурачок” — студент оказывается намного умнее и хитрее Царя или Попа – Преподавателя, Военкома или бабушки из столовой. Что было, в своем роде, тоже вызовом и легкой сатирой над органами управления. Не зацикливаясь на студенческих темах, где главным были отдельные текстовые репризы заключенные в рамки развития сюжета. Не зацикливаясь на студенческих темах, и на репризной форме подачи материала. СТЭМ развивается очень стремительно и в разных направлениях — Ситуационные, ГЭГовые миниатюры.

КВН — это игра, СТЭМ — это театр. В КВН главная задача — победить соперников, в СТЭМе — как можно лучше выступить. Это вовсе не одно и тоже, ни для выступающих, ни для зрителей. К примеру, на игре зрители должны в любом случае поддерживать своих, делая вид, что выступление им безумно нравится.

Свои нынешние очертания КВН стал приобретать постепенно, но свою толику в развитие КВН как явления, внесла вот какая ситуация. На одной из первых съемок программы двум командам нужно было представить танец болельщика. За первую команду выступил профессиональный танцор. Зал, конечно, оценил выступление, а вот за вторую станцевать желающих не было. После минутного замешательства, на сцену выскочил рыжий паренек, который стал танцевать совершенно невпопад, дергал руками и ногами. Зрители хохотали.

— А где же вас так танцевать обучали? — поинтересовался ведущий.

— А я самородок! — ответил танцор, и зал грохнул смехом.

Шутка ушла в народ, и с тех пор стали появляться разные конкурсы, которые и создали нынешний облик КВН.

Как известно КВН в нашей стране появился в 1961 году, и уже к 1964 году в городе Горьком было несколько постоянно играющих команд. Играли студенты нескольких основных ВУЗов. Поэтому, когда в 1966 году было решено провести первый всесоюзный чемпионат по КВН (до этого по телевизору играли только московские команды), город Горький смог выставить сборную команду сразу из нескольких институтов. Всего в сезоне было четыре команды: Горький, Минск, Одесса и Харьков. [3]

Первое появление КВН на российских экранах произошло в 1956 году. Правда, тогда это была программа несколько другого формата, чем мы привыкли видеть. Тогда не было командной игры, да и название было другим — «Вечер Веселых Вопросов». Главным участником программы являлся зрительный зал. Тогда это был абсолютно новый и интересный формат.

Знакомый и любимый нами КВН появился в 1961 году. Первыми участниками программы стали команды из МИСИ и ИнЯза. КВН стал привлекать все больше и больше советских зрителей и набирать все большую популярность. Однако в те времена вместе с популярностью приобретался еще и жесткий контроль со стороны цензуры. Сначала дело ограничивалось вырезанием отдельных моментов, затем стали не допускать в программу все больше и больше шуток, а потом совсем закрыли программу.

Долгих 14 лет КВН не появлялся перед зрителями. И вот 1986 год ознаменовался громким возвращением всенародно любимой программы. Программа не устарела, участники высмеивали то, что волновало и интересовало современного зрителя. Своей быстрой самоокупаемостью программа привлекала многочисленных спонсоров.

С тех пор КВН не перестает оставаться одной их самых популярных юмористических шоу. Кроме того, многие современные программы созданы бывшими участниками КВН. Бывшие КВН-щики становятся яркими ведущими и актерами.

Из тихой “семейной” студенческой радости КВН стал одним из мощных каналов раскрепощения сознания и реализации творческих амбиций.

На данный момент на территории России и стран СНГ не существует ни одного движения, которое могло бы конкурировать с организованным движением КВН.

Немногие КВНщики вовремя задумываются об этом, поэтому КВН в их жизни остается приятным воспоминанием, лучшим временем молодости, прошедшим, как первая любовь; клубом, в котором они имели честь состоять; неким братством или даже «орденом», куда принимают далеко не всех. Затем наступает «взрослая жизнь», и КВН кому помогает, кому мешает, но для большинства уж точно не является необходимой ступенькой служебной или жизненной карьеры. Те из меньшинства кто по разным причинам «не взял» от КВНа всего, что, как им кажется, было «положено», на долгое время остаются «экспертами по КВН» — в своей семье, в своей школе, в университете или городской лиге, а теперь и в Интернете. Они комментируют все, до чего только могут дотянуться, благо анонимность «ника»  позволяет не сдерживать накопившуюся обиду.

В современном российском обществе социокультурное явление КВН является основой для развития массового молодежного движения и одним из факторов социализации современного молодого поколения.

КВН – это соревнование двух или более команд в одном или нескольких конкурсах, тема и жанр которых могут заранее определяться организаторами, а жюри потом определяет, кто из них оказался лучше.  КВН — это соревнование в остроумии. Инсценировка старых анекдотов, юмористических полотен из бескрайних просторах Интернета, или даже сочинение собственных выступлений путем перекомпоновки шуток других команд — это совсем не КВН. КВН сегодня — это вполне самостоятельный жанр сценического искусства со своими правилами и законами.

В основе КВН лежит шутка. Ведь в КВНе ничего кроме шуток нельзя ни говорить, ни петь, ни показывать. Шутка -  самостоятельная смешная фраза, самая миниатюрная ячейка юмора, которая только может существовать. В КВНе ее называют «репризой» (не путать с репризой цирковой или эстрадной, представляющей собой смешную сценку.)[4]

Тамбовскому КВН – 31 год.  В каждом учебном заведении Тамбовской области есть своя команда КВН, это касается как и высшие, так и средние учебные заведения. Сборные команды  «3+1»,  «Сдачи не надо», «Черное и белое next», «Русский размер», «Звуковой барьер», «Тамбовские волки», «Тапкины дети», «Тамбовские казначейши» самом высоком уровне  принимали участие в играх Лиги КВН «Черноземье», в Международном фестивале команд КВН в Сочи. Сборная команда КВН «Тамбовские волки» участвовала в играх Высшей лиги телевизионного клуба КВН, а «Тапкины дети» покорили высшую Украинскую лигу.

На сегодняшний день очень популярно стал конкурс студенческого творчества в танцевальном, музыкальном, театральном  и других жанрах «Студенческая весна». Конкурс впервые состоялся в 1992 году по инициативе молодежных организаций из города Самары. И с 1993 года стал проводится на всей территории России. В городе Тамбове «Студенческая весна» стала одним из любимых мероприятий студенчества. Фестиваль “Студенческая весна” — традиционный смотр-конкурс студенческих инноваций и достижений в сфере научных исследований и творчества. Фестиваль проводится ежегодно, в нем принимают участие студенты высших и средних профессиональных учебных заведений Тамбова, где непосредственно тамбовские студенты выражают свою смеховую культуру.

В целом традиционные юмористические мероприятия студентов ярко выражают всю специфику с меховой культуры российского студенчества.

массовая коммуникация, мировоззрение, социализация, личность, экология культуры, подростковый возраст.

В статье рассматривается влияние на личность подростка средств массовой коммуникации, характеризуются такие понятия как массовая коммуникация и мировоззрение. Рассматривается положительные и отрицательные моменты взаимодействия системы массовая коммуникация, мировоззрение, личность. Затрагиваются проблемы экологии культуры и экологии информации.

Текст статьи:

Вопрос о влиянии средств массовой коммуникации на личность в настоящее время актуален не только на теоретическом, но и на практическом уровне. Становление личности происходит под прессом массовой коммуникации, который носит неоднозначный характер и не всегда положительно сказывается на формировании мировоззрения. Выделяют даже такую отрасль как экология культуры.

Для начала определим такие понятия как массовая коммуникация и мировоззрение.

Мировоззрение — в наиболее общем определении представляет собой целостную систему взглядов человека на мир в целом и взаимосвязь его отдельных компонентов; процесс рационального познания и эмоционального переживания человеком своего места в мире, своих возможностей и перспектив, смысла своей деятельности и исторической судьбы. Мировоззрение является продуктом и результатом духовной деятельности человека.

Мировоззрение представляют собой аксиологическое пространство, в котором реализуется ценностная ориентация, необходимая для всех форм человеческой деятельности, формируются духовные потребности, осуществляется интеграция индивидов и социальных групп в единое целое, в историческую общность: класс, нацию, народ, человечество. В более узком значении мировоззрение понимается как относительно автономная система представлений, характерных для определённой области общественной жизни: философское, мифологическое, научное, религиозное, эстетическое, политическое, обыденное мировоззрение. Близким по значению понятием к мировоззрению является понятие «картина мира». Содержание и структура мировоззрения определяются характером и уровнем развития человеческой практики. В формах мировоззрения человек осознает и переживает свое единство с миром и свою отделённость от него. Мировоззрение представляет собой социокультурный, собственно человеческий способ утверждения в бытии через бесконечное многообразие взаимодействий человека с миром.

Наиболее значимыми для формирования мировоззрения являются теоретическое и духовно-практическое отношение к миру. Теоретические (наука, философия) и духовно-практические (искусство, мораль, религия) формы познания возникают в практической деятельности человека и являются важнейшими средствами достижения целей человеческой деятельности. В процессе теоретического познания усилия человека направлены на получение истины. Чтобы установить истинность знания, необходимо определить соответствие знания предмету познания. Истина становится, т.о., мерой и оценкой развитости теоретического и практического освоения мира человеком, поскольку практика является основой, целью и критерием истинности знания. В духовно-практическом отношении человек рассматривает мир и его отдельные компоненты в перспективе добра и зла, красоты. Добро и зло, красота становятся мерами нравственного, религиозного, эстетического отношения к миру. В силу этого истина, добро, зло и красота являются высшими ценностями культуры и философскими категориями, посредством которых строится и осмысливается мировоззренческая картина мира.

Массовая коммуникация — это массовый процесс производства информации, ее передачи средствами прессы, радио, телевидения и общение людей, как членов «массы», осуществляемых с помощью технических средств. Массовая коммуникация является неотъемлемой частью современного общества, его экономики, политики, культуры и охватывает международные, межгрупповые и межличностные отношения. Своеобразная революция средств массовой коммуникации (Интернет): оказывает возpастающее воздействие как на матеpиально-пpоизводственную, так и на социально-политическую, культуpно-идеологическую области жизни всего человечества и каждого отдельного человека. Массовая коммуникация имеет прямое отношение ко всем этим проблемам и сама может pассматpиваться как одна из важнейших глобальных проблем.

Среди глобальных проблем исследователи все чаще называют возможности информации в части воздействия ее на массовое сознание. Развитие массово-коммуникативных процессов способствует по большому счету развитию всей цивилизации. Без общения человечество развиваться не сможет, причем мир и общение составляют единое целое, одно непременно подразумевает другое. Исходной конфигурацией теорий массовой коммуникации (в том числе и психологии) является, очевидно, само понятие «массовая коммуникация.

Итак, массовая коммуникация влияет на личность с самого рождения. С детства это просмотр детских передач по телевизору и радио, конкурсы и т.д. Детство, время становления личности, а массовая коммуникация одно из средств этого становления. Особенно важно эстетическое, нравственное и художественное содержание информации доносимой до потребителя, так как духовно-нравственное, эстетическое, художественное и особенно психологическое становление личности важно в детском возрасте и носит определяющий характер.

Из приведенного выше следует, что массовая коммуникация, пользуясь невзыскательностью интеллектуальных и эстетических запросов потребителя, непросвещенностью людей в вопросах культуры, незаметно подменяет истинные ценности культуры на фальшивые, и, поскольку является действительно массовой, имея выход на самую широкую аудиторию через СМИ и хорошо технически оснащенная, она становится чрезвычайно опасной для общества, особенно, для подрастающего поколения, вселяя в сознание молодых людей сомнения в этических основах жизни. Именно в подмене ценностей – моральных норм, принципов, идеалов, понятия добра и зла, справедливости, счастья и т.п., которые человек может усвоить в ходе социализации, приобщаясь к всемирной культуре, и которые являются основой бытия – в этой замене поступающего из культурной сокровищницы, на и заключается пагубное влияние массовой коммуникации, да и массовой культуры в целом.

