Автор(ы) статьи: Долгушина М.Ю.
Раздел: ИСТОРИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

музыка, музыкальная культура, художественная культура, искусство

Аннотация:

Музыка первородная основа музыкальной культуры. Анализ литературы показывает, что музыка всегда была предметом исследования ученых всех времен, изучать сущность которой начал Аристотель.В наше время ее изучением занимаются представители не только философии и искусствоведения, но и точных наук- физики, астрофизики, математики, биологии, психологии и др.,установили, что более могучего средства влияния на личность не обнаружено.

Текст статьи:

Музыкальная культура относится к числу чрезвычайно сложных образований, в котором переплетаются эстетические, психологические, социальные, коммуникативные и иные направления. Эта множественность связана с особыми параметрами воздействия ее основы — музыки.

Музыка входит в число искусств, наиболее древних и распространенных в человеческой культуре. Она характеризуется как “вид искусства, отражающий действительность в звуках, художественных образах и активно воздействующих на психику человека. Музыка способна передавать эмоциональные состояние людей, а также выражать связанные с чувствами идеи общего плана”[1].. Основой музыки является звук, который лишен смысловой конкретности слова, не воспроизводит фиксированных, видимых картин мира. Но при этом он специфическим образом организован и имеет интонационную природу. Именно интонация делает музыку звучащим искусством, вбирая в себя многовековой речевой план, ритмику и др. Музыка отличается рядом особенностей, принадлежащим именно ей и отличающей ее от других видов искусства — это гармония, полифония, композиция, ритм[2].

Музыка как вид искусства обладает чрезвычайной выразительностью и разнообразием, так как предметом ее отражения является все богатство внутреннего мира человека. Множество ученых, обращающихся к исследованию особенностей музыки, обращали внимание на пластические свойства, заключенные в ней. Гегель подчеркивал, что музыка “представляет собой подлинное средоточие того изображения, которое как своим содержанием, так и своей формой субъективно”[3].

Естественно, что музыка предельно насыщена субъективными аспектами, по сути своей она обращена не только к конкретному человеку, но особому состоянию, актуальному для него именно сейчас. В силу этого она может быть расценена как фрагментарно-субъективная константа, которая во-первых соответствует типу конкретного человека, а во-вторых, накладывается на его, существующее в настоящий момент, настроение. Однако, подобные наблюдения не дают право расценивать музыку только в субъективном ключе, так как это приводит к субъективизму в оценивании всего музыкального искусства, лишая его отражающего начала. В этом случае сам музыкальный образ может расцениваться лишь как эстетство отдельных личностей, выключенных из социального звучания, что достаточно неверно .

Музыкальный образ, музыкальное полотно полифункционально по своей природе. Соединение объективно-субъективных, эмоциональных и рациональных компонентов, иррациональных и энергетических позиций, позволяет расценивать музыку как вид искусства, в котором более заострены и подчеркнуты субъективная и эмоциональная стороны. Они выдвигаются на передний план, но вовсе не перечеркивают воздействие существующих помимо них компонентов. Сущность музыкального образа заключается в звуковой природе, развитии во времени, процессуальности, динамизме, существовании как акта деятельности, где процесс накладывается на результат. Именно эти позиции и формируют специфику образного языка, принципы музыкального мышления, формообразования.

В силу этого, музыкальный звук отличается от реального физического звука рядом особенностей. Он (музыкальный звук) всегда художественно обработан, очищен от различных внеэстетических элементов и отличается заданной высотой, громкостью, длительностью, тембровыми характеристиками. Соединение этих позиций создает особую палитру, которая и оказывает определенное воздействие на людей, находящихся в звучащем пространстве.

Исходя из специфичности звуковой образности и  предельно субъективного восприятия этого, музыка, в сравнении с другими видами искусства, менее конкретна. Такие позиции, как изобразительность, наглядность, практически остаются за полем ее воздействия. Она (музыка) специализируется на передаче мира реальных явлений преимущественно через эмоционально-энергетическиие ассоциации не прямо, а косвенно. Поэтому выразительное начало и является ее наиболее сильной стороной. Подобный анализ позволяет говорить о том, что именно приоритетность чувственно-энергетических позиций превалирует над интеллектуальностью. Исследование любой музыкальной культуры дает возможность изучения прежде всего эмоциональной динамики народа, национального колорита, так называемого “духа времени” эпохи, воздействия стратификационности музыки. В этой связи музыкальный образ передает  эмоциональную реакцию на воспринимаемое явление, он “всегда эмоционально конкретен, но в то же самое время эмоции в нем абстрагированы, даны как бы в чистом виде и тем самым музыкальный образ достигает той степени обобщенности и насыщенности, которая позволяет говорить о его всеобщности” [4].

Воззрений на музыку было множество и с начала существования философии ученые пытались структурировать ее значение по нескольким направлениям. Сегодня можно выделить социальные, психологические, физиологические, воспитательные, коммуникативные, энергетические концепции определения музыки. Своим вниманием ее не обошли Аристотель, Гераклит, Демокрит, Конфуций, Пифагор, Платон, в учениях которых прослеживаются все эти линии.

Аристотель считал музыку средством воздействия на психику человека, способом его гармонизации с общественной жизнью. Его учение о мимесисе раскрывало представления о внутреннем мире человека и возможностях влияния на него при помощи искусства. Согласно концепции Аристотеля о катарсисе, разработанной в основе теории мимесиса, в душе зрителя, находящегося на древнегреческих представлениях, происходило исцеление от болезней. По его мнению “когда человек страдает от какого-либо болезненного переживания, его душа обособляется от жизни общества. Когда же в процессе глубокого переживания он очищается от аффекта, его душа поднимается от своей частной единичности до всеобщности, которая предстает в виде общественной жизни. Такое понимание принципов нормализации психической жизни сохраняется, в общем, и до настоящего времени, разумеется, при наличии самых распространенных конкретных методических приемов, ведущих к нравственному и психическому здоровью”[5]. Более того, Аристотель впервые обосновывает, какие именно качества развивает определенная музыка.С его точки зрения, “уравновешивающее воздействие на психику человека оказывает дорийский лад- мужественный и серьезный. Фригийский лад воспринимался им как неуравновешенный и возбуждающий, лидийский- как жалобный и размягчающий. В целях воспитания добропорядочных граждан рекомендовалось сочинять, исполнять и слушать музыку, написанную главным образом в дорийском ладу, а музыку, написанную в других ладах, рекомендовалось до ушей молодого поколения не допускать. ”[6] .

Пифагор разработал понятие-учение об эвритмии, которая понималась как “способность человека находить верный ритм во всех жизненных проявлениях- не только в пении, танце и игре на музыкальных инструментах, но и в мыслях, поступках, речах. Через нахождение верного ритма, которое позже оформилось в этике в таком широко распространенном понятии, как “такт”, античный человек мог войти в ритм жизни своего города, а затем и подключится к ритму мирового целого- жизни космоса, основанной на законах вселенской гармонии. От Пифагора пошла традиция сравнивать общественную жизнь, как с музыкальным ладом, так и с оркестром, в котором каждому человеку, подобно инструменту в оркестре отведена своя роль”[7].

Платон пошел еще дальше. Его воззрения на музыку можно считать первыми социолого-культурологическими изысканиями. Он прямо связывает звучащую музыкальную среду, распространенность  определенных музыкальных произведений с духовным могуществом, силой государства. Он считал, что “сила государства находится в прямой зависимости от того, в каких ладах и  каких ритмах в нем звучит музыка. Не должны проникать в души людей распущенные ритмы и лады, дабы не пустить в нее постыдное распущенное начало. В государстве должна звучать скромная стыдливая музыка, помогающая возвысится индивиду до уровня общественных требований”[8].

К этим позициям примыкает и энергетическая концепция музыки, известная человечеству всегда и сейчас изложенная Буслаевым В.[9] Особенности музыки оказывают серьезное воздействие на формирование не только музыкальной, но и физиологической культуры человека и народа. Последние и, одновременно, древнейшие данные подтверждают, что музыка не только бодрит, лечит, вводит в уныние, но и развивает те или иные черты человека. Известно, что звук — это особая категория, обладающая чрезвычайной силой и мощью, которая способна создать и расчленить форму. Не случайно, в Библии есть знаменитая фраза “Сначала было Слово и Слово было Богом, и Слово было БОГ”. То есть звук — есть тот инструмент, та волна, которая и создает форму. Причем это подразделение связано не только с жанрами музыки, ее тематической направленностью, но и используемыми инструментами, каждый из которых обладает не только своим звучанием, но и имеет выраженные функциональные принадлежности.

Специфика инструментального воздействия музыки исследуется многими учеными, чрезвычайно актуальными эти исследования становятся в настоящее время, когда мир перенасыщен звуками и последние становятся основным источником утомления, депрессий человека. Психологи обращают на это самое пристальное внимание. Одновременно с пониманием звуковой перенасыщенности, исследование проистекает по линии определения воздействия каждого инструмента или их групп на физиологию и энергетику человека.

Современные сведения, наложенные на древнейшие знания, дают следующие показатели. Инструментальное воздействие музыки проявляет себя следующим образом. Ударные инструменты воздействуют на нижние энергии человека и имеют способность усиливать или ослаблять его волю к жизни, энергетичность, стремление к движению и др. Соединяя учение о чакрах и воздействии музыкальных инструментов, можно провести следующие аналогии: звучание ударных инструментов способно дать ощущение устойчивости, уверенности в будущем, физически взбодрить, придать человеку силы. Данные утверждения имеют место в том случае, если человек воспринимает музыку в “разумных” пределах. Любая передозировка приводит к обратным результатам и длительное пребывание в дискотечной обстановке вызывает известные психо-физиологические дискомфорты.

Духовые инструменты ориентированы на формирование эмоциональной сферы. Они могут увеличивать или снижать запасы сексуальной энергии, стимулировать или рассеивать ее и др. Медные духовые инструменты широко известны в этом ключе. Практически каждый испытывал на себе воздействие побудки, издаваемой при помощи горна ил трубы, которая мгновенно выводит человека из состояния сна и действует на него подобно звуковому холодному душу. В этом же ключе, но с другой ориентацией, лежит и воздействие звучания саксофона, известного как самого сексуального инструмента. Не случайно специалисты рекомендуют начинать заниматься на нем не ранее достижения 16-летнего возраста, доходя до которого сексуальная сфера более или менее сформирована.

Ментальной (интеллектуальной) сфере более всего соответствуют клавишные инструменты, которые ярче всего проявляют в пианистическом, рояльном звучании. Они позволяют прояснить, выстроить ментальный ряд, упорядочить его и ввести в достаточно строгую форму. Не случайно звучание рояля называют самой математической музыкой, а пианистов относят к музыкальной элите, которая обладает четким мышлением и очень хорошей, по сравнению с другими музыкантами, памятью.

Совершенно другая структура звука у струнных инструментов. Они прямо воздействуют на сердечную чакру — энергию любви, сострадания, чувствительности и др. Струнные, в особенности скрипки и виолончели, гитары, и др. ориентированы на развитие сострадания. Известно выражение, что скрипки “смеются и плачут”, соединяют людей, способствуют созданию особого настроя, при котором чрезвычайно хорошо решаются вопросы милосердия.

Вокальная музыка воздействует на все энергетические центры, но более всего на горловую чакру, которая ответственна за взаимодействие людей, влияние на них, подчинение своему мнению. Не случайно выражение “чарующий голос” так актуально. В настоящее время, при развитии имиджиологии, этой позиции уделяется особое внимание, так как умение не просто говорить, но интонировать и модулировать свои слова и выражения становится настоящим искусством подчинения людей своей воли, создания определенного образа, что чрезвычайно важно для политика, руководителя и любого человека, работающего в сфере коммуникаций.

На интуитивное и космическое развитие оказывают влияние звуки и произведения, исполняемые органом — наиболее объемным и полифункциональным по звучанию инструментом, монументальным организмом, который создает целый музыкальный звучащий мир и вводит человека в иное измерение.

Эзотерическая концепция дает и иные трактования воздействия музыки на организм. В ней человек рассматривается как световая и звуковая структура. Она сравнивает сам позвоночник с флейтой, которая воспроизводит звуковой ряд — гамму. А в целом в здоровом состоянии звучит на определенном звуке — ля, как и все камертоны. Известно, что “ля” — один из исходных звуков мироздания. Это подтверждается тем фактом, что все новорожденные здоровые младенцы первым издают именно этот звук и опытный медицинский персонал по нему может определить качество их здоровья. Позвоночник настраивается таким образом на воспроизведение и восприятие музыкальных звуков чистых тонов. Но такое наблюдается лишь в здоровом организме. Любые его повреждения, то есть болезни, дают другие звуки и звуковые сочетания, поэтому человек воспринимает как родственные те произведения, которые соответствуют не просто его настроению, но и состоянию здоровья, то есть физиологическим особенностям.

Продолжая эту мысль, исследователи отмечают, что при обучении ребенка музыке нужно найти для него подходящий именно ему инструмент, то есть такой, который звучит, резонируя с его организмом. В противном случае происходят многочисленные примеры стойкого нежелания ребенка учиться музыке, которые родители объясняют плохими учителями, негодной программой и множеством других факторов, которые оставляют за полем внимания первооснову — звуковое несоответствие личности и инструмента. Это состояние постоянного диссонанса, как известно, всячески избегается человеком. При совпадении звучаний организма и инструмента создается особая атмосфера — состояние радости, одухотворенности, трансформирующиеся в высокую работоспособность, которая в соединение с талантом и дает миру великие произведения и выдающееся исполнение .

Анализ воздействия инструментов, естественно, не полон. Такие инструменты, как аккордеон, баян сочетают в себе органные звучания  с особым этническим оттенком. Появляющиеся сейчас новые, синтетические звучания, делают процесс музыкального воздействия на личность совершенно безграничным. Но наша задача заключается в демонстрации приоритетных направлений звучания в выработки у личности определенных качеств, или определении воздействия на них.

Из этого может проистекать видение воздействия музыкальных жанров, которые разняться так же широко, как и воздействие музыкальных инструментов.

Музыка используется сейчас многими медиками и психологами для снятия стрессов, излечения различных заболеваний. Выявлено, что мозг обладает своей мелодикой и в здоровом состоянии отличается от больного, в спокойном от возбужденного. Но впервые отметил особенности воздействия музыки на здоровье Демокрит, полагавший, что, слушая музыку можно вылечиться от инфекционных заболеваний.

А. Догель[10] при помощи различных приборов устанавливал учащение и замедление кровообращение, изменение пульсовой волны, изменения внутренней секреции, в поперечно-полосатых мышцах, которые происходили  в зависимости  от восприятия  различных компонентов музыки-звуков разной высоты, мажорного и минорного лада, консонансов и диссонансов, восходящего и нисходящего  движения мелодии, темпа, ритма, динамики, простых и сложных гармоний. И. Павлов и В.  Бехтерев показали , что это происходит в силу  ответных реакций организма, его центральной нервной системы. Бехтерев В. подчеркивал , что установление причин и механизмов влияния музыки на организм дает знание того, как вызвать или ослабить возбужденное состояние.

Анохин П. считает,  что звуковые колебания, воспринимаемые органами слуха, влияют на состояние человека, воздействуя на определенную область  подкорки головного мозга. Он отмечает, что минорные музыкальные сочетания  требуют от организма большой затраты энергии, чем мажорные. Этот вывод подтверждает установленный опытным путем факт, что “условный  рефлекс на  минорные комбинации вырабатывается быстрее, чем мажорные” [11]. Из этого следует, что умелое  использование  мелодий и ритмов  может быть фактором, регулирующим  различное времяпрепровождение.

Коммуникативное трактование музыки принадлежит А. Сохору, который в качестве причины ее возникновения рассматривает потребность в эмоциональных контактах. Он относит возникновение музыки к доисторическим временам, когда она была синкретичной в своей основе и полифункциональной по встроенности в социальную жизнь. Обрядовая, ритуальная, художественная и иные константы  включали каждого члена социума в общие действа, где объединяющим аспектом была музыка и производные от нее виды искусства. Мощная потребность в таком синкретическом виде общения определила их массовый характер и длительное, не знающее старения существование. И в наши дни можно обнаружить следы первобытных обрядов подражания в современных маскарадах и карнавалах, очень популярных как в латиноамериканских и африканских странах, так и у западноевропейских народов. Везде, во всех торжественных событиях и печальных церемониях музыка (конечно, каждый раз на новом витке своего развития) играет главенствующую роль. Без нее не обходится ни одно празднество, ни одно сколько-нибудь заметное событие” [12]

Таким образом, музыка является мощным средством общения и сплочения людей, она способствует исчезновению барьера между людьми, возникновению массового заражения и наступлению кооперации. Каждый испытывает чувство единения, всеобщего воодушевления от сознания причастности к образовавшейся группе людей, объединенной музыкой. В музыкальном общении многократно перекрещиваются сложные связи между всеми участниками художественной коммуникации.

Эта всеобщность отражает наиболее значительные черты музыкальной культуры народа, нации, региона и позволяет наделить его конкретными колористическими характеристиками. Именно они позволяют и дают возможность отражать или вызвать в сознании воспринимающего субъекта конкретные образы. На протяжении  всей истории своего развития музыка по-разному пытается решить эту проблему. Это и введение в музыкальную ткань  имитационно-подражательного компонента, и использование элементов с ярко выраженной жанровой принадлежностью, это создание такого музыкального строя, которые накладывают отпечаток на все звучащее пространство региона, которое прежде всего выражается в звучании и структуре говора, интонирования речи  и проявляется в моделях национально-регионального характера. Они формируют особое мироощущение слушателей, определенный строй мыслей, чувств, усиленных общением.

В результате этого создается специфический “орган” восприятия музыки — настройка организма на определенные жанровые   особенности. При восприятии музыки происходит изменение физиологических параметров. Органы дыхания и речи подстраиваются под мелодию, человек независимо и часто незаметно для себя меняет артикуляцию и фонацию, благодаря чему кажется, что музыка звучит в его груди. Происходит то, что в психологии называется “отзеркаливанием”, которое тем сильнее, чем сильнее музыка воздействует на личность. Такое слияние музыки и личности и способствует тому, что музыка может не просто отражать тончайшие оттенки настроений, но и формировать их, то есть воздействовать на глубинный мир человека и создавать различные настроения, спектр которых чрезвычайно широк.

Помимо специфического адресного воздействия музыки на формирование тех или иных энергий-способностей, особое воздействие имеет и жанр, тематическое направление музыки. Ее деление на веселую, печальную, торжественную, культовую и др. дает лишь общие подходы к ее пониманию. В нее встраиваются такие широкие позиции, как виды  (симфоническая, камерная, оперная и др. музыка), жанры (песня, танец, соната, сюита, симфония, лирико-бытовая, героическая, комическая опера и др.). То есть, в самой музыке наблюдается чрезвычайно полифункциональное и подчас полиморфное соединение различных принципов в рамках одного произведения.

В процессе своего развития народ выстраивает вокруг себя те произведения, которые наиболее полно соответствуют его ментальности, окружающей природной среде, условиям хозяйствования, то есть формируют свою музыкальную культуру. Соотношения вышерассмотренных позиций в ее рамках позволяют сделать ряд интересных выводов и определить, какие черты и способности людей в большей степени развиты в конкретном регионе. Музыка в этом случае становится социологической и культурологической категорией, которая отвечает за эмоциональное состояние и дух нации и транспонируется в музыкальную культуру.

В силу этого, музыкальная культура — совокупность музыкальных ценностей, их производство, хранение и распространение. Музыкальная культура занимает особое место в системе культуры общества, ибо благодаря ей раскрывается духовный облик эпохи. Музыкальная культура каждого народа обладает специфическими чертами, которые проявляются прежде всего в народной музыке. На основе народного творчества в соответствии с закономерностями эволюции общества развивается профессиональная музыка. Приобщению личности к музыкальной культуре служит музыкальные образования е воспитание”[13]. Музыкальная составляющая культуры как системы является одной из основных движущих сил, направленных на создание необходимой культурной среды, в которой формируется личность.

Исследованием соотношения подобных позиций занимался Б. Асафьев, который полагал, что музыкальный аспект культурной сферы есть неотъемлемый элемент познавательно-творческой деятельности человека. Именно он дает возможность создавать необходимые условия для формирования личности, имеющей представление о музыкальной культуре своего народа и способной познать на ее основе мировоззренческие доминанты русской ментальности. С этой точки зрения музыка рассматривается как категория,  способная определить и аккумулировать всеобщие закономерности развития культуры. В ее создании участвует весь этнос и в музыкальной форме закрепляет свои психологические, философские обоснования осмысления мира. Асафьев Б. отмечает, что музыка преемственно развивается в своих недрах и сменяет одна другую в процессе общего культурного развития. Она поднимается до “самоопределения” и в силу этого, обладает таким фундаментальным качеством, как процессуальность, развитие: “… то качество, которое обеспечивало жизнь музыке, — развитие стало объектом упорной работы ряда поколений…” [14].

Связанность развития музыки с развитием общей культуры и формированием особого образования — музыкальной культуры тесно спаяны друг с другом. Первоначально “место и среда, темп жизни социальная среда влияют на мелос” [15].Затем он сам интонационно оформляет все существующие процессы, закрепляет их в кодах и символах культуры и переводит в более высокий ранг — кодифицирует как этническую принадлежность.

Эта кодификация осуществлена в музыкальной интонации. Вследствие этого  последовательное интонационное развитие музыкального пласта культуры позволяет интерпретировать развитие последней как гармоничное, композиционно выстроенное. В периоды резкой смены социальной жизни, музыка, как отражающее явление, “отзеркаливает” это в себе и вводит в жизнь кризисные позиции. Асафьев перечисляет факторы, обуславливающие изменение музыки, показывает, что на ее развитие влияют кризисы общественного сознания, появление новых слоев и классов, движение и смена идей, чувств и переживаний, новые формы общения, формирование новой реальности и тематики, изменение языка и речи, развитие инструментальной техники, взаимодействие искусств и другие факторы.

Таким образом, музыкальные интонации становятся смыслообращующей константой, выступающей как текст, наделенный глубоким смыслом и содержащий глубинный ценностный комплекс определенного социума. Другими словами, она (музыка) всегда обладает культурной отмеченностью, “знаком” той или иной конкретной культуры и  содержит в себе самую разнообразную информацию о ней.

Музыка в его понимании есть не просто часть общей культуры. но качественная категория, которая позволяет проанализировать любое культурное явление с точки зрения интонирования, созвучности окружающему. В силу этого, интонация есть фундаментальное выражение культуры, а проблема текста в музыке это всегда проблема взаимоотношения. Музыка синтезирует в себе ценности “гуманитарной” культуры определенного исторического периода; культура, в свою очередь, есть источник музыкального смысла. Кроме того, музыкальная интонация — это коммуникация композитора со слушателем, музыки с социумом. В случае создания верной коммуникации при совпадении остальных составляющих музыка вписывается в окружающую среду и создает новое звучащее пространство.

Таким образом, в данном случае еще раз подтверждается закон адекватности структуры музыкального произведения, созданного композитором, интонациям, которыми владеет и поэтому понимает и принимает слушатель и в более широком смысле — народ. Если композитор нарушает закон соответствия, то существует опасность непонимания музыкального произведения, конфликт художника со слушателем. Композиторы и исполнители должны внимательно следить за “жизнью” музыкальных интонаций, стараться не пропустить те периоды, когда интонации меняются, то есть старые интонации  “либо ветшают, либо становятся искусственными”, а их место занимают новые. Рождение, трансформация интонаций, в силу этого, это живая, ни на секунду не прекращающаяся работа сознания и слуха, которая превращает звучания (“звукосопряжения музыкальных элементов”) в музыку, и в более широком смысле в музыкальную культуру, основанную на красоте. Именно она — красота всегда была и остается движителем совершенствования. Поэтому надо искать красоту, главным образом для духовного совершенствования и развития способности понимания действительности и скорейшего ее осознания.

Сама музыкальная культура — сложный комплекс духовных явлений , базирующийся на красоте, ментальности, особенностях среды. Она — важнейший элемент, составляющий историю, ее действующее лицо, отражающая определенные события  в жизни народа и государства, циклы человеческой жизни. Одновременно, она — это самостоятельная форма духовной практики, развивающаяся по своим законам и располагающая  своими возможностями и средствами влияния на историю, человека, его мысли и действия. Каждая социальная группа в процессе  становления и развития вырабатывает  свою собственную музыкальную культуру.

Таким образом, зная основные социальные страты, можно предположить, какая именно музыка будет преобладать в данном регионе. Учитывая, что тамбовщина в период формирования основ музыкальной культуры состояла из дворян, крестьян, военных, торговцев, ремесленников, которые стратифицировались по более мелким направлениям, резонно предположить, что и музыкальная культура будет отражать эти тенденции.

Предположительно, она представляя сложное образование, разгруппируется на три значительными направлениями. Первое из них — официальная, профессиональная музыкальная культура, курируемая государством и вбирающая в себя представителей аристократии, музыкальной интеллигенции, профессионалов, работающих в этой сфере. Этот пласт культуры развивается достаточно интенсивно, так как для него работает, создает сюжеты, музыку и др. профессиональный авторский слой.

Второй пласт представлен народной традиционной художественной культурой, в которой собственно музыкальное направление выступает как синкретическое образование, сочетающееся в своей основе с трудовой деятельностью, хозяйственными позициями, отдыхом, развлечениями и др. Но тем не менее, представленность собственно музыкальными направлениями (самостоятельными колыбельными, частушками и др.) имеет место.

Третий пласт — “третья культура” — самодеятельно-ремесленная, опирается на два направления, с одной стороны — музыкальное народное творчество, с другой — профессиональная музыкальная культура, на основании которых происходит сплав и создание основ массовой культуры, которые и распространяются впоследствии среди всех слоев населения. Тенденция к объединению всех культур на двух основах — народной и профессиональной прослеживается во все русской культуре, что связано с ее природной основой — стремлением к соборности, коллективности, то есть созданием общенациональной культуры.

Таким образом, музыкальная культура Тамбовщины представляет к началу ХХ века достаточно стабильное, зрелое образование, имеющее ярко выраженное собственное лицо.