пространство и время, структурированная, многоуровневая целостность, противоречивое единство различных сторон бытия.

Пространственно-временные модели бытия театрального пространства имеют многослойную структуру и являются совокупностью фундаментальных признаков (протяженность, прерывность, непрерывность, конечность, бесконечность, размерность, и т. д.). Эта его особенность приводит к понятию границы. Театральная переработка накопленного социального опыта, превращение его в предмет эстетической, художественной, творческой рефлексии происходит в определенных пространственных границах. Как и любой вид культурного пространства, театральное пространство конечно и имеет четкую границу отделения своей специфики, например от танцевального пространства, свою территорию распространения.

Текст статьи:

Особенностью любого вида культурного пространства, является наделение этого пространства временной, пространственной протяженностью и ценностными основаниями. Это определяет ценностное отношение  к пространственно – временным аспектам бытия культуры. Пространство и время находятся в неразрывном единстве. Объективные пространственно-временные отношения существуют, как структурированная, многоуровневая целостность, как противоречивое единство различных сторон бытия. Театральное искусство не может развиваться вне исторического времени и пространства. Театральная жизнь протекает в рамках социально-исторической эволюции. Время и пространство являются двумя основными формами бытия, разрывать и  противопоставлять которые нельзя. При этом М.С. Каган отмечает, что именно культурные пространство и время обретают для человека ценностное значение, ибо воспринимаются  не как формы «в-себе» и «для-себя» бытия, а как формы бытия «для-нас», обращенные к нашему восприятию, переживанию, осмыслению, практике»1.

Континуальная обусловленность человеческой деятельности как социального общения приобретает особое значение в театральном творчестве. С древних времен человек пытался освоить, осознать и расширить свое жизненное пространство посредством игры. А «любая игра протекает внутри своего игрового пространства, которое заранее обозначается. <…> Это как бы временные миры внутри обычного, созданные для выполнения  замкнутого в себе действия»2. Опираясь на точку зрения Й. Хейзинга, можно утверждать, что пространство-время театра получают свое развитие в локусе театрального пространства.

Пространственно-временные модели  бытия театрального пространства имеют многослойную структуру и являются совокупностью фундаментальных признаков (протяженность, прерывность, непрерывность, конечность, бесконечность, размерность, и т. д.). Эта его  особенность приводит к понятию границы. Театральная переработка накопленного социального опыта, превращение его в предмет эстетической, художественной, творческой рефлексии происходит в определенных пространственных границах. Как и любой вид культурного пространства, театральное пространство конечно и имеет четкую границу отделения своей специфики, например от танцевального пространства, свою территорию распространения. Соединение в пространстве речи, жестовой пластики с определенным движимым сюжетом является результатом театрального искусства и называется театром, а разворачивающийся в пространстве художественный образ, раскрывающийся при помощи пластических движений человеческого тела – танцем.

Если рассматривать пространство как текст, который, по мнению Ю.М. Лотмана, имеет начало и конец, «рамку»3, то границы театра замыкаются там, где кончается творческий процесс создания и воспроизводства театрального продукта, т.е. самим зданием театра. Но тексту свойственна семиотическая двойственность: он  самодостаточен и в то же время включен в культурное поле, то есть постоянно выходит за свои границы.

Театральное пространство одновременно является единым и неоднородным. Структура и соотношение частей в нем зависят от того, какие элементы театральной культуры активизируются. Например, человек может объединить просмотр спектакля, прочитанную рецензию в газете, обсуждение спектакля с другими зрителями, участие спектакля в предстоящем фестивале и так далее. В одном пространстве оказываются события качественно  различные и разновременные.

Понятие границы охватывает все элементы театрального пространства и приводит к пограничному состоянию этого явления. Театральное искусство находится на границе всех искусств, всех видов культурного пространства. В театре смешиваются границы между событием, объектом или субъектом и местом (пространством), в котором это событие происходит или бытуют объекты и субъекты.

Граница  всегда находится на грани пространств. Ссылаясь на Ю. М. Лотмана, можно сказать, что это – грань, отделяющая внутреннее пространство от внешнего4. Граница – бинарное понятие, она, с одной стороны, соединяет, а с другой — разъединяет. Отсюда вытекает своеобразный парадокс театрального пространства: с одной стороны соединяясь со всеми другими искусствами, театральное пространство все же имеет четкую грань  отделения от них. Театральное пространство – вид культурного пространства, с которым сложно взаимодействовать другим видам культурного пространства, если они не адаптированы под его специфику.

Однако понятие границы в его буквальном понимании не применимо к специфике культурного, а значит и театрального пространства. Коммуникативная природа культуры и искусства приводит к тому, что все пространства, имеющие специфику «надбытийного» наполнения  фактически пересекаются границами разного уровня. Одно пространство может быть и единым непрерывным пространством и группой замкнутых пространств. Например, здание театра можно считать отдельной пространственной организацией, но в тоже время   внутри этого здания сосуществуют, а значит, находятся в пограничном состоянии множество искусств. Множество театров могут составить единое театральное пространство города, страны и т.д.

Театральная специфика такова, что в ней есть четкая грань отделения внешнего от внутреннего пространства. Определяя особенности сценического построения театрального пространства, ученые всегда выделяют и противопоставляют две ипостаси пространственного существования театра. «В театре взаимодействуют два дополняющих друг друга организма: сценическое действие, которое проецируется в зрительное пространство, и воспринимающий, резонирующий, заполненный публикой зал. Театральное пространство – соответственно – заключает в себе композиционное единство обеих зон, где из литературного текста вырастает действие драмы и где принципиально важна соотнесенность актеров и публики, их функциональная зависимость»5. Идею разделения театрального пространства на две части: сцену и зрительный зал также поддерживают К.С. Станиславский, А. Таиров,  М. Ю. Лотман и др6.

Чтобы точнее определить неоднозначность, пространственную, и содержательную емкость понятия «театральное пространство», будет целесообразным ввести наряду с термином «театральное пространство» и термин «пространство театра». Данные понятия могут быть соотнесены в связи с тем, что оба они несут специфику понятия «театр», и являются частью пространственного бытия культуры.

Двухсторонняя направленность театрального пространства, с четко очерченной границей, не вызывает сомнения. Это проявляется уже на уровне неоднозначного понимания происхождения и сущности театра. Понимание театра – как ритуала7 и театра – как праздника8, изначально свидетельствует о его раздвоенности. Но и та и другая теории, ведут к зрелищной природе театрального пространства. Театр – всегда представление, то есть он открыт для постижения, для общения. Но, не смотря на это, к внутренней жизни театра могут прикоснуться немногие. Такая особенность: замкнутость театрального пространства, с одной стороны, и открытая диалоговая природа, с другой, проявляется во всех аспектах обозначенных характеристик. Она проявляется и во временных и в ценностных характеристиках. Поэтому соотношение «пространство театра» — «театральное пространство» видится как совокупность пространств, в которых осуществляется театральный процесс  посредством творческой деятельности человека.

Деление на понятия  «пространство театра» и «театральное пространство», связано с обозначением пространственных границ театрального пространства, С одной стороны – это все то, что составляет непосредственно театр, с другой – все, что находится за его пределами, и вводит театр в процесс функционирования культуры9.

Первая составляющая – это замкнутое внутри театральное пространство, со своими законами, задачами, отношениями. Вторая – обращенность театра вовне, она связывает театр с публикой и выводит его как институциональное образование. Двойственная специфика театрального пространства, зиждется на делении его на собственно внутритеатральное пространство и более широкое околотеатральное пространство.

«Пространство театра – это совокупность художественного пространства (возникающего в процессе игры актеров или уже при сценографическом оформлении сцены)», реального пространства зрительного зала и подсобных помещений театра. Пространство театра является частным вариантом структурирования театрального пространства и зависит от особенностей его существования. В свою очередь театральное пространство как вариант существования культурного пространства — категория, позволяющая определить место человека, участвующего в освоении и преобразовании различных областей театральной культуры»10. Таким образом, не возникает ни малейших сомнений в целесообразности и логичности такого противопоставления, поэтому завершающим этапом проводимого исследования становится подробная характеристика и  определение различий и сходств оппозиции пространство театра – театральное пространство.

Пространственная структура любого культурного феномена, в научной литературе строится на качественно – количественном различии. Чтобы нагляднее представить себе данное различие, можно сопоставить два словосочетания:  европейское театральное пространство и пространство  европейского театра. Сразу становится заметно, что эти словосочетания не совпадают ни по масштабу,  ни по смыслу. Термин «европейское театральное пространство» употребляется для обозначения особенностей  течения    театральной  жизни данного континента, предпочтений в разработках манеры актерской игры, уникальности драматургии т.д.  Пространство  европейского театра ограниченно общими чертами  и особенностями организации театрального  процесса, протекающего в здании театра.

Поэтому, по аналогии с разделением понятий  «культурное пространство» и «пространство культуры», первым  признаком,  в котором происходит отделение  понятия « пространство театра» от «театрального пространства» – выступает количественная,  масштабная составляющая.

Пространство театра замкнуто на одном театре, оно более локально, статично. Если взять за основу образное разделение театрального пространства на сцену и зрительный зал, то пространство театра — «сцена». Оно вбирает в себя все, что находится внутри, входит во внутритеатральные помещения (от процесса создания спектакля творческой труппой до цехов – бутафорских, костюмерочных и их работников, гримерок и т. д.), и нематериальные субстанции – отношения актеров и режиссера, внутритеатральный климат, занятость актеров в репертуаре, их взаимоотношения, пополнение труппы и наоборот, все внутритеатральные перестановки, скандалы и т.д. Сюда входит не только сцена, но и все обжитое внутритеатральное помещение, это изнанка жизни театра, которая невидима для человека, не имеющего отношения к театру. Видимая часть этого пространства — сцена, холл, зрительный зал.  Спектакль может быть начат уже в холле, в зрительном зале. Общеизвестный факт – все постановки Ю. П. Любимова начинались в фойе, которое соответствовало тематике предстоящего действия. Атмосфера театра может зависеть от атмосферы в холле, его цветового оформления, от отношения в гардеробе. «Театр начинается с вешалки» — общеизвестный афоризм, не теряющий своей значимости.

Современное пространство театра является закрытым пространством. Таковым оно стало с рождением профессионального театра, со своим зданием и инфраструктурами, обеспечившими его функционирование. Изначально любые театрализованные представления проходили на открытом воздухе, декорациями служили природные ландшафты и естественные пейзажи. Такое же положение дел сохранилось и в античном театре.  Античный театр уникален потому, что он являлся театром открытого, незамкнутого пространства. «Это театр дневного света, со сценой для нескольких героических персонажей, с орхестрой между сценой и публикой, предназначенной для хора. Это театр, открытый даже по своему содержанию, ибо зритель знает наперед   все, что перед ним происходит и знает великолепно. От зрителя ничего не утаивают»11.

В дальнейшем пространство театра движется от открытой структу­ры к замкнутой. Процесс постепенного за­мыкания пространства, активно идет в период Возрож­дения. Дневной театр становится вечерним театром, а вечер – также в какой-то степени замкнутое про­странство. Трехмерность шекспировского театра сужа­ется, все более подчеркива­ется обособленность театрального мира от внешнего. Тенденция усиливается в эстетике классицизма, триединство которого является характеристикой со всех сторон замкнутого пространства.

В русском театре, до революционных преобразований в начале ХХ века, театральная локализация оформлялась в коробке театра, а зритель и актеры были четко разделены рампой. Это касалось даже уличных театров, так как для представления необходимо было построить сцену, которую после спектакля обычно разбирали.

Существование сцены – коробки автоматически исключало зрителя из внутренней жизни театрального коллектива и знакомства с изнанкой театральной жизни. Внутренняя жизнь театра оказалась в изоляции, театральный процесс стал восприниматься как нечто таинственное. На суд зрителя выносился уже готовый продукт.  Значительную часть театра занимает реальное пространство сцены и те сценические образы, которые там представлены. Модель театрального пространства у К.С. Станиславского можно условно описать следующим образом: пространство с четким разделением частей (сцены и зала), одна из которых занимает главенствующую позицию центра (сакрального  пространства) и определяет существование второй части (зала). При этом установленные      границы       постоянно       преодолеваются       за       счет сопереживания, и постоянно выстраиваются вновь за счет действия «четвертой стены».

Можно сказать, что  вся театральная деятельность замыкается на сценических подмостках, которые  являются центром сакрального пространства театра. Очень долго в теории театра понятия «театральное пространство», «пространство тетра» и «пространство сцены»  использовались как тождественные. Театральное пространство  вообще воспринималось как пространство сценографическое, замыкающееся на работе по оформлению сцены, для более глубокого воздействия на зрителя12. Современное состояние философской разработанности данной проблемы приводит к отделению данных пространств друг от друга, наделяя их отдельными характеристиками, не исключая тесной взаимосвязи друг с другом. Театральное пространство → пространство театра → пространство сцены – эта схема сегодня ни у кого не вызывает сомненья.

Использование пространства сцены во все времена и при решении разных художественных задач происходило по-разному. А. Таиров воспринимал сцену как пространство для условного  театрального действия, которое должно перенести актеров и зрителей в мир вымысла, отточенной и предельно театрализованной «реальности», которая не должна иметь прямых контактов с настоящей реальностью зрительного зала13. На сцене пространство обладает способностью сужаться и увеличиваться.  Этому способствует заполнение пространства сцены декорациями и бутафорией, которая охватывает все пространство сцены, как за счет своей трехмерности, так и за счет создания означающих пустот. Когда сцена заполняется вещами, действие происходит на авансцене, актеры существуют в пределах ее узкого пространства, тем самым демонстрируя ограниченность нашего мира. И наоборот, сценическое пространство может быть распахнуто ввысь, в ширину, показывая свою бесконечность. Сегодня можно встретить множество работ, посвященных технике оформления сцены. Можно сказать, что на сегодняшний день специфика пространства театра как сценического пространства, включающего физическое пространство определенного театра и существующие там взаимоотношения, изучено достаточно.

Пространство театра обусловливает суть театрального пространства, но не исчерпывает его. Пространство театра – это практическое выражение театрального процесса, в котором участвуют все внутритеатральные структуры. Благодаря постоянному движению, происходящему в пространстве театра, и возможно  «таинство театра».  Пространство театра включает непосредственное действие, тогда как театральное пространство хранит и само действие, и память об этом действии и его теоретическое обоснование, критические очерки, описывающие это действие.

По отношению к пространству театра театральное пространство более масштабно. Оно непосредственно связано с воспроизводством  и реализацией театра, поэтому оно не может существовать обособленно от пространства театра, как пространства непосредственного рождения и демонстрации театрального искусства. Театральное пространство находится вне пределов театра и может быть соотнесено прежде всего со зрителем, как результат процесса его восприятия того, что создано театром.  Театральное пространство существует вовне, способствуя созданию той ауры, которая вводит театр в культурное пространство как определенную его часть.  Сюда также включены и гастрольные спектакли, и даже память о каких-либо театральных событиях. Но отличие пространства театра от театрального пространства заключается не только в количественной мере, оно проявляется и в качественных характеристиках.

Во многих работах театральное пространство приравнивается театральной культуре. Как в любой культуре человек выступает и объектом и субъектом этой культуры. Как объект театральной культуры, человек является потребителем  искусства. Театр воздействует на человека, заставляя как сквозь увеличительное стекло увидеть  все свои качества. Как субъект, человек изменяет театральное пространство, наполняя его актуальными для себя знаками, вносит нечто новое, творит его.

Театральная культура, как разновидность художественной культуры, является способом реализации человеческой деятельности, направленной на создание, познание, изменение и сохранение театрального искусства. Театральная культура структурно включает в себя следующие элементы:

1. Организационная   инфраструктура   (театральный   коллектив, дом актеров, СТД, театральные агентства и т.д.);

2. Материальная инфраструктура (театр как здание, сценическая площадка и зрительный зал);

3. Спектакль — вариант реализации художественного диалога, способ     передачи     идей,      впечатлений,     художественных     образов посредством актерской игры, сценографии, музыкального оформления и т.д.   Спектакль   есть   не   только   результат   творчества   театрального коллектива,   но   и   одновременно   процесс   рождения   художественного произведения   в   результате   сотворчества   со   зрителями.   Кроме   того, спектаклю    предшествует   подготовительный    репетиционный    период, составляющий неотъемлемую часть театральной культуры;

4. Театральное    образование    (театральные    вузы,    семинары, лаборатории, фестивали);

5. Критика  как  средство  стимулирования   интереса  к  театру, воспитания, просвещения участников театральной культуры.

Сложность определения театрального пространства в этом случае заключается в том, что в нем концентрируются  разные течения, иногда просто противоположные по своему ценностному содержанию. Например, сиюминутное действие и запечатленный в один момент на пленку  спектакль, или коммерческий антрепризный театр и  экспериментальный театр. В театральное пространство входит вся театральная и околотеатральная жизнь, во всех ее значениях,  какой бы неоднозначной она не была.

Ю. С. Рыбаков в очерке «Драматический театр» употребляет термин «единое театральное пространство», описывая процессы, происходящие в театральной жизни революционной эпохи. Театральное искусство в тот период переживет время активных процессов взаимного обогащения, обмена художественным опытом между различными национальными театрами, театральными школами, идеями значимости театрального искусства и т.д.14 Таким образом, театральное пространство возникает тогда, когда межу театрами, актерами, театральными  ВУЗами и т.д. возникает активный диалог. В этом случае можно говорить о едином театральном пространстве России, Западном театральном пространстве, об общем мировом театральном пространстве.

Итак, несмотря на вмещение театральным пространством относительно противоположных характеристик театра, оно более монолитно и целостно. Пространство театра характеризует единичное проявление театрального процесса в его исторической, национальной, культурной, человеческой составляющей. Как уже было сказано выше, понятие пространство театра характеризует особенности или какого-то конкретного театра, или театральной школы, или драматургических особенностей отдельной страны.  Главным качественным различием, на основе которого можно провести разделение театрального пространства и пространства театра будет то, что пространство театра фиксирует театр в процессе его конкретного функционирования, а  театральное пространство, как вид культурного пространства, определяет целостность и единство всех структур, составляющих специфику театра, как формы театральной культуры.

Но диалог между изучаемыми смысловыми феноменами  необходим так же, как и диалог между сценой и зрительным залом, с этим связана такая черта театра как вариативность15.

Вариативность, как качество театрального искусства, выражается в непрерывном поиске новых форм выражения, новых вариантов существования театра. Развитие театрального искусства происходит постоянно. Деятели, творцы театральной специфики находятся в постоянном поиске  театральных форм, что выражается и в манере актерской игры, и оформлении сцены, и организации пространства сцены, во взглядах на первенство актера или режиссера в театральном процессе и т. д. Г. Козинцев определил постоянные поиски новых средств следующим образом: «В искусстве на велосипеде, изобретенном другими далеко не уедешь»16. История театра есть постоянное обновление и развитие. Начинаясь как схематическое изображение человеческих чувств и действий (в античном театре актер схематично изображал человека, а неподвижные маски определяли чувства и эмоции), театральное искусство переросло в техническое подражание и гармоничное сочетание ансамбля актеров. В дальнейшем активно развивалось представление о том, что такое художественная правда на сцене и нужна ли она. Актер  постепенно отходил от изображения и начинал «жить» на сцене, переживая все эмоции своего персонажа, полностью перевоплощаясь в него. Появились два противостоящих направления техники актерской игры – переживание (от внутреннего к внешнему) и изображение (от внешнего к внутреннему).

Современное состояние отношения к искусству, обозначенное ситуацией постмодерна, наделяет театральное пространство определенной плюралистичностью. В нем сосуществуют всевозможные техники, которые прекрасно уживаются. В одном представлении могут быть использованы различные манеры игры, например, драматическое и сатирическое. Такая ситуация вынуждает театральное пространство находиться в постоянном движении. Поиск новых путей театральной деятельности происходит как по вертикали, так и по горизонтали. На этом уровне так же намечается различие сущности понятий «пространство театра» и «театральное пространство». Вариативность проявляется в интерпретации знаков и текстов внутри определенного пространства.

Пространство театра развивается и увеличивается по вертикали.  Условно такое развитие можно обозначить расширением пространства от колосников до механизмов, расположенных под сценой, внутрь, в глубину, за кулисы.  Пространство театра расширяет свои особенности за счет диалога, происходящего внутри театра, что наделяет его спецификой глубоко театральной. Углубление театрального искусства привело к возникновению всевозможных видов и жанров театра, которых сегодня насчитывается великое множество. Теория театра занимается  этой классификацией. Балет, опера, драматический театр, театр кукол, детский театр, народные театры, уличный театр, театр музыкальной комедии и многие – многие другие развивают и усовершенствуют свою специфику, отделяя свое творчество от других видов.

Повышение качественного уровня также идет и на уровне взаимодействия других видов искусства. Так, для оперного театра чистый драматизм часто отходит на второй план, на первый выдвигаются музыка и вокал. В подтверждение можно сослаться на Н. Б. Мечковскую, с точки зрения которой, танец как отдельный вид искусства развивался в непосредственном контакте с развитием театра. Актер (пантомим) в античном театре часто не использовал слов, а жестами обозначал происходящее на сцене. Это не был танец в чистом виде, танцевальное искусство заимствовало пантомимические особенности драматического действия. «Хормейстеры видят в пантомиме канал, по которому в балет приходит «жизненная» реалистическая выразительность драматического актера»17. Таким образом, театр является платформой, на основе которой происходит взаимообмен, взаимообогащение всех пространств.

Семиотическая наполненность вертикали проявляется в том, что  в пространстве театра знаки структурируются более локально, они имеют большую плотность, так как  чаще всего собраны в текст, который творится здесь и сейчас.  Освоение вертикали не замыкается на уровне пространства театра, в этом состоит особенность театрального пространства вообще. Все феномены театра одновременно и разорваны между собой, и в то же время собраны воедино, обеспечивая движение театрального пространства. Движение по вертикали, оформляясь в пространстве театра, является качественной характеристикой и общего театрального пространства: здесь реализуется свобода творчества  и чистая театральность.

Движение по горизонтали ведется в театральном пространстве за счет постоянного внешнего диалога с другими искусствами и пространствами. Известно, что театр – искусство синтетическое и находится в постоянном взаимообщении с такими искусствами как музыка, живопись, архитектура. Отсюда следует, что театральное пространство обладает способностью расширения своих границ, выхода за их пределы, что выражается в его взаимопроникновении в культурное пространство и выходе на уровень общения с пространствами, которые составляют суть культуры. Сюда относятся пространство города, социальное пространство, политическое, религиозное, жизненное пространство личности, природное и другие пространства. Расширение происходит в таких театральных сферах, которые окутывают театр культурной коммуникацией: это театральная критика, СТД, театральные ВУЗы и т. д.  Присутствие коммуникативных каналов приводит к иной, чем в пространстве театра схеме наполнения знаками и смыслами. Сюда входят и знаки, наполняющие сцену, зрительный зал,  театральное здание, городское театрально пространство и т. д. Смысловой текст здесь более масштабен, но менее оформлен и не имеет точной группировки.  Знаковая составляющая театрального пространства имеет особенность постоянного пополнения и включает все знание о театре, собирает все тексты прошлого, настоящего и даже будущего, ведь смыслы и образы, роящиеся в голове драматурга, режиссера, тоже являются частью театрального пространства.

Качественные различия разделяемых явлений проявляется и в особенностях коммуникативного процесса и циркуляции общекультурной или глубоко специфической информации. Внутри театра формируется отдельное коммуникативное пространство, реализующее себя во взаимодействии между собой всех пространств, попадающих в его сферу общения. Каждое отдельное пространство, проходя сквозь призму театрального пространства и пространства театра, вступает в диалог со всеми другими, находящимися там пространствами. Так, коммуникативное пространство театра вбирает и соединяет, находит точки соприкосновения таких сфер деятельности и их представителей, каковые, может быть,  вне театра никогда бы не нашли общего языка. Встает вопрос об особенностях структурного членения феноменов театра.

Анализ понятия «театральное пространство», проведенный в предыдущей главе, выявил такую особенность театра, как многоуровневость и неоднозначность его понимания. Театр – самое хрупкое, самое эфемерное из всех искусств. Все его особенности имеют характер сиюминутности. Театральное пространство – пространство, которое  «творится сейчас и живет один миг и сразу сгорает»18. К тому же театр – искусство синтетическое. Театральное пространство включает в себя все, из чего состоит театр, то есть ряд других пространств, иногда полностью вбираемых театральным пространством, иногда имеющих самостоятельное значение.

Анализ видов театрального пространства дает более подробное представление об исследуемом феномене, позволяет глубже проникнуть в смысловую значимость данного понятия, выявить соотношение театрального пространства с другими видами культурного пространства, как на теоретическом, так и на практическом уровнях.  Разработка структуры помогает более четко сформулировать качественный характер деления «театральное пространство» – «пространство театра» и вписать любое явление в эту схему. Благодаря этому театральное пространство приобретает вид целостно выстроенного организма.

Структурирование театрального пространства как научного понятия до сих пор не получило достаточного осмысления, в научной литературе данному аспекту уделено довольно мало внимания. На этом уровне, пожалуй,  можно отметить работы П. Пави 19 и И. М. Гуткиной20.

Структуру театрального пространства составляют  пространства, с которыми сосуществует театр, и без которых он не мог бы осуществлять свою деятельность. Это пространства околотеатральные, имеющие свою самостоятельную ценность, которые могут быть рассмотрены как отдельные явления культуры, не имеющие отношения к театру, но в рамках театрального пространства, приобретающие дополнительные смыслы.

К таким пространствам можно отнести художественное, литературное (театр, прежде всего драматургия), эстетическое (театр как искусство формируется на понятии прекрасного и может рассматриваться только с позиций его формальной красоты); социальное (общественная значимость театрального пространства не оспаривается ни одним исследователем);  жизненное пространство (включение театра в мир жизненных приоритетов, проблем, переоценка их при помощи художественных средств); пространство музыки, живописи, архитектурное (специфика всех эти пространств, вбирается и перерабатывается театральным пространством); городское пространство (есть города театральные и не театральные); политическое (идеологическая направленность театрального пространства — исторически подтвержденный факт); религиозное пространство (рождение театра из ритуала); и т. д.

Все это пространства, чьи особенности, синтезируясь и проходя сквозь призму специфики театра, в конечном итоге и рождают театр как вид культурного пространства. Данные пространства не сливаются полностью с театральным пространством, а существуют как отдельные образования, оказывающие влияние и на пространство театра.  Без сосуществования со многими из этих пространств, театр, как явление, не мог бы существовать, или имел бы совсем другие особенности и характер.

Пространство театра состоит из пространств, которые полностью вбираются им. Эти виды образуют внутреннюю сущностную  составляющую театра, являясь имманентной характеристикой  исследуемого феномена.

Согласно И.М. Гуткиной, к таким пространствам относятся21:

- чисто материальное пространство как место существования  театрального  коллектива, сюда входит театральное здание, все цеха, гримерные, сцена