Автор(ы) статьи: Ромах Ольга Викторовна – ТГУ им. Державина, Саранин В.П. – ТГМПИ им С.В. Рахманинова
Раздел: Теоретическая культурология
Ключевые слова:

музыка, звук, ритм, тембр, интонация.

Аннотация:

В статье рассматривается сущностная природа музыки с точки зрения ее содержательных и структурных компонентов, отмечается исследовательское внимание к ней ученых с древности до наших дней.

Текст статьи:

Музыка как звучащая компонента культурного пространства пронизывает всю жизнь человека и всегда привлекала внимание ученых, анализирующих ее воздействие, направленность, частоту, громкость, возможность влияния на смену настроений и состояний человека и др.

Это проявлялось в многочисленных исследованиях, начиная от разбора понятий, до исследования составляющих собственно музыки.

В тезаурусном плане музыка представляет собой  «искусство стройного и согласного сочетания звуков, как последовательных (мелодия, напев, голос), так и совместных (гармония, согласованное созвучие). В. Даль в знаменитом «Словаре русского языка», рассматривает ее как особый род человеческой деятельности, в котором настроение выражается в заданных интонационных позициях[1]. Музыка (от греч. musikе`, буквально — искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых позициях. Она может исполняться человеком, людьми, часто в сопровождении специальных инструментов (БСЭ) В словаре Брокгауза отмечается, что древние греки «искусством муз» то есть искусством пения и пляски, а позже совокупностью всех изящных искусств, необходимых для гармонического развития духа, в противоположность гимнастике, объединяли все искусства, где сам эпитет «музыка» рассматривался как  качественный показатель, своего рода «культурный» уровень произведения искусства, степень его талантливости.

Проблемой выявления предметности музыки занимались многие исследователи. У Лосева А.Ф. есть прекрасна работа “Музыка как предмет логики”.  Анализ ее позволяет сказать, что рассмотрение музыки в логическом ключе достаточно оправдано. Музыка есть коммуникативная и символическая общность, где её смыслообразующие позиции подлежит формализации в виде системы определённых кодов, а отсюда развёртывание музыкального процесса, его внутренние закономерности действительно обладают имманентной (самодостаточной, независимой, саморазвивающейся) логической устремлённостью и напряжённостью. Но не собственно музыка яв­ляется предметом логики, а только лишь то, что может быть опреде­лено в качестве её языка (системы внепонятийной символики, о чём подробнее будет сказано ниже). В противном случае может возникнуть заведомо ложная ситуация, утверждающая тождество языка и сущности музыки, что равносильно слиянию причины и следствия[2].

В традиционном понимании музыка, как уже отмечалось выше, рассматривается как вид искусства, тип художественной деятельности. В этом ключе она рассматривается с эстетической, искусствоведческой стороны. В случае же исследования ее специфики коммуникаций с миром, выстраивания отношений на основе музыкально-потенциального выясняется, что она опирается на фундаментальные законы, лежащие за пределами музыкальной технологии и выразительности. Она явная детерминанта музыкального целого. В этом случае музыка становится предметом теории культуры, исследующей обусловленные типы человеческой духовности в её наиболее репрезентативных и подлежащих социальному наследованию формах.

Эта позиция лежит в чрезвычайном многообразии ее. Музыка как громадное поле культуры чрезвычайно многообразно. Она включает в себя программную музыку, представляющую собой род инструментальной музыки; музыкальное произведения, имеющие словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатленное в ней содержание. Здесь форма развивается не в силу чисто музыкальной художественной необходимости (абсолютная музыка), а в связи с какой-либо внешней программой.

Программная музыка также подразделяется на множественные компоненты. И, в первую очередь, это симфоническая музыка, то есть сочинения, к которым привлекаются хор, певцы-солисты, но инструментальное начало господствует. Она, как правило, написана для оркестра в серьезном стиле: симфонии, поэм, других сочинений.

Особой структурой обладает военная музыка, предназначенная для исполнения при строевом обучении войск, военных и общественных торжественных церемониях (парадах и т.п.). Служит целям воинского воспитания, сигнализации, а в ряде случаев стабилизирует эмоциональный фон и помогает сконцентрироваться на выполнении сложных военных обязанностей.

Камерная музыка (от camera — комната), специфическая разновидность музыкального искусства, отличающаяся от музыки театральной, симфонической и концертной; сочинения  ее предназначены для исполнения в небольших помещений, что обуславливает необходимость небольшого коллектива музыкантов ит специфического состава инструментов. Камерная музыка – есть общее название музыкальных произведений, предназначаемых для исполнения немногими инструментами в небольшом помещении.

Все эти позиции охватывают инструментальный пласт музыки, помимо которого существует и вокальная музыка, предназначенная для пения. К ней относят произведения для одного, нескольких или многих голосов без сопровождения (сольные песни, ансамбли, хоры а капелла) и любые сочинения, связанные с голосовым исполнением.

В отдельный пласт выходит духовная музыка, которая пишется преимущественно на текст религиозного содержания (оратория, опера); Она предназначена для исполнения при богослужении и в силу этого называется церковной.

Музыка как явление имеет свою структуру, которая состоит из нескольких компонентов: звука, ритма, мелодии, интонирования и др.

Основой ее, конечно, является звук, то есть волнообразные колебания воспринимаемые ухом, в форме особого ощущения, звука. Носитель, понимаемым как условие (возможность) бытия музыки, следовательно, есть материальный объект — акустическая волна, обнаруживающая себя в качестве звука и в этой связи при исследовании относящаяся напрямую к конкретному разделу физики – акустике. Ясно, что, как таковой, указанный носитель для проблематики музыки безразличен и служит только лишь константой, не требующей специальных аргументов.  Звуковые волны распространяются от получившего удар и приведенного в дрожательное колебание тела во все стороны окружающей тела среды.

Звук обладает определенной силой, высотой, где последнее зависит от числа колебаний звучащего тела; сила звука — в данном месте есть количество звуковой энергии; проходящей в единицу времени через единицу площади, перпендикулярной к направлению распространения звука. Оттенок звука или тембр зависит от высших или гармонических тонов, сопровождающих во всяком звуке основной тон.

Музыкальный звук имеет свои четкие характеристики. Это высота основного тона от до субконтроктавы до до — ре пятой октавы (от 16 до 4000-4500 гц). По длительности и по тембру музыкальные звуки очень разнообразны и организуются в музыкальную систему, называющуюся октавой, которая и есть основная характеристика и основа создания всех музыкальных произведений.

Звуки музыки разняться по тембровой окраске, определяющейся присутствием в ней обертонов, что зависит от его источника (голос, тот или иной инструмент и т.п.). Все это создает спектр звука, то есть совокупность простых гармонических волн, на которые можно разложить звуковую волну. Чистые тона с периодической формой волны, а также полученные при сложении нескольких периодических волн, обладают линейчатыми спектрами.

Звук, в том числе и музыкальный, обладает определенной динамикой, то есть величиной, характеризующей слуховое ощущение. Динамические оттенки подчинены шкале громкостей (пианиссимо, пиано, меццо-пиано, меццофорте, форте, фортиссимо и т.п.), не имеющей абсолютных значений.

Но, выстраивание динамических оттенков, или, конкретнее, уяснение условий перехода нейтральной акустической волны в сферу музыкального звучания как раз и связано с определением предмета музыки, то есть специфического вектора её направленности на воссоздание трансформированной области действительности. именно здесь создается особый посыл к ее востребованности. Но последняя, выступающая как социально-культурологическая структура, равна в своём значении процедуре перевода процессов бытия в процессы изменяющихся звуковых событий, причём, перевода не абстрактного, не технологического, а эмоционально насыщенно переживаемого, заполненного, что включает в себя чувственно-интеллектуальную сферу. Этот перевод выступает как необходимость, всё более обнаруживающая черты закономерности по мере развития человеческой истории, а значит, имеющая целую систему глубинных генезисных оснований.

В результате подобных трансформаций, основанных на социальной востребованности, Определенная последовательность звуков образует мелодию -  схему выстраивания тонов, последовательный ряд звуков, связанных между собой в единое целое. Подчиненность единому образу, единая музыкальная мысль вызывает в слушателе впечатление художественного произведения. Это впечатление обусловливается: 1) ритмическим построением (построение ее во времени); 2) гармоническим построением мелодии, то есть отношением каждого из составляющих тонов к ладу, лежащему в основе ее, 3) динамическими (то есть в силе звука) изменениями тонов в связи с теми чувствами, которые мелодия предполагает выразить.

Музыкальная мелодия сохраняет глубокую связь с речью, стихом, а те, в свою очередь со звуками природы. Как и речь, мелодия ориентирована на коммуникацию со слушателем, собеседником, при использовании звукового материала. Сила воздействия мелодии базируется на определённом эмоциональном тонусе, на таких общих с речью средств, как высота звука, ритм, громкость, темп, тембровые нюансы и т.д., а также на динамику их изменений. «Речевая и чисто музыкальная интонация — ветви одного звукового потока» (Б. В. Асафьев). Однако в отличие от речи, мелодия оперирует ступенчато расположенными тонами определённой высоты, музыкальными интервалами; мелодические звуки имеют ладовую, ритмическую и интонационную организацию.

Интонация (intono — громко произношу), в музыке, имеет несколько взаимосвязанных значений. С одной стороны — это высотная организация музыкальных звуков (тонов) в их последовательности. Она отличается от речевой особой фиксированностью звуков по высоте и подчинением их системе лада. С другой,  под ней понимают манеру («склад», «строй») музыкального высказывания, обусловливающую эмоциональными, смысловыми, специфическими жанровыми значениями.

Интонирование осуществляется в рамках определенной последовательности, то есть  ритма – временной структуры любых процессов, образуемых группировкой акцентов, длительностей, пауз.

Само понятие ритм (rhythmós) –греческого происхождения, обозначающее правильное периодическое чередование движения и покоя, моментов напряжения и ослабления, ускорения и замедления в речи, в трудовом процессе, в различных видах искусства, особенно в танце, музыке; поэзии. В стихосложении ритм выражается в правильной смене долгих и коротких слогов, что характерно для античной метрики, ударяемых и неударяемых слогов – в современной версификации. Во временных искусствах он — главный источник существования.

Существование и, особенно, рассмотрение ритма, чрезвычайно сложны. Сам факт пространственно-временного перехода (звук – время), определяемый  как возможность существования музыки есть эффект материализации идеи.  Суханцева пишет по этому поводу, что Музыкальная процедура разворачивается в направлении: звуковая волна → время → смысл, где звуковая волна выступает материальной предпосылкой, время – условием  и смысл – целью и конечным уровнем диалектического снятия целостного бытия музыкального. Ясно, что возникающий в итоге феномен музыкального смысла одновременно сопряжён с появлением музыкальной информации, вовлекаемой в процессы музыкальных коммуникаций и подлежащей трансляции и ретрансляции.»[3]

Отсюда, ритм представляет собой всякое равномерное чередование, например, ритм движений; размеренность, например, ритм работы. В музыке он рассматривается как понятие, подразумевающее основу музыкального движения, порядок сочетания во времени всех элементов музыкальной речи – метра, мелодии, гармонии, динамических контрастов. В поэзии ритм определяется как закономерное чередование соизмеримых речевых единиц, например, чередование ударных и безударных слогов в силлабо-тоническом стихосложении [4]. Такое чередование придает неповторимую окраску словам, фразам, выражениям, усиливая или, наоборот, уменьшая их значение. Слоги, составляющие слова, обладают различной долготой: естественной – если слог содержит долгий гласный, или позиционной – если после краткого гласного в слоге идут две или больше согласных. Чередование ударных и безударных слогов рождает метр стихотворения, который можно определить как его повторяющийся ритм.

Советский энциклопедический словарь 1981 [5]года рассматривает ритм как чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и тому подобных), происходящее с определенной последовательностью, частотой. Причем, музыкальный ритм, с XVII века утвердившийся как тактовый, акцентированный, основанный на чередовании сильных и слабых ударений и организованный с помощью метра, дефинируется как временная организация музыкальных звуков и их сочетаний. В отличие от ритма музыки ритм стиха понимается здесь двояко: 1)как общая упорядоченность звукового строения стихотворной речи, частным случаем которого является метр; 2)как реальное звуковое строение конкретной стихотворной строки в противоположность отвлеченной метрической схеме, и в этом значении он, в противоположность первому, становится частным случаем метра, в виде его ритмической формы, вариации, модуляции.

Мы видим, что каждое определение так или иначе останавливается на музыке и поэзии, где ритм является первоосновой. И не случайно основопола­гающая для европейской музыки теория ритма – древнегрече­ская метрика – сложилась в синкретических условиях, когда музыка, поэзия и танец представляли единое искусство. Для наиболее глубокого понимания термина «ритм» необходимо представить его в качестве музыкальной категории. В силу этого, ритм, представляющий собой один из трех основных элементов музыки, наряду с мелодией и гармонией, выражается в чередовании соотношения и группировке звуков и пауз различной протяженности[6] .

Подобное истолкование дает и В.А. Вахромеев в учебнике по теории музыки: «Ритмом называется соразмерное чередование длительностей звуков»[7] .

В «Кратком словаре любителя музыки» это понятие определяется с несколько иной стороны – как закономерное чередование музыкальных звуков, служащее основой для образования мотивов, тактов и более крупных построений – предложений, периодов. Греческий термин здесь переводится как соразмерность, стройность[8]. В Музыкальном энциклопедическом словаре под редакцией Г.В. Келдыша мы встречаем краткое, но емкое понимание: «Ритм – ременная организация музыки; в более узком смысле – последовательность длительностей звуков, отвлеченная от их высоты»[9].

Таким образом, музыка, как видно из кратного перечня ее понятийных и структурных позиций, представляет собой сложнейшее образование, сущность и воздействие которой зависят от множества компонентов. Это позволяет рассматривать ее как особую форму культуры, обладающая собственным смыслом, набором образов, механизмами воздействия на человека и общества и др. Она включена в систему энергоинформационных составляющих современности. Ее бытование опирается на множественные способы хранения музыкальной информации, и благодаря им,  входит в долговременные материальные и информационные структуры.