Дети с малых лет должны знать, что есть общечеловеческие ценности, которые связаны с простейшими формами взаимоотношений людей, с человеколюбием, и всегда, во все времена считалось нормой – не воровать, не убивать, помогать людям в трудностях, говорить правду, выполнять обещания и т.п.; у всех народов всегда поощрялись – честность, смелость, великодушие, скромность, а осуждались – жестокость, лицемерие, жадность, трусость.

Если эти нормы, устои жизни будут подменены, если произойдет их заменена на фальшивые, ненастоящие, поддельные ценности, если будут опошляться высокие понятия, такие как Родина, Любовь, Материнство, и подвергнутся осмеянию чувства долга, чести, достоинства, совести, то ясно, что само здание жизни окажется без фундамента, и человеческое сообщество окажется, мягко говоря, в сложном положении. Начало этого процесса, отчасти, мы уже наблюдаем по тому нарастанию общего кризиса и проблем, которые носят теперь уже глобальный характер.

Как известно, корни нынешнего кризиса – в мировоззрении и поведении личности.

Общество стоит на пороге нового мира, и этому переходному периоду соответствуют многие явления: природные катаклизмы, изменение социальных структур, переоценка ценностей, изменение общественного сознания.

Человек должен быть готов к переменам и понимать, в чем состоит эволюция. В этой сложной обстановке особенно трудно тем, кто не владеет соответствующими знаниями, иначе говоря, виной всему становится невежественность. Суть невежества заключается не в том, что человек чего-то не знает, или еще не успел узнать, а в том, что у него нет самого желания узнать.

Находясь в неведении о существовании и механизме действия законов мироздания, не ведая о взаимодействии этих законов с законами развития общества и человека, более того, даже не желая их постичь, человек, который привык преследовать лишь свои, эгоистические интересы, или человек нестойкий в своих идеалах, приходит к цинизму – такому поведению, которое характеризуется презрительным отношением к культуре общества и его духовным ценностям. Вслед за этим неизбежно наступает духовное саморазрушение, ибо, как известно, человек вне энергетического поля культуры существовать не может – он перестает быть человеком.

Всему этому во многом способствует массовая коммуникация, отравляя сознание неподготовленного читателя, зрителя, слушателя, подогревая его интерес ко всему низменному, что представляет, как отмечают ученые, большую опасность для общества поскольку, разбудив в себе низменные страсти, человек, как правило, оказывается не в силах управлять ими.

Опасность этого явления заключается также и в том, что, вместо того, чтобы совместно выработать противоядие, нам попросту предлагают адаптироваться к этим условиям, и такая точка зрения встречается даже в среде ученых. К чему это приведет, не трудно догадаться.

Известна большая роль средств массовой информации в воспитании детей и подростков. Современные средства массовой информации несут исключительно многообразную, многоплановую информацию без учета особенностей аудитории. Активно внедряется в быт современной семьи видеотехника с ее многообразными информационными возможностями, различные глянцевые журналы, с большим количеством фотографий и информации.

Как известно, средства массовой информации — это распространение информации, ориентированной на восприятие различными группами людей.

В воспитательном плане исследователи выделяют как значимые следующие функции средств массовой информации:

Рекреативная (определяет досуговое времяпрепровождение как групповое, так и индивидуальное);

Релаксационная — снимает ощущение одиночества, служит средством отвлечения при осложнениях в общении.

Информационно-познавательная. Печать, телевидение, радио, кино ориентируются на потребность людей в получении разнообразных фактов и данных об интересных явлениях и общественных событиях.

Нормативная. С помощью средств массовой информации пропагандируются нормы и образцы поведения в обществе, утверждается система ценностей, в связи с этим средства массовой информации выступают важным общественным регулятором жизнедеятельности людей.

Интегративная. Средства массовой информации объединяют массы вокруг идей, способствуют у людей общих взглядов, позиций, оценок тех или иных событий и создают психологический тонус в обществе.

Развлекательно-компенсаторная. Отдых перед телеэкраном, в кино, с журналом в руках позволяет расслабиться после трудового или учебного дня, сменить эмоциональный фон и одновременно получить заряд недостающих в реальной жизни ярких ощущений, впечатлений. Эта функция средств массовой информации особо значима для подросткового и юношеского возраста.

Фоновая. Радио, телевидение, звукозапись позволяют многим людям избежать одиночества. Единственный в семье ребенок, готовящий уроки в пустой квартире под звуки голубого экрана или магнитофона — явление, давно уже ставшее привычным.

Сегодня учеными и специалистами многих стран ставится вопрос о необходимости развития информационной экологии, формирующей здоровый информационный образ жизни людей в социальной и природной среде, помогающей создать ориентиры воспитания для подростка. Соблюдение правил информационной гигиены приводит к сознательно избранному информационному образу жизни, от возраста подростка до преклонных лет, на склоне которой человек не жалеет, что прожил ее зря. Под образом жизни понимается система видов жизнедеятельности общества в целом, социальных групп, личности, определяемых социально-экономическими условиями. Главной чертой образа жизни является его системность, проявляющаяся в том, что входящие в его состав виды деятельности взаимосвязаны между собой: изменение одной из них ведет к изменению другой. Каковы же составляющие образ жизни и виды деятельности, имеющие возможности положительного влияния на социализацию и воспитание подростка? Это: трудовая; общественно-политическая; учебная; бытовая; социально-культурная; досуговая деятельность.

Рассмотрим новые возможности, предоставляемые информатизацией, развитием средств массовой информации для совершенствования ряда из перечисленных слагаемых образа жизни.

Общественно-политическая деятельность, в которую подросток, что бы ни говорили, активно вовлекается средствами массовой информации, обретает новую глубину с использованием интерактивного телевидения (телевидения с обратной связью). Добавление к обычному телевизору передающего устройства с пультом обратной связи позволяет подростку реагировать на вопросы ведущих телепрограмм, принимать участие в анкетировании, голосованиях, дискуссиях и т.д. Указанная данность помогает выработке активной жизненной позиции молодого человека. Создается также новый рынок заказного цифрового телевидения на экране компьютера. Данный аспект представляет собой смесь интерактивного телевидения и компьютерной техники, что может быть очень интересно для подростка, постоянно интересующегося новинками техники.

Учебная деятельность. Сейчас активно развивающаяся педагогическая информатика занимается проблемами создания и реализации концепции образования людей, которым предстоит жить в информационном обществе. Среди целей информатизации образования подростков, наряду с универсальными (развитие интеллектуальных способностей, гуманизация и доступность образования) определяется и ряд специфических — компьютерная грамотность, информационное обеспечение образования (базы знаний и данных), индивидуализированное образование на основе новых компьютерных технологий обучения. Мультимедиа разработки зарубежных специалистов, в частности, помогут осуществить смену парадигмы образования: от «наполнения сосуда» к «воспламенению факела», т.е. раскрытию и развитию индивидуальных возможностей человека. Появление мультимедиа систем и их связи со средствами массовой информации приводит к созданию не только новых рабочих мест, но и особых возможностей для изменения культуры бытового, производственного (учебного) и экономического поведения молодых людей. Гипертекст как обучающее средство сегодня начинает активно использоваться в учебном процессе, внося свой вклад в совершенствование индивидуализации обучения и воспитания. В развитых странах, например, в Великобритании, в законе об образовании гарантируется право учащихся с 6 лет пользоваться новыми информационными технологиями в учебном процессе.

Бытовая деятельность. Бытовые компьютеры, ставшие сегодня за рубежом, в связи с развитием Интернета, проводниками средств массовой информации, в принципе имеют по сравнению с профессиональными более ограниченные возможности (по ресурсам памяти, набору внешних устройств и др.). Однако, сегодня согласно мировым стандартам бытовой (домашний) компьютер представляет собой машину, оснащенную микрофоном, проигрывателем CD-ROM, стереодинамиками, факсимильной связью и т.п. Бытовые компьютеры предназначены для массового использования в домашних условиях при решении вычислительных, обучающих, информационно-справочных, игровых, воспитательных и других задач. Важными областями применения бытовых компьютеров также является: — обеспечение информационных потребностей людей и, в частности, вступающих в активную общественную жизнь, подростков, (доступ к различным базам данных и знаний, общение с владельцами других ЭВМ по линиям связи и др.);

Социально-культурная деятельность. Развитие мультимедийных технологий средств массовой информации, в их соединении со средствами массовой информации и увеличение места, занимаемого ими в жизни современного человека, отразилось, конечно, не только на воспитании, науке и игре, но и на искусстве.

Досуговая деятельность. В мире фиксируется четкая тенденция реализации средствами массовой информации развития «инфоразвлечений». Развлекательные информационные средства делятся на воспроизводящие средства и средства, обеспечивающие участие (интерактивные средства). В настоящее время среди последних достижений можно выделить компьютерную мультипликацию. Появившиеся оптические диски, предлагающие игроку возможность альтернативного выбора решений. Данные игры, очень часто реализующие себя в Интернете под руководством какого-либо электронного средства массовой информации помогают, при правильной разработке своего материала (а на это сейчас зарубежные производители и педагогические организации денег не жалеют), не только оторвать подростка отрицательного влияния уличной среды, но и вовлечь его в жизнь, регулируемую стремлением к познанию.

Таким образом, происходящее в настоящий момент соединение средств массовой информации и новейших компьютерных технологий позволяют активизировать воспитательное воздействие на подростков. Конечно, важно отметить, что здесь особое значение приобретает качество материала, предлагаемого подросткам подобными системами средств массовой информации. Разработанная система кодов и паролей, конечно же, не обеспечивает полностью закрытость той или иной, вредной для подростка в становлении его личности информации, но минимализирует эту защиту, тем самым отвечая на справедливую для своего времени критику о развращающем воздействии средств массовой информации на подрастающее поколение.

При активном воздействии такого рода современного симбиоза средств массовой информации и новейших технологий, возникает опасность оторванности от реальной жизни. Но активно реализуемая сегодня программа экологии воспитания позволяет избежать этого. Опытные психологи и педагоги непременно участвуют при разработке того или иного материала, предназначенного для подростков, тем самым сводят указанную опасность до минимальной и средства массовой информации оказывают положительное влияние на процесс воспитания подростка.

Список литературы.

Белик А.А. В 43 — Культурология. Антропологические теории культур. М.: Российский гос. гуманит. ун-т. М.,1999.

Информационная культура личности: прошлое, настоящее, будущее. Краснодар, 1996.

Информатизация сферы культуры // Материальная база сферы культуры: опыт решения управленческих, научных и технических проблем. — 1996.

Ромах О.В. Культурология. Теория культуры. Тамбов, 2006.

Теория культуры. / под ред. С.Н. Иконниковой, В.П. Большакова/. – Изд-во.: Питер, 2008.

символизм, знак, китайская культура

Символы и символизм как явление общечеловеческой культуры особенно значим на Востоке, выражаясь не только в религии, магии, обрядах, ритуалах, но и в музыке, поэзии, живописи, архитектуре, скульптуре, в одежде и предметах домашнего обихода.

Текст статьи:

Символы и символизм как явление общечеловеческой культуры привлекают к себе пристальное внимание. Особенно значительное внимание символизму уделяется на Востоке, причем он выражен не только в религии, магии, обрядах, ритуалах, но и в музыке, поэзии, живописи, архитектуре, скульптуре, в одежде и предметах домашнего обихода.

Китайская культура всегда стремилась к гармонии с окружающим миром. И китайская семиотика яркое тому подтверждение. Китайская магия огромный смысл придавала символам, которые проникают во все сферы жизни человека. Есть основания полагать, что символы образно представляют прошлые и настоящие события. Культ предков, природы во многом обозначил становление семиотики. Как и в Европе и в других странах, так и на Востоке, символы природы являлись почитаемыми и необходимыми при проведении обрядов и ритуалов. А Китай со своей традиционной культурой просто не может обойтись без множества символов, знаков, амулетов и оберегов, которые стали поистине национальной особенностью этой страны. Концепция гармонии, согласия, стала важнейшим фактором жизни китайцев, помогающим поддерживать взаимоотношения внутри замкнутого сообщества живущих вместе людей.

Китайские верования основаны на живом воображении и целых поколениях «суеверий», что особенно ярко выражается в широком спектре символов. Они основаны на древних легендах, народном фольклоре, традиционных практиках и обширнейшей китайской истории.

Безусловно, Китай — страна, еще для многих представляющая загадку, символ чего-то далекого и непонятного. Это страна с богатым прошлым и не менее интересным настоящим. Китай дал миру великих ученых и философов, подарил множество изобретений (таких как фарфор, компас, бумага…). Память о славных эпохах великих императоров, бравых войнах и седых мудрецах храниться в уникальном искусстве и великом множестве памятников истории и архитектуры, дошедших до наших дней через столетия.

Было установлено, что уже в 2 тыс. до н. э. в Китае вырабатывается особый символический язык китайского искусства. Стены погребальных храмов и ритуальных сосудов из бронзы и глины покрывались магическими формулами. Так, на бронзовых сосудах помещался символ грома, символ облака – спираль с завитками, направленными вверх. Появился и образ дракона, который представлял силу изливающейся с неба водной стихией. Узор на статуях и положенных в погребения предметах свидетельствует об установлении к этому времени единых для всех видов художественного творчества магических формул, воплощающих стихии неба и земли, ниспослании дождя.[1]

Китай относится к наиболее древней цивилизации, которая вобрала в себя большое число государств и культур в течение 6 тысяч лет. Это страна символов, скрытых смыслов и настоящего таинства, переданного через столетия, сохранившегося  и в наши дни. До XIX века Китай был одним из самых передовых мировых государств и основным культурным центром Восточной Азии.

Китай имеет долгую и практически непрерывную историю, а также одну из древнейших и сложнейших систем символов и знаков, заложенных в миропонимании и философии этой уникальной страны. Китайская культура вообще, а особенно искусство Фэн-шуй, изобилует разного рода символикой. Во все века человек защищал свое здоровье, благополучие, богатство. Причем не только оружием, стенами, одеждой или лекарствами, но и предметами чисто символическими, казалось бы, не имеющими реальной силы.  Да, символы вполне дееспособны, и те, кто не пренебрегал амулетами и оберегами, могут это подтвердить. Некоторые из символов продуцируют энергию, которая как магнит притягивает те или иные ситуации и события.

На что способен символ, зависит не только от его формы, но и от содержания, создаваемого как вполне реальными физическими «наполнителями», так и энергией нашего сознания, той идеей, которую в него вложило человечество.

Китайская культура, особенно в той ее части, которая соприкасается с искусством Фэн-шуй, чрезвычайно богата символами, призванными охранять благополучие человека и гармонизировать окружающее пространства. А поскольку история китайской культуры насчитывает не одну тысячу лет, то символы и знаки Китая можно считать наиболее действенными. Следование восточному стилю стало популярным и модным в современном мире. Китайское влияние на соседние государства остается существенным и по сегодняшний день.

Прежде всего, из сказанного следует, что язык символов моделирует воспринимаемый мир. В Китае язык, закрытый образ жизни, культы предков и природы сформировали целую систему символов, которая стала основой существования этого народа, с его семиотичной культурой, миропониманием. Необыкновенная сплоченность народа, взаимовыручка, восприятие человеческой личности, коллектива, общества и государства как единого целого, восприятие главы государства (императора) высшей объединяющей силой государства, понимание жизни, прежде всего, как жизни духа в телесной оболочке, предпочтение земной жизни загробной, стремление максимально продолжить жизнь отдельного человека на Земле сформировали ряд традиций и уникальную культуру. Вековая закрытость Поднебесной от других стран, народов, культур, создала огромное поле-пространство символов, что дает возможность делать вывод об уникальности, традиционности символов, знаков этой страны. Никакая другая страна не может сравниться с символизмом Китая, который стал поистине национальным достоянием. Есть основания полагать, что огромное число восточных практик, философских учений, ритуалов, обрядов и магии берут за основу именно китайский символизм.

Природа символизма  представлена в даосском каноне «Дао дэ цзин»: «…тайна тайн: вот врата множества утонченностей».[2] Здесь указание на внутреннюю, почти неисчерпаемую глубину символов Китая. Символы понимались в Китае не просто как способ познания мира, но и как сама действительность, как видимый образ незримых сущностей.

Удивительный мир символов одной из самых загадочных стран выражался во всем, что можно себе представить. Это и строительство городов, где была важна символическая функция города – быть прообразом «небесного порядка»; расположение вещей в пространстве дома и природы; государственное устройство, эмблемы, гербы; обряды, ритуалы, праздники; система письменности с помощью иероглифов и многое другое.

Возможно, что первоначально магический знак обладал сразу несколькими значениями и служил нескольким целям. В таком случае, сохраняя магическую силу заклинания, проклятия, предостережения, зрительный знак постепенно становился сигналом изображаемого им предмета; магические свойства его постепенно отступают на задний план, мистические представления уступают всё большее и большее место представлениям реальным, и, в конце концов, ими вытесняются. Таким образом, мистический характер зрительного знака составляет идеальную возможность его развития в знак письменный в том смысле, как мы понимаем его ныне. Именно создание иероглифического письма стало значительным шагом в становлении символизма Китая.

В Китае все магическое проработано до мельчайших деталей. Уверенность в силе магии символа и даже любого слова используется в магических ритуалах Китая повсеместно и играет в жизни каждого китайца очень большую роль. Жизнь каждого китайца насыщенна символами, начиная с рождения до самой смерти.

Как и у других народов мира, у китайцев существуют хорошие и дурные приметы и предзнаменования. Стремясь оградить себя от жизненных неудач, люди окружают себя предметами, которые, по поверью, приносят счастье, и стараются избегать всего, что может служить дурным предзнаменованием. Субъективную окраску “хороших” или “дурных” примет носят некоторые слова и выражения, числа и предметы. Все это нашло отражение в древней практике Фэн-шуй, насыщенной амулетами, талисманами, которые имеют в современности большое распространение.

Есть такая примета, если проглотить пепел бумаги, на которой было написано заклинание или какая либо формула очищения от нечистой силы, в результате наступает исцеление, несчастье уходит, а приходит счастье. Считается, что написанное слово имеет очень большую магическую мощь. Из-за этого в Китае везде используются амулеты, написанные на пергаментной бумаге, и даже не исключено использование обычной бумаги, на которой пишутся всякие магические изречения. В каждом доме можно увидеть висящие на стенах символы или тексты с обращением или прошением улучшить благосостояние семьи. Вообще использование амулетов и талисманов играет не последнюю роль в жизни китайцев, в деловых отношениях, между собой, в проведении ритуалов и праздников. Многочисленная нация, сочетание традиций и современности, успешность, долголетие, процветание Китая объясняет интерес ученых к семиотике этой страны.

Таким образом, безусловно, Китай – страна с древней и уникальной историей, народ с самобытной загадочной и удивительной культурой, религией, земля неописуемых красот. На протяжении многих веков формировалась эта уникальная культура Китая, ее символический язык, анализируя который, можно утверждать, что традиции китайских учений дошли до нашего времени, и даже в современности возрождаются почти утерянные магические ритуалы.

цветы, растения, талисманы, амулеты.

В истории человечества, нет и не было ни одного народа, который не обращал бы внимания на красоту и прелесть живых цветов, камней, растений, животных, не восторгался бы их ароматом, не присматривался бы к поразительной гармоничности окраски и формы и не создавал бы легенд и преданий об этих удивительных созданиях Творца. В Китае все это создало особую гармонию мироздания.

Текст статьи:

Символы присутствуют во всех областях нашей жизни, во всем, что нас окружает, и более того – в нашей психике, ведь самый древний пласт нашего мышления  — символический. С помощью символических образов древние сообщества приобщались к космическим ритмам природы, совместному труду, потребностям социума. Словом, осваивали бесконечный мир, создавая его постигаемые образы.

В Китае все сферы повседневной жизни, все значительные события — от всенародных свадеб и похорон до внутреннего уклада жизни — облачаются в формы, связанные с обязательным присутствием символов и знаков.

Китайские амулеты и талисманы стали настолько популярны, что мы их можем увидеть почти у каждого дома или в офисе, в машине и просто как украшение на теле. Разницу между амулетами и талисманами установить не всегда просто. Путаница в этих понятиях существовала, существует и, по-видимому, будет существовать. Различие заключается в том, что амулет — нечто постоянно находящееся при своем владельце, а талисман может быть как при нем, так и в любом другом месте.

Но есть и еще одно, главное их отличие друг от друга: амулет, грубо говоря, отталкивает дурные, злые силы, оберегает (оберег) от любого негативного воздействия, а талисман приманивает удачу и не только оберегает от зла, но и воюет против него. То есть талисман может быть направлен на конкретное воздействие, даже на конкретного человека (врага).

Слово амулет произошло от «amylon» (пища). Возникло оно благодаря широко культивируемому в древности методу задабривания духов. В том месте, где по предположению человека мог часто бывать некий дух, клали кусочки пищи, отведав которые он становился добрее к подносителю или хотя бы переставал делать ему гадости. Латинское слово «amuletum» ассоциировалось с глаголом «amotire» (защищать, оберегать, ограждать).[1]

Слово «талисман» произошло от арабского «талисма», что означает «волшебное письмо». И хотя многие талисманы никакого «письма» (в смысле начертанных знаков) на себе не несут, «письмо», видимо, следует понимать как адресованную к высшим силам символическую просьбу об участии и помощи.[2]

Талисманы — своеобразный активизатор благополучия, привлекающий в жизнь человека определенный вид энергии. Можно сказать, что талисманы – это своеобразные магниты, которые притягивают благоприятные энергии и гармонизируют их, создавая определенное магнитное поле. С помощью талисманов выражается то, к чему именно стремится душа.

Традиционные, классические китайские талисманы могут быть разными. Например, это могут быть фигурки различных богов, олицетворяющих любовь, богатство, здоровье и долголетие; изображения некоторых животных, рыб и птиц (магических, и не только), всевозможные монеты, вазы, свечи, хрустальные светильники, колокольчики. Причем каждый из них наделен определенным символическим значением.

Таким образом, разнообразие амулетов и талисманов не поддается описанию. Проще всего сказать, что их роль может выполнять все, что угодно. Амулет или талисман выбирается самостоятельно, а может быть принят из рук доброжелательного человека или служителя культа. Они могут быть освящены или заговорены, но и это не обязательное условие. Главное — личное восприятие амулета, талисмана его владельцем.

Как уже говорилось выше, у каждого народа есть свои излюбленные амулеты, талисманы и своя их интерпретация. Особенно широк спектр их использования у китайцев, а с распространением их культуры по всему миру, появлением практике Фэн-шуй, талисманы стали так популярны и в России. Согласно восточной философии, человек — лишь часть Вселенной и у каждого есть свой жизненный потенциал. Задача Фэн-шуй — дать этому потенциалу раскрыться в полную меру, чтобы человек не тратил силы на преодоление препятствий и смог сделать в жизни то, что ему предназначено. А это во многом зависит от того, как человек располагает себя в пространстве и какие символы его окружают.

«Счастливые» символы и знаки приносят удачу, а в понимании китайцев она заключается в том, чтобы жизнь сложилась счастливо. В понятие «счастье» они вкладывают очень широкий смысл. Это хорошее здоровье, сила, авторитет, честь, успехи в работе, материальное благополучие, множество сыновей, продолжающих семейные традиции, способных обеспечить родителям спокойную и уверенную старость, спокойная и достойная семейная жизнь, даже благосклонность природы, выражающаяся в удачной для сельскохозяйственных работ погоде. Главными условиями долголетия в Китае считаются: поддержание в чистом состоянии духовной психофизической энергии ци, что включает освобождение от ненужных переживаний, отказ от вредных и злых помыслов, правильное отношение к окружающей действительности, уважение к окружающим и старшим, сдержанный оптимизм, правильное расположение жилища и мебели внутри его, избегание общения с людьми, обладающими «грязной», нездоровой ци, общение с людьми, имеющими чистую, здоровую ци.

Именно поэтому китайцы считают, что каждый должен иметь хотя бы несколько символов для коррекции неблагоприятных воздействий, возникающих в различных ситуациях.

Символы удачи (счастья) изображаются китайцами на картинках, ширмах, костюмах, вырезаются в виде фигурок из самых различных материалов. А такие, как цветы, фрукты, растения и некоторые животные, используются и в натуральном виде — их в китайском пантеоне символов множество. Любое растение возникает из семени, растет, развивается, умирает и снова рождается, тем самым воплощая цикл рождения, смерти и возрождения. Неудивительно, что наиболее общий символизм растений с давних времен люди связывали с землей, плодородием и идеей вечной жизни. Во многих традициях травы, цветы, деревья предстают как «волосы земли». Боги и богини растений являются самыми древними божествами у всех народов. Нередко они почитались как прародители не только растений, но и человека.

В истории человечества, нет и не было ни одного народа, который не обращал бы внимания на красоту и прелесть живых цветов, не восторгался бы их ароматом, не присматривался бы к поразительной гармоничности окраски и формы и не создавал бы легенд и преданий об этих удивительных созданиях Творца. Цветы посвящали божествам, ими украшали алтари и надгробия, их использовали во врачевании и магии, из-за них воевали – и все это постепенно формировало цветочную символику.

Ярок спектр цветочной символики в Китае. Природные символы почитаемы, их изображения можно увидеть на всем, что окружает жителей Китая. «Цветы, приносящие блаженную радость», стараются выращивать поближе к дому. «Плоды счастья» не едят, а вкушают.[3] Китайцы, у которых очень развит культ природы, наделяют растения способностью чувствовать и, наблюдая за растениями, в свою очередь любят находить в них сходство с человеческими характерами. Особой любовью в Китае пользуются пять цветков, и символизируют они удачу и счастье. Эти цветы можно увидеть у многих китайцев дома по праздникам.

Возьмем, к примеру, пион, особенно почитаемый на Востоке. Его яркие, пышно махровые цветы наводят на мысль о богатстве и роскоши. В Японии он является символом брака. В Юго-Восточной Азии – эмблемой женской красоты и нежности. В Китае пион называют “государственным цветком”, “царем цветов” и т.п.

Пион так же является символом весны, богатства, славы, здоровья, процветания и достоинства. Как воплощение чистого Ян, его считают царем цветов и цветком императора: по поверьям, к пиону не приближается ни одно насекомое, за исключением пчелы. Расцветающий куст пиона считается хорошим предзнаменованием, и поэтому его стараются выращивать рядом с домом.

Еще один цветок, почитаемый в Китае – хризантема. Хризантема символизирует осень, беззаботную жизнь и радость, покой и благородство души. Кроме того, она воплощает идеи душевной чистоты благородного мужа, даосского совершенства, здоровья и молодости. В праздники у китайцев распространен обычай, дарить друг другу желтые хризантемы, которые создают атмосферу счастья.

Многое в современной символике цветов уходит корнями в очень далекое прошлое. Египтяне всматривались в цветущие в водах Нила голубые лотосы. Поднимаясь из придонного ила и раскрываясь навстречу первым лучам солнца, этот диковинный и прекрасный цветок считался одним из воплощений Солнца, рождающегося из первобытного хаоса. Вечером лотос закрывал свои лепестки, но утром вновь открывал их и таким образом превращался в символ рассвета, пробуждения ото сна, в том числе и сна смерти.

Священный лотос  по праву занимает особое место в сердцах китайцев, особенно тех, кто практикует буддизм. В буддизме лотос – символ душевной чистоты и возвышенного расцвета духовных знаний, эмблема многих Будд и бодхисатв. Нередко буддийские персонажи в качестве атрибутов держат в руках бутоны или цветки лотоса. Этот цветок часто изображается величественно парящим над темной водой, символизируя безупречную чистоту среди загрязненного окружения. Лотос – это символ лета; цветок, в котором был рожден возлюбленный Будда. Символика лотоса чрезвычайно многогранна. В Китае лотос – символ честности, твердости, решительности, семейной гармонии и процветания, а кроме того, многодетности (одна из частых китайских аллегорий – мальчик с лотосом). Цветы лотоса (или их изображения) используются для создания уютной, спокойной атмосферы в доме, и для пробуждения духовного сознания.

Еще два цветка – магнолия и орхидея - символизируют любовь и нежность. Орхидея в Китае – символ изысканности, утонченности, учености, дружбы, а также благопожелательный знак рождения ученых сыновей и талисман против бессилия. Орхидея в вазах, которые любят изображать китайские художники, — эмблема согласия. Олицетворяет великолепие, благосклонность и роскошь. В китайской символике это совершенный человек, гармония, изысканность, любовь, красота, женское обаяние, затворничество ученого.

Магнолия, несомненно, является символом непорочности, благородства, настойчивости и ушедшей любви. По китайским преданиям, «в давние времена на небольшое мирное селение, расположенное в глубине гор, напали злые хунхузы. Они разорили и сожгли деревню, убили мужчин, стариков и детей, оставили только сто самых красивых девушек себе для развлечений. Девяносто девять дней и ночей веселились захватчики, и каждое утро убивали одну из пленниц. Когда пришел черед умирать последней из них, обняла она землю и взмолилась: «Родная земля, не допусти, чтобы мы погибли совсем, оставь нам хоть часть жизни!» И случилось чудо. Наутро разбойники не нашли своих жертв, а в центре площади увидели большое красивое дерево со ста дивными крупными бело-розовыми бутонами, готовыми вот-вот распуститься. Испугались хунхузы, в бешенстве бросились они на дерево и изрубили его на куски. И куда ни падала ветка дерева, там тотчас вырастало новое, и сто нежных бутонов, сто воскресших девичьих сердец распускались на нем. Этим деревом была магнолия».[4]

Итак, цветы не только несут в себе образный символизм – они и сейчас действующие геральдические эмблемы и используются как национальные символы или элементы гербов во многих странах, что ярко выражается в Китае.

К магическим деревьям относятся бамбук, слива, сосна – знак единения трех великих учений: буддизма, даосизма, конфуцианства.

В китайской символике сосна – эмблема стойкости, долголетия и бессмертия, а две сосны символизируют супружескую преданность. По поверьям, сосна обладает магической силой отпугивать злых духов. Бамбук – символ долгожительства и выносливости. Это растение особенно почитается на Востоке, где оно очень функционально: его используют и в кулинарии, и в строительстве, и для изготовления мебели, посуды, палочек для еды и других предметов. В Китае из бамбука до сих пор делают инструменты для каллиграфического письма. Бамбук символизирует весну, а так же долголетие и духовную истину, единение начал Ян и Инь: он тверд, как Ян, и податлив, как Инь. Природные свойства бамбука сделали его также символом твердости, самоотверженности, стойкости. В Китае бамбук олицетворяет благородного ученого, который, подобно быстро впитывающему влагу полому стволу бамбука, наполняет свой ум знаниями. Настоящий исследователь должен быть тверд, гибок и пуст внутри, как бамбук. Тем, кто практикует Фэн-шуй, рекомендуется держать в доме бамбук в виде флейты или «поющего ветра», который является «проводником благоприятной энергии».[5]

Символика сливы многогранна. В космологическом аспекте слива близка лотосу: пять лепестков сливы ассоциируются с горизонтальной моделью мира. Чашечка цветка связывается с женским началом Инь, а плод – с мужским Ян, слияние которых  порождает гармонию во Вселенной. Слива – символ долголетия. Это объясняется тем, что ее цветы появляются на практически голых и почти безжизненных ветвях, даже когда дерево достигло очень почтенного возраста. Наряду с пионом, лотосом и хризантемой, слива соответствует одному из времени года – зиме. Считается, что Лао Цзы родился именно под сливовым деревом. Изображения цветущих ветвей сливового дерева необычайно популярны в Китае. Слива считается одним из самых совершенных растений, ее соотносили с женской красотой. Сливовый узор нередко украшает одежду и предметы женского туалета. Китайские художники в своих работах часто сочетали сливу с бамбуком, что символизировало прочную дружбу, или изображали их вместе с сосной, что являло взаимную преданность.

Заботясь о своем долголетии, радости, счастье и благополучии, китайцы чтят и животных, в чьи обязанности входит защита их от всякого рода враждебных сил. Делая разного рода амулеты и талисманы в виде животных, китайцы наделяют их особой силой слова и магии для защиты себя, своей семьи от негативной энергии.

Большой популярностью пользуются у китайцев Четыре Небесных Создания, приносящие счастье и удачу.

К ним относятся Дракон, Феникс, Единорог и Черепаха. Считается, что они имеют священные духовные силы и символизируют различные аспекты счастья и удачи. Их изображения, а в особенности изображения Дракона, в Китае стали культовыми и встречаются повсеместно.

Дракон (Лун) — первое «Небесное Создание». Если и есть место, которое можно назвать родиной драконов, то это Китай. Именно здесь археологи обнаружили глиняную вазу, на которой было изображено примитивное существо подобного рода. Ваза насчитывает восемь тысяч лет – и это самое раннее упоминание о драконах. Вымпелы с изображением Дракона не случайно вывешены вдоль Великой Китайской стены, ведь он еще и символ бдительности и безопасности.

Распространение образа дракона настолько универсально, что Юнг отнес его к числу архетипов. В нем часто объединялись разные символические значения, порой противоречивые, что выражено в фантастическом сочетании в его облике разнородных черт. По преданию дракон объединяет атрибуты, напоминающих формы других животных: голову верблюда, рога оленя, глаза кролика, уши коровы, шею змеи, брюхо лягушки, чешую карпа, когти ястреба, хвост и лапы тигра. На спине его гребень из восьмидесяти одной чешуйки. Чешуйки на шее направлены к голове, а те, что на голове, расположены в виде гребней горной цепи. На каждой стороне его пасти растут усы, а с подбородка свисает борода, на которой находится яркая жемчужина. Он не имеет слуха. Его дыхание вырывается из пасти, как облако, превращаясь то в воду, то в огонь. Его рев напоминает звяканье медных тазов. Будучи священным животным, он умирает по своей воле. Изображение дракона остается неизменным вот уже четыре тысячи лет.

В китайских верованиях, литературе и мифологии фигурирует огромное число разновидностей драконов. Дракон в Поднебесной, был существом добрым, благодатным, милостивым к людям и воспринимался ими в качестве сверхъестественного создания.

В Китае дракон являлся одним из символов верховной власти: изображения огромных пятикогтистых драконов украшали императорские одежды. Изображение двух драконов – нисходящего и возносящегося с древности было символом правителя, поэтому изображения скользящих навстречу друг другу драконов на императорском одеянии символизировали мудрых владык, сменяющих друг друга, а вся композиция означала непрерывность императорской власти.

Китайцы наделяли драконов и другими мистическими способностями: они могут плавно двигаться сквозь небеса, океаны, реки, туман и дождь. Но самое важное качество драконов – они могут повелевать стихиями – дождями, ветрами, разливами. Дракон может направлять тучи и дождь. Он вдыхает воздух и выдыхает облако. Если драконы вступают друг с другом в битву – на землю обрушивается страшный ливень. Когда дракон, находясь в небе, хочет пить, он притягивает к себе воду – и на море встают огромные волны и образуются смерчи”. А так как от погодных условий напрямую зависели урожаи и достаток людей, отсюда драконы ассоциировались с символами удачи и судьбы.

В классической западноевропейской геральдике дракон – это эмблема злой силы, ужаса. «В русской эмблематике дракон полностью отождествлялся со змеем, знаком сатаны, дьявола. Считался эмблемой сил, противостоящих Святой Руси»[6].

Есть основания полагать, что дракон — это существо особого ранга, представляющее собой практически весь живой мир вне человека. На нем замкнуты важнейшие стороны духовного самоопределения человека. Возможно, поэтому дракон превратился в метафору природы, в образ жизненной силы и в «символ превращений».[7]

Согласно поверьям, эти мифические животные пробуждаются каждые двенадцать лет, когда по китайскому календарю наступает год Дракона. Поднебесная до сих пор переживает бум рождаемости в это время, поскольку считается, что ребенок, рожденный в этот год, обладает силой и мощью летающего зверя.

Изображение китайского дракона – один из самых универсальных и популярных талисманов и амулетов Фэн-шуй. Дракон притягивает практически все виды удачи и защищает от всех напастей, успешно используется для обеспечения материального процветания.

Символизирует силу и великодушие, мужество и выносливость. В нем возрождение, добрые перемены и продуктивные силы природы. Он же — символ бдительности и безопасности. Дракона можно по праву называть национальным символом Китая. В Китае часто говорят, что китайцы — потомки Дракона. Китайский народ очень преклоняется перед драконом и всевозможными способами почитает его. У них даже есть одно крылатое выражение – «желать, чтобы дети стали драконами», то есть стали умными, способными людьми. А талантливых людей уподобляли драконам. Изображение дракона в Китае можно увидеть повсюду: в храмах и во дворцах, на обелисках и древних сооружениях, на стенах простых крестьянских домов (в виде картинки).

Феникс (Фэн Хуанг) — второе «Небесное Создание». Это златоглавая птица Аравии и Египта. По преданиям, птица жила триста, пятьсот или даже тысячу лет. А когда ее жизнь подходила к концу, она усаживалась на вершине пальмового дерева и за одну ночь строила гнездо из ладана, корицы и мирта. С появлением же первых лучей света начинала петь песню восходящего солнца, которая была ее смертной песней. Она сгорала в ароматном огне, и ветер уносил дым. Но потом происходило чудо: пепел начинал шевелиться, и из него восставала новая птица, символизируя торжество новой жизни, победившей смерть. В Китае феникс символизирует тепло солнца и огня. Помогает бездетным парам. Считается супругой Дракона и вместе с ним присутствует на китайских свадьбах. В соответствии с Фэн-шуй дома, обращенные входом к югу, будут под покровительством Феникса, и их посетит удача.

Единорог (Чи Линь) — третье «Небесное Создание». Самые ранние изображения этого мифического существа с телом быка (в более поздних традициях оленя, лошади, козла) встречаются на печатях древних индских  городов Мохенджо-Даро и Хараппы. По мнению исследователей, из Индии образ единорога проник в ближневосточные и европейские культуры, где стал символом чистоты.  Единорог символизирует добрые предзнаменования, долгую жизнь, радость, празднество, знаменитых потомков и мудрость. Его иногда еще называют Конем Дракона. Китайцы считают, что он мягок, добр, великодушен ко всем живым существам, но очень одинок и появляется во времена, когда государством правит великодушный человек или когда рождается великий мудрец. К его образу обращаются тогда, когда просят удачу и успех для детей или создают филиал уже существующего предприятия.

В Европе и России единорог не раз появлялся на личных, династических и государственных гербах (шотландский, британский и др.), на печатях (печать Иоанна Грозного). Это образ вошел в мистические сочинения, литературу и искусство.

Черепаха — четвертое «Небесное Создание». С древних времен китайская культура уделяла огромное внимание черепахе — от практики гадания на панцире до медицинских снадобий, которые готовились из черепах. Для китайцев черепаха символизирует Вселенную. Ее панцирь в форме купола представляет небесный свод, брюхо — землю, плывущую по воде, а ее знаменитое долголетие равносильно вечности. В даосизме черепаха символизирует Великую Триаду или космос во всей его полноте, с куполом Неба (куполообразный верхний панцирь), с Землей и человеком-посредником (тело черепахи), и водами (нижний панцирь). Верхняя часть панциря несет положительный заряд (Ян), а на ее нижнем щитке расположены линии, относящиеся к земле, и эта сторона является отрицательной (Инь). Поэтому в китайской философии черепаха представляет собой гармоничный союз иньской и янской энергии, а в Фэн-шуй черепаха особо почитаема, ведь именно она на своем панцире принесла людям знание об этой удивительной науке.

В самом Китае считали, что деревянные колонны Небесного храма в Пекине первоначально были установлены на спинах живых черепах, ибо китайцы верили, что эти животные способны жить более 3000 лет, не нуждаясь в еде и воде, а также в то, что они наделены чудесной силой предохранять древесину от гниения. Черепаху называют Черным Воином, она олицетворяет собой жизненные принципы всего сущего, а именно: размеренное, последовательное и спокойное продвижение по жизненному пути, нерушимость веры и знаний человека, такие же, как крепость панциря черепахи и его целебные свойства. Знамя с драконом и черепахой несли воины императорской армии как символ непобедимости, поскольку оба существа, сражаясь друг с другом, остаются живы: дракон не может сокрушить черепаху, а та не может дотянуться до дракона. Черепаха считается священным животным. В Китае черепаха символизирует долгую жизнь, бессмертие, силу и выносливость. Отождествляется с севером и зимой. Те, кто хочет прожить долгую жизнь, держат в доме не только изображения, но и живых черепах, оказывая им всяческие знаки внимания и нежно заботясь о них.

Из сказанного следует, что самой большой удачей китайцы считают долголетие. Возможность прожить здоровую и достойную жизнь, увидеть плоды трудов своих, участвовать в судьбах детей и внуков — вот смысл долгой жизни, говорящей об удачливости человека. Ведь именно, длительность существования говорит о том, что ему в жизни везло: он родился живым и здоровым,, в детстве и дальнейшей жизни не получил смертоносных травм, его обошли стороной природные катаклизмы, он жил в условиях, не принесших ущерба его здоровью, то есть в созданном судьбой и случаем комфортном для него пространстве.

Следовательно, чтобы прожить долгую и счастливую жизнь, сделать ее полноценной, яркой, эмоциональной, стоит обратиться к семиотике Китая. Использовать амулеты, талисманы с изображениями священных животных, растений нам предлагает практика Фэн-шуй, чтобы стать ближе к культуре Китая.

Таким образом, китайские магические символы становятся, довольно популярны в России, что на общем фоне объединения и ассимиляции культур особенно приветствуется в современном мире, когда практика использования заимствованных культурных элементов очень важна.

Итак, все в культуре можно обозначить символически. Более того, целые области культуры, в частности, магия, могут существовать лишь символически.  Рассмотренная выше культура Китая сделала семиотику, чуть ли не основой своей жизни, уделяя огромное внимание знакам, символам, которые являются ключом от дверей сущности мироздания.

орнамент, декор, орнаментика, украшение, математическая строгость построения, стилизация мотивов, искусство, декоративно-прикладное творчество.

В статье рассматриваются виды, направления и значимость орнамента в художественной культуре.

Текст статьи:

Орнамент является одним из основных средств художественного оформления произведений декоративно-прикладного искусства: изделий из глины, стекла, дерева и металла, разнообразных текстильных изделий. Слово «орнамент» произошло от латинского ornamentum – украшение (от orno – украшаю). Энциклопедические словари дают различные определения понятию «орнамент»:

- орнамент – художественное украшение, узор, характеризующийся ритмичным расположением элементов и связанный с украшаемым предметом формально-выразительными и архитектоническими связями;

- орнамент – узор, построенный на ритмичном повторении геометрических элементов, стилизованных животных или растительных мотивов, предназначается для украшения различных предметов, архитектурных сооружений, произведений пластических искусств (главным образом прикладных);

- орнамент – живописное, графическое или скульптурное украшение, узор из сочетания геометрических, растительных или животных элементов;

- орнамент — это особый вид художественного творчества, который, лишь украшает собой ту или иную вещь, но, тем не менее, «он… представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой используются различные выразительные средства. Среди них — цвет, фактура и математические основы орнаментальной композиции — ритм, симметрия; графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность, гибкость или угловатость; пластика — в рельефных орнаментах; и, наконец, выразительные качества используемых натурных мотивов, красота нарисованного цветка, изгиб стебля, узорчатость листа…» [23: 29].

Термин орнамент связан с термином декор, который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней» [1]. Декор обязан поддержать или подчеркнуть форму изделия.

Таким образом, понятие «орнамент» можно обозначить как живописное, графическое или скульптурное украшение, художественно оформляющее вещь.  По своему стилю орна­мент является той или иной системой закономерного (согласно законам симметрии, ритма и т.п.) сочетания геометрических или в различной степени стилизованных изо­бразительных элементов. Характер орнамента зависит как от материала, формы и назна­чения украшаемой (орнаментируемой) вещи, так и от техники его выполнения. Орна­мент является существенным элементом художественного образа в архитектуре и осо­бенно в прикладных искусствах. Наряду с орнаментом часто используется такой термин как орнаментика, включающий в себя «… характер орнамента и совокупность орнамен­тальных элементов в данном произведении искусства, в данном стиле и т.п.». Словарь иностранных слов под ред. И.В.Лехиной и Ф.Н.Петровой. — М., 1949. — С. 463

Все предложенные определения во многом схожи между собой, так как они обращают внимание на важнейшие отличительные от других форм искусства особенности орнамента. Одной из этих особенностей является его ритмичность и геометрическая упорядоченность. Орнаментальные мотивы имеют правильную геометрическую форму, а в их расположении, связях господствует строгий ритм и симметрия.

Данной особенностью орнамента заинтересовались математики. Выдающийся немецкий математик Г.Вейль писал: «Образцы всех 17 групп симметрии обнаруженные среди декоративных узоров древности, в особенности среди египетских орнаментов, вряд ли возможно переоценить. Глубина геометрического воображения и изобретательность, запечатленные в этих узорах, их построение далеко не тривиально в математическом отношении. Искусство орнамента содержит в неявном виде наиболее древнюю часть известной нам высшей математики» [1]. Однако отмеченное не означает буквально, что в орнаментах сознательно зашифрована математическая теория древних народов, их «тайное знание» таким образом скрытое от непосвященных. Понять орнамент, не рассматривая его художественную природу, «расшифровать» его, превратив в систему отвлеченных понятий и формул, невозможно.

Изучая орнамент, ученые, отмечали особую «правильность» его структуры, повторяемость элементов, математическую строгость построения многих орнаментальных форм. Эту особенность орнаментального творчества нельзя считать случайной или внешней. Она имеет прямое отношение к самой природе этого вида искусства, к его основным художественным свойствам и глубинному смыслу его образов.

Еще одной характерной чертой орнамента является его неразрывная связь с украшаемым предметом, поверхностью, материалом. Специфика проявляется не только в органичной связи рисунка с оформляемым изделием, назначением последнего – она находит свое выражение в композиционном построении орнамента. Кроме того, орнаментальное искусство всегда связано с общими тенденциями развития искусства на соответствующем отрезке времени.

Орнамент обладает целым рядом специфических черт, которые выделяют его среди других видов изобразительного искусства. Ученые, изучавшие этот вопрос, пытались понять и объяснить, какие именно качества, как внутренние, смысловые, так и внешние, «формальные», делают те или иные знаки и изображения на поверхности предмета именно орнаментальными и никакими другими. В результате этих исследований получила точное определение художественная сущность орнамента: он представляет собой такую систему художественных мотивов, изобразительных или отвлеченных, которые, придавая архитектонический порядок реальной поверхности, не требует от зрителя включения в иную пространственно-временную и духовную среду, в мир изображения. [3]

Данное определение объясняет многие специфические черты орнаментального искусства: и явное преобладание в нем так называемых «формальных», математически выразимых принципов ритмической организации над собственно изобразительными (воссоздающими взаимоотношения фигур и предметов в каком-либо конкретном пространстве); и характерную тенденцию к обобщению, декоративной переработке, «стилизации» натуральных мотивов; и то, что оно развивается в тесном взаимодействии и существует почти исключительно в синтезе с искусствами, занятыми функциональной организацией реальной среды, — прикладными и архитектурными.

Такое определение художественной сущности орнамента помогает понять также многие особенности его восприятия, которые резко отделяют мир орнамента от мира живописи, графики, скульптуры.

В ряду прочих видов искусств уникальность орнамента состоит в том, что, в отличие, например, от живописи или скульптуры, он обязательно связан с какой-то конкретной формой вещи. Это обстоятельство долгое время было поводом считать его неким априори второстепенным, дополнительным искусством. В частности, известный эстетик М.С. Каган считает: «Сам по себе, в качестве самостоятельного художественного произведения орнамент не существует и существовать не может». Вместе с тем, не меньшее число ученых придерживаются противоположного мнения, полагая, что «орнамент нельзя считать лишь «средством художественной выразительности» уже потому, что он и сам представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой используются различные выразительные средства»[3] .

Вопрос о том, является ли орнамент самостоятельным и полноценным видом искусства или это только дополнительное средство искусства прикладного (своеобразное «приложение» к конструкции бытового предмета, к его форме и цвету) – один из важнейших для исследователей природы и специфики орнаментального искусства. Орнамент не выделился в самостоятельную, не зависимую от прикладного искусства область художественного творчества. Он и не существует обычно сам по себе, в виде самостоятельного произведения. Он лишь украшает собой какое-либо здание или предмет: ткань, посуду, оружие; входит частью в ансамбль произведений архитектуры.

Однако если представить орнамент в общем ряду выразительных средств прикладного искусства, окажется, что он в этом ряду более автономен, чем цвет или фактура поверхности, тектоника или пластика. Все эти средства выразительности либо неотделимы от предмета, представляя собой определенные свойства его формы, либо лишены самостоятельной, отдельной от него образности. Орнамент же сохраняет в значительной мере свой образный смысл в перерисовке, часто и во фрагменте, не дающем представления о целостной композиции вещи. Мотивы орнамента устойчивы, они переходят с предмета на предмет, из одного материала в другой, сохраняя ту же логику орнаментальной формы. Поэтому можно проследить в истории искусства самостоятельную эволюцию орнамента, не выводимую однозначно и просто из потребности развития прикладного искусства. Именно орнамент является одним из наиболее четких воплощений художественного стиля того или иного времени. Образность орнаментальных мотивов независима от сущности украшаемых предметов, она привносится либо из мира отвлеченных ритмов, либо – в орнаментах изобразительного характера – из конкретных наблюдений. [4]

Многообразие орнаментальных мотивов неисчислимо. Ими могут быть самые разные изображения (и даже целые сценки), знаки, геометрические фигуры, полосы, неопределенные пятна, характеризуемые больше цветом, чем формой. Но самый лаконичный геометрический мотив не менее самостоятелен и ценен, не менее закономерен в орнаменте, чем сложное изобразительное построение.

В построении орнаментального образа участвуют все те средства выразительности, которые свойственны вообще изобразительным искусствам: цвет и фактура поверхности, пластика объемов, математические основы композиции (ритм), выразительные качества используемых натурных мотивов. Благодаря этому орнамент представляет собой достаточно сложную художественную структуру, а, следовательно, уже не может считаться лишь дополнительным средством прикладного искусства.

Однако следует отметить, что все средства выразительности, используемые для создания орнамента, в особой степени подчинены декоративной задаче, то есть, отнесены не только и не столько к характеристике определенного мотива, сколько к реальной поверхности, оформляемой узором. [2] Иными словами, главной функцией орнамента является украшение, ведь именно для этого его и создают.

Использование для создания орнамента средств выразительности, присущих изобразительным искусствам, а также свойство декоративности, то есть способность что-то собой украшать, обогащать художественно предметные качества того или иного изделия, еще не позволяет выделить сферу собственно орнаментального искусства, отграничить ее от изобразительного искусства в широком смысле этого слова. Но изобразительное начало нельзя исключить из орнаментального искусства, также как нельзя рассматривать сам орнамент лишь как средство художественной выразительности.

Простота орнаметального мотива может доходить до элементароности, которая невозможна ни в каком ином искусстве. Ученые-искусствоведы, принимая во внимание этот факт, в своих исследованиях попытались выяснить, как «устроен» орнамент, в чем состоит основополагающий принцип его построения и почему даже простейшие узоры являются все-таки произведениями искусства, хотя бы и декоративного.

Художественный образ всегда сложен, многозначен, богат оттенками смысла. Даже в самых элементарных узорах можно выявить сложную многоступенчатую структуру с неоднозначными внутренними связями. Сухая схема узора – это еще не орнамент, и ее реализация в конкретном произведении всегда является творческим процессом, который обогащает форму многими новыми смыслами.

Существует  систематизация орнаментального искусства в виде  сложной уровневой структуры. Прежде всего, уровень порядка, расчленения и организации поверхности посредством закономерного расположения и соотнесения друг с другом тех или иных орнаментальных мотивов. [1] Упорядоченность этих мотивов определяется законами симметрии.

Симметрия осуществляется в орнаменте со строгой математической полнотой. Однако в некоторых случаях орнаментальное искусство допускает вариации, свободно отклоняясь от метрически строгого порядка. Расстояния между узлами орнаментальной сети могут оказаться не равными, но только близкими, симметрия частей – приблизительной, а симметрично расположенные мотивы – неодинаковыми. То есть вместо математического равенства возникает условное приравнивание одного элемента к другому, их взаимозаменяемость, эквивалентность. [4]

Такие отступления от строгой метричности являются сильным выразительным средством орнаментального искусства, активным элементом художественного образа. Благодаря этим нарушениям порядка построение узора лишается своей автоматичности, становится проявлением творческой воли. В нем проступает скрытое противоборство двух сил – рациональной, упорядочивающей, и другой – отклоняющей, создающей в пределах общего порядка непринужденную свободу варьирования.

В орнаменте присутствует уровень, который можно определить как антитеза — «динамика – статика». Орнаменту свойственны определенные динамические свойства. Пространственные искусства по своей природе исключают протекающее во времени реальное движение; их произведения физически неизменны. Но все же отражение времени этим искусствам не чуждо, ведь для произведений сюжетного характера важно повествовательное время. Изображение, пусть неизбежно статическое, движущихся фигур и предметов воспринимается как передача действия, совершающегося в данный момент и приостановленного лишь условно. [2]

Динамическую выразительность неподвижной, в частности природной, формы точно и образно описывает и анализирует выдающийся теоретик искусства В.А. Фаворский: «Большинство форм, с которыми мы встречаемся в природе, будут выражать какое-либо движение. Особенно это можно сказать про растения, деревья и их ветви. Изящество деревьев, растений, цветов основано прежде всего на движении. Ель и сосна, по-разному преодолевая тяжесть, стремятся вверх, но каждая из них – и обелиск ели и канделябр сосны – выражает сложное движение; а ветви деревьев, еловые ветви или сосновые, березовые или липовые, — все они очень выразительны в движении в смысле характера движения».

На уровень выразительности орнамента влияет множество факторов. Это можно проследить на примере самого простого узора «в горошек», расположенного на обычной ткани: украшенная поверхность воспринимается вовсе не как невесомая геометрическая система абстрактных точек. Кружки имеют определенный масштаб – крупный или мелкий, их теснота или разреженность определяют ритм и плотность узора, а насыщенность цветом придает ему тот или иной «вес», зависящий также от меры цветового контраста кружка и фона. Рисунок может быть по цвету и тону «тяжелее» или «легче» фона – это два совершенно разных орнаментальных образа. По-разному звучит и фактура окрашенной и чистой ткани, не одинаково соотносится один и тот же рисунок с материей тяжелой и легкой, ведь материал для орнамента всегда не безличная основа, а активный выразительный компонент. На данном примере можно убедиться, что простота геометрического мотива не делает орнамент «элементарным» в художественном смысле, ведь на выразительность даже самого простого орнамента влияет множество факторов (а у более сложных рисунков к ним, естественно, добавляются новые).

Таким образом, художественная структура орнамента представляет собой сложную и гибкую систему соотношений и контрастов, способную воплотить в вариациях простейшего мотива мироощущение художника, его духовный мир. Сложность организации в орнаменте оказывается и смысловой его сложностью, содержательным богатством.

Орнамент обладает характерными закономерностями структуры, отличающими его от других видов изобразительного искусства. Произведения орнаментального искусства воспринимаются и понимаются по-другому, чем живопись, графика, скульптура.

В то же время орнамент уже сам по себе является особой формой изобразительного искусства, так как для его создания используются различные средства выразительности. Ему не чужды изобразительные мотивы, встречающиеся в живописи или графике, он пользуется теми же художественными техниками (может быть графическим или живописным, лепным или гравированным) и близкими выразительными средствами. Выступая обычно в синтезе с произведениями прикладного искусства или архитектуры, орнамент встречается с декоративными формами скульптурного рельефа, графики или живописи, сохраняющими и в прикладном использовании свои общеизобразительные качества.

Орнамент обладает очень сложной художественной структурой. То или иное соотношение упорядоченности и вариативности в орнаменте, обращение художника к его «жесткой» или свободной форме является не только формальным качеством, но и содержательным по своему смыслу. Следует отметить, что на выразительность даже самого скромного в своих художественных средствах узора влияет множество факторов. А это значит, что орнамент в художественном смысле не является элементарным, а обладает глубоким содержанием и смысловой наполненностью.

Список используемых источников:

1. Буткевич Л.М. История орнамента: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. — М.: Гуманит. изд. центр. ВЛАДОС, 2003. — 272 с.
2. Йенсен Ролф Общество мечты. — СПб.: Стокгольмская школа экономики, 2004. — 270 с.
3. Каган М.С. О прикладном искусстве. — Л. 1961 — с.90
4. Лоос А. www.sredaboom.ru [Электронный ресурс].
5. Розенсон И.А. Основы теории дизайна: Учебник для вузов. — СПб.: Питер, 2006, 219 с.

Языки невербального общения, коммуникация невербальная, невербальное общение.

Мы очень часто обращаемся к невербальному способу передачи информации, общаясь с друзьями, родственниками, деловыми партнерами, сослуживцами и с теми, с кем лишь на мгновение сталкивает нас повседневная жизнь. Он во многом определяет как реакцию на окружающих, так и их отношение к нам. Стоит только сознательно отнестись к этим безмолвным сигналам, которые мы одновременно и подаем, и принимаем, как мы тут же откроем для себя возможность более эффективного и действительного их использования.

Текст статьи:

Языки невербального общения охватывают огромную информационную сферу, с их помощью мы более точно можем понять собеседника. Общаясь, мы слушаем не только словесную информацию, но и смотрим в глаза друг другу, воспринимаем тембр голоса, интонацию, мимику, жесты. Слова передают нам логическую информацию, а жесты, мимика, голос эту информацию дополняют.

Коммуникация невербальная — система невербальных символов, знаков, кодов, использующихся для передачи сообщения с большой степенью точности, которая в той или иной степени отчуждена и независима от психологических и социально-психологических качеств личности. Невербальная коммуникация имеет достаточно четкий круг значений и может быть описана как лингвистическая знаковая система. Конвенциальные (обязательные), интенциональные (непроизвольные), произвольные жесты, телодвижения, позы, выражения лица кодируются и декодируются, выступают в роли знаков, имеющих ограниченный круг значений, и выполняют функции сообщения. Язык тела — совокупность телесных проявлений (особенностей внешнего облика, движений, мимики и жестов, внутренних ощущений людей), отражающая душевное состояние человека, его мотивы и особенности взаимоотношений с окружающим миром.

Невербальное общение – общение без помощи слов часто возникает бессознательно. Оно может либо дополнять и усиливать словесное общение, либо ему противоречить и ослаблять. Наши предки общались между собой при помощи наклона тела, мимики, тембра и интонации голоса, частоты дыхания, взгляда. Мы и сейчас часто понимаем друг друга без слов. Этот язык не так сильно структурировано, как вербальное. Не существуют общепринятые словари и правила компоновки (грамматика) жестов, мимики, интонации, при помощи которых мы в состоянии однозначно передать свои чувства. Такая передача зависит от очень многих факторов и часто происходит неоднозначно. Намеренная передача – творческий процесс, которым профессионально занимаются артисты кино и театра. При этом каждый артист передает одну и ту же роль по-разному. Мы не раз видели одни и те же роли в исполнении разных артистов, одни и те же фильмы, снятые разными режиссерами.

Преднамеренная передача чувств, которых у нас нет – трудный, если вообще возможный процесс. Именно поэтому артисты во время съемок пытаются вжиться в образ и испытывать те же самые чувства, которые они пытаются передать. Часто мы такую неудачную игру замечаем и говорим, что фильм – неудачный: актеры играют неестественно, например, переигрывают. И все-таки при помощи невербального языка мы выражаем свои чувства: любви и ненависти, превосходства и зависимости, уважения и презрения.

Часть невербального языка универсальна: все младенцы одинаково плачут и смеются. Другая часть, например жесты, различается от культуры к культуре. Невербальное общение обычно возникает спонтанно. Мы обычно формулируем свои мысли в виде слов, наши же поза, мимика и жесты возникают непроизвольно, помимо нашего сознания.

Слова хорошо подходят для передачи логической информации. В то же время чувства лучше передаются не вербально. Согласно оценкам ученых 93% информации, передающейся при эмоциональном общении, проходит по невербальным каналам коммуникации.

Невербальное общение является существенно более надежным, чем вербальное. Мы можем контролировать часть параметров невербального общения. Но мы никогда не будем в состоянии контролировать все параметры, так как человек может держать в голове одновременно не более 5-7 факторов. Оно спонтанно и непреднамеренно. Жесты и мимика очень емко и компактно. Овладевая языком невербального общения, мы приобретаем эффективный и экономичный язык. Моргнув глазом, кивнув головой, помахав рукой, мы передаем свои чувства быстрее и лучше, чем сделали бы это при помощи слов.

Разговаривая с партнером, мы видим его мимику, жесты, которые нам говорят, что действительно думает и чувствует наш собеседник. Так, сидящий собеседник, подавшись вперед, сообщает нам, что хочет говорить сам. Отклонившись же назад, он уже сам хочет нас слушать. Наклоненный вперед подбородок свидетельствует о волевом напоре, желании жестко отслеживать свои интересы. Если же подбородок приподнят, а голова прямая, то партнер считает себя в позиции силы.

Невербальный язык помогает нам составить более четкое и адекватное мнение о партнере. Постукивание пальцами по рукоятке кресла свидетельствуем о нервном напряжении. Сжатые в замок руки – о закрытости. Преобладание согласных в речи – о преобладании логики над чувствами: собеседник, скорее, «физик», чем «лирик».

Общение включает в себя вербальные и невербальные каналы передачи информации. При этом информация, поступающая по невербальным каналам, может, как подкреплять, так и противоречить сообщению, передаваемому при помощи слов. Невербальный язык менее контролируем сознанием, чем вербальный, а потому и более достоверен. Если информацию, поступающая по невербальному каналу, противоречит информации, полученной по вербальному, то верить следует невербальной.

Понимание тонкостей языка жестов может улучшить и упростить ваши отношения с окружающими людьми. При любом взаимодействии с другим человеком цель состоит в общении, однако слишком часто наши жесты при этом неясны в лучшем случае и противоречивы в худшем. Как бы хорошо вы ни знали кого-то, никто из нас не может читать мысли другого, так что все, что улучшило бы общение, представляется ценным. Однако перед тем как применить ваше новое знание в повседневной жизни, подумайте о том, чего вы хотите достичь. Можно использовать язык жестов, для того чтобы вводить людей в заблуждение и манипулировать ими.  Бывают случаи, когда это необходимо.

Таким образом, ученые до сих пор спорят о том, в какой степени способность к языку жестов является врожденной, как быстро она развивается в тот период, когда человек учится говорить, и какою роль в ее развитии играет подражание окружающим. Самые современные представления позволяют думать, что способность читать чужие мысли свойственна всем людям. Проще говоря, самые разные внешние признаки, такие как выражение лица или направление взгляда, помогают нам догадаться о чувствах других людей и об их намерениях по отношению к вам.

проектирование, социокультурное пространство, социокультурное развитие, культура

статья посвящена рассмотрению проблем российского социокультурного пространства и культуры в целом как процесса создания, хранения и освоения результатов культурной деятельности

Текст статьи:

В настоящее время в российском социокультурном пространстве преобладают интенсивные дезинтеграционные процессы, размытость идентичностей и социальных статусов, распад общих социальных ценностей, общей социальной организации, институтов, норм и чувства общих интересов, в связи с чем растет необходимость нового подхода к формированию представлений об основных координатах изучения явлений социокультурной деятельности, качественных характеристиках социокультурного пространства в мировоззренческой, информационной и социокультурной парадигмах развития общества. Логика социокультурного развития – это совокупность законов, обеспечивающих реализацию сущности социальной системы в качестве ведущего элемента формирования ноосферы.

Точкой отсчета в данном случае будет культура, а еще точнее – ее процессуальный уровень. Именно взгляд на культуру как на процесс создания, хранения, освоения, трансляции ценностей, норм, образов жизни, а также материализованных результатов культурной деятельности:

- во-первых, делает необходимым использование категории «деятельность»;

- во-вторых, актуализирует и проясняет категорию «социального», ибо культура как процесс «живет» в деятельности различных социальных субъектов.

В отрыве от них культура «застывает» в различных предметных формах, которые лишь фиксируют ценности, традиции, обряды, предания предшествующих исторических эпох, не делая их фактом сегодняшних культурных процессов.

Использование понятий «социокультурное развитие», «социокультурное пространство» – форма философской дедукции, необходимая предпосылка и окончательный итог исследования культурного процесса. Данные понятия выполняют ориентирующую функцию, указывая, с одной стороны, на подчиненность культурного процесса системным закономерностям, а с другой – на то, что «конструирование воззрений на мир участвует в конструировании мира».

Таким образом, рассмотрение проблемы социокультурного развития тесно связано с проектированием социокультурного пространства и применением в нем культурологического подхода.

Культурологический подход — совокупность методологических приемов,  обеспечивающих  анализ  любой  сферы  социальной  и психологической жизни через призму системообразующих культурологических понятий, таких как культура, культурные образцы, нормы и ценности, уклад и образ жизни, культурная деятельность и интересы.

Общая культурология (философия культуры и специфическое методологическое знание) получает возможность значительно расширить рамки конкретного приложения своих представлений, привнося их в социокультурное пространство.

Культурология создает основу для изменения подхода к  социокультурному пространству как линейному пространству трансляции социальных норм и ценностей.

В рамках комплексного использования  культурологического подхода культура – целостное единство элементов и структур деятельности, выполняющих человекообразующую функции, составляющих определенное смысловое поле, хранящихся и трансформирующихся посредством их предметного воплощения в знаково-символических системах, иных артефактах, психологических образованиях.

Социокультурное пространство непосредственно связано со смыслом культурно-исторического процесса, который заключается в реализации сущности человека, выступающего в качестве творца разумных оснований бытия.

В контексте проблем проектирования социокультурного пространства культура на процессуальном уровне рассматривается как определенная система ценностей и качество человеческой деятельности в различных сферах социальной практики и общественного сознания: в искусстве (или в сфере художественной культуры), в политике (в сфере политической культуры), экологии (экологической культуры) и т.д.

В широком смысле культура есть совокупность проявлений жизни, достижений и творчества народа или группы народов. Она характеризует также особенности поведения, сознания и деятельности людей в конкретных сферах общественной жизни (культура труда, культура быта, художественная культура, политическая  культура).

В культуре может фиксироваться и способ жизнедеятельности отдельного индивида и социальной группы или всего общества в целом. Можно рассматривать историю как целесообразную деятельность людей по созданию условий своего существования, тогда культура выступает как «социокультурная среда» — овеществленная усилиями всего общества, включаемая в жизнь каждого индивидуума совокупность материальных и духовных ценностей (стереотипы, традиции, общепринятые нормы), обепечивающих удовлетворение жизненно важных потребностей человека и человеческих общностей.

Совокупность точек зрения позволяет трактовать общество как результат субъективной деятельности самого общества, как результат «возделывания» окружающей среды и создание искусственной, объективно существующей социокультурной среды — мира человека. Тогда социокультурное пространство выступает всеобщей категорией, подразумевающей все проявления, взаимодействия и отношения людей в совместном существовании в адаптированной и созданной природы своей жизнедеятельности.

Культуру можно представить и как совокупность характерных для социальной общности ценностей, норм, смыслов, идеалов, зафиксированных в текстах культуры – преданиях, обычаях, мифах, легендах, традициях.

Культура – целостное единство элементов и структур деятельности, выполняющих человекообразующую функцию, составляющих определенное смысловое поле, хранящихся и трансформирующихся посредством их предметного воплощения в знаково-символических системах, иных артефактах, психологических образованиях.

Для нормального развития и самоосуществления человек нуждается в двух мирах, составляющих среду его культурного обитания, его духовный дом:

а) предметном мире культуры, объективирующем человеческое стремление к идеалу и совершенству;

б) идеальном мире духовных сущностей и образов культуры, освобожденном и очищенном от предметности.

Смысл культурной деятельности заключается в “культивировании” всех составляющих человеческого бытия, в способности выводить человека за свои пределы в форме целеполагания и конструирования идеального образа человека и мира.

Деятельность человека направлена на познание окружающего его мира и на создание так называемой «второй природы» или социокультурного пространства. Человек формируется этим же окружающим его природным и социальным миром. Это обстоятельство создает проблему соотношения антропологического и социологического подходов в познании социокультурного пространства.

Гуманитарное знание как знание о человеке отличается от социального, в котором отражаются законы, структуры, функционирование социальных систем.

Это позволяет выделить функции культуры, которые являются наиболее важными при рассмотрении социокультурного пространства как культурного процесса: наследование, развитие и изменение систем ценностей и обеспечение условий их постоянного обновления, создания новых образцов в целях обеспечения жизни сообществ и их разнообразия; создание и обеспечение адекватных связей, взаимодействий и коммуникаций в сообществе; обеспечение качества жизнедеятельности сообществ и человека в них; создание условий для социальной реализации и творческой самореализации человека, выявления и роста его индивидуальных особенностей.

Таким образом, применение культурологического подхода в проектировании социокультурного пространства направлено на  понимание содержания социальной действительности, механизмов ее структурирования, управления процессами общественного развития, способствует целостному представлению об основных координатах изучения явлений социокультурной деятельности, а также качественных характеристиках социокультурного пространства.

интуиция, познание, мышление, чувственное, рациональное.

В статье рассматриваются феномен интуиции, его историческое развитие и роль в современном социуме.

Текст статьи:

Интуиция — (лат. intuitio – созерцание, непосредственное восприятие, пристальное всматривание) – в широком (обыденном) понимании способность прямого, ничем не опосредованного постижения истины. В философии трактовка интуиции отличается смысловым и содержательным многообразием: от безотчетного озарения – до особой и даже высшей формы знания.

Интуиция — непосредственное постижение истины без предварительного логического рассуждения. ( С.И. Ожегов Словарь русского языка.)

Понятие интуиции в различных вариациях и определениях встречается в трудах многих философов. Её значение варьировалось от «безотчетного озарения – до особой и даже высшей формы знания».  Уже в античные времена оформились такие категории как «интеллектуальная» и «чувственная» интуиция.

Платон считал что созерцание «эйдосов» — своеобразных прообразов вечей чувственного мира (идей), есть ни что иное, как  один из видов «непосредственного знания», надрыцаональное знание, которое не могло происходить без специальной подготовки.

Аристотель определял интуицию как иррациональный вид мышления, противоположный логическому. Согласно Аристотелю, высшие понятия усматриваются непосредственно,, преодолевая и логику, и чувственность.

Интуиция как духовное узрение сверхчувственного представлена в учении Плотина, Дионисия Ареопагита, Николая Кузанского.  Плотин объясняет интуицию, как некий диалог души человека и мирового Духа, при этом душа получает знания. Познание в этом случает осуществляется через единение человека с мировым разумом, что обеспечивает достоверность полученной информации, её истинность. Для Плотина интуиция – это не вид мышления, а способ познания себя и мира в целом, причём этот способ предполагает душевную активность и даже экстаз.

В эпоху Средневековья интуиция приобретает теологический оттенок. Мыслители этого времени (Августин Блаженный, позднее Фома Аквинский), видят основной источник знаний через откровение, веру, благодать. Любые проявления души актуализируются с помощью специальной операции сознания – интенции, именно она придаёт процессу познания определённую направленность.  Интуиция здесь уже не вид мышления, а особое переживание, способ общения с Богом, озарение.

Схоласты средневековья довольно сдержано высказывались по поводу интуиции. Иоанн Дунс Скот полагал, что интуиции можно «доверить» лишь констатацию факта существования объекта. Уильям Оккам считал интуицию всего лишь «смутным» представлением.

В XVII – XVIII вв. Интуицию рассматривают уже с точки зрения гносеологии, а не веры в Бога. Это прежде всего связано с развитием точных наук и укреплением рационализма.

Одним из в первых к вопросу интуиции в познании обратился Р. Декарт.

Интуицию он представлял как один из критериев достоверности открываемых разумом истин.

« Интуиция – сила человеческого разума, рациональна и связана с логическим процессом, в ходе которого выполняет вполне определенные функции:

1.      является исходным моментом логического процесса («начало дедукции не умозаключение, а непосредственная достоверность, вполне ясное при свете разума созерцание или интуиция. Путь познания должен начинаться с интуиции и проходить через дедукцию»). Именно интуиция позволяет выявить базовые, самоочевидные основания науки.

2.      направляет весь ход развития мысли, заставляет мысль работать, двигаться по определенной траектории (интенциональна) ».

Декарт усматривал преимущество интуиции в ее «простоте» и надежности.

Последователями Декарта в рационалистическом понятии интуиции стали Б. Спиноза и Г. В. Лейбниц.

Спиноза выделяет три вида идей и три вида из познания:

• Мнение (воображение) – знание о конкретных вещах, субъективное и не истинное, так как не отражает сути вещей;
• Рассудок (разум) – логически полученные знания, умозаключения, ясные отчётливые идеи, человек постигает внешнее и внутреннее различие вещей;
• Интуитивное знание – объективное, истинное знание, открывается рефлексивно, законы интуитивного знания безграничны.

Лейбниц рассматривал интуицию в рамках сознательной и бессознательной жизни. Он предполагал, что бессознательная часть души может быть познана только интуицией, тем самым делая её самостоятельной часть души.

Интуиции отводилась особая роль, её место в системе познания было главенствующим, она была высшей рациональной способностью.

В немецкой классической философии Интуиция рассматривалась  И. Кантом, Г. Фихте и Ф. Шеллингом.

Созерцание (die Anschauung) – так Кант именовал интуицию. «Интуиция проявляется как представления, которые человеком созерцаются непосредственно − то, что познавательная способность человека «добавляет» к тому, что воспринимается, «задает» форму. Только созерцанию (интуиции) доступен целостный охват предметов. Интуиции открывается также внутренний мир, созерцание душой себя и своих состояний.».

Г. Фихте и Ф. Шеллинг уверены в интеллектуальном характере интуиции, как непосредственного бессознательного созерцания.

В русской философии феномен интуиции изучали Н. А. Бердяев, Н. О. Лосский и др..

Таким образом, в истории философии феномен интуиции встречается довольно часто. Её классифицируют, как интеллектуальную и чувственную, как вид познания и вид мышления. Наделяют множеством функций, либо не признают вовсе. Единого мнения нет.

Мы попытаемся объяснить феномен интуиции с позиции повседневной культуры. Определить, насколько это «чувство» развито в современном человеке, насколько оно полезно.

Интуиция – это наш внутренний потенциал.

Существует мнение, что интуиция — умение чувствовать правильный выбор — есть абсолютно у каждого из нас. Эта способность в каждого вложена с рождения, но в силу того, что мы не занимаемся её развитием, интуиция атрафируется, угасает. Традиционно человек развивает в себе пять органов чувств – зрение, чтобы ориентироваться в мире света, слух – в мире звуков, обоняние – в мире запахов, осязание – в мире форм, вкус – в мире вкусовых ощущений.

Интуиция же есть то шестое чувство, о котором сейчас почти забыли. Шестое чувство — это видение невидимого, видение во времени и пространстве, недоступное для других органов чувств. Видение прошлого, будущего и — самое главное — полноценное восприятие действительности.

Это не физическое прикосновение, не звук, не запах. Это даже не зрительный образ. Это что-то нематериальное, но вместе с тем вполне реальное.

Наши предки виртуозно пользовались  интуицией, своим внутренним голосом – инстинктивно выбирали места для жилья и время для охоты. В современном социуме человек уже не предаёт этому «инстинкту» нужного значения. С одной стороны,  это можно объяснить развитием индустрии и уровня жизни в целом. Многие опасности, грозившие нашим предкам, сейчас попросту не существуют. Но с другой стороны, появилось много других проблем в жизни, здоровье или благополучие. Неумение пользоваться своим шестым чувством может привести к неприятным последствия.

Скольких ошибок можно было бы избежать, если вовремя остановиться и не сделать чего-то или, наоборот, выбрать то, что действительно нужно и важно. Конечно, во всем можно обвинить обстоятельства, совпадения, случайность. Именно так мы и поступаем, когда происходит что-то, не зависящее от нас.

Интуиция, согласно токовому словарю, это «субъективная способность выходить за пределы опыта путём мысленного схватывания(озарения) или обобщения в образной форме непознанных связей и закономерностей».

Проявление этой способности учёные объясняют по-разному. Одни утверждают, что здесь ключевую роль играет ноосфера (всемирный разум), каждый человек сможет узнать информацию, «подключившись» к ноосфере. Подключение происходит несознательно, это нельзя контролировать. Но и нельзя отрицать подобную возможность.

Другие учёные уверены, что всё дело в человеческом подсознании. Оно способно сохранять в себе пережитое человеком, и в определённый момент всё накопленное может дать нам подсказку, как поступить в дальнейшем.

Дополнительно интуицию классифицируют по нескольким признакам:

• Половой – женщины более интуитивны, чем мужчины. Объясняется это, прежде всего, тем, что у мужчин преобладает разум, логика. Они воспринимают происходящее в целом, как готовый результат. Женщины в свою очередь руководствуются чувствами, эмоциями. Дамы всегда обращают внимание на детали, они более наблюдательны и это служит источником женской интуиции.
• Возрастной – в этой категории интуиция наиболее развита у детей. Связано это с тем, что ребёнок еще не научился блокировать чувства, он доверяет своим желаниям и фантазиям, он искренен, открыт и не отягощён грузом ненужных знаний.
• Национальный – некоторые народности, действительно отличаются более развитой интуицией, чем остальные. Чаще всего это небольшие племена, в которых ещё сохранилась связь с природой, которые не знают ни наук, ни благ цивилизации.
• Профессиональная – включает в себя накопление мастерства, приобретение и развитие особых навыков, необходимых для той или иной профессии.
• Творческая – определяется как высшая форма предчувствия, основана на прозрении и срабатывает, когда достигнут предел напряжения интеллекта и чувств человека.

Существует множество методик развития интуиции. Авторы рекомендуют обращать больше внимания на слова, образы, знаки, людей, которые встречаются вам. Научиться чётко ставить вопросы, на которые хотим получить ответы, уметь сконцентрироваться в нужный момент. Принимать и обрабатывать полученную информацию, даже если она пришла в «бессмысленном»» виде. И в первую очередь нужно духовно развиваться и иметь положительный настрой.

Если провести анализ слова ИНТУИЦИЯ с помощью книги Ю. П. Минина «Разгадка русской азбуки», то получится то же самое, что рекомендуют авторы методик.

И — Иже (который).

Н — Наш. Наш можно расшифровать: «на шуме», т. е. в гвалте и шуме мы стремимся найти нашего.

Т — Твердо. Расшифровка: твёрдо-ведение-есть-радение-добра-завершённого. Добро будет в радость, если твёрдо ведаешь.

У — Ук — обычно используется как предлог: у плоти, у стены.

И – Иже (который).

Ц — Цы. Смысл: возвышенная обособленность, объект внимания, цель, целое. Расшифровка: возвышенная обособленность бессловесная.

И – Иже (который).

Я— ИА — субъект (изнутри) со своЙством зова Аз.

Говоря соременным языком – Среди прочего найдёшь ответ, если будешь искать и верить в добро (чудо).

Литература:

1. Зимун Ю. «Хождение за три времени» — М.- Сб.: СОВА, 2008.
2. Минин Ю.П. Разгадка русской азбуки. — М.: Издатель Воробьев А.В., 2001.
3. «Новая философская энциклопедия» в 4т. Ред. Совет: Степин В. С.,

Гусейнов А. А., и пр. – М.: Мысль, 2010.

1. Хамидова В. Р. «Женская интуиция. Как развить и усовершенствовать незримый дар» — М.: Рипол, 2008.

Электронные источники:

1. 1. http://spb.woman-vip.ru/psihologiya-djenshiny-i-mudjchiny/intuitsiya.html
2. http://www.allwomens.ru/7050-shestoe-chuvstvo-zhenskaya-intuiciya.html
3. http://www.allwomens.ru/8347-intuiciya-nash-potencial-vnutrennego-znaniya.html
4. http://www.allwomens.ru/8347-intuiciya-nash-potencial-vnutrennego-znaniya.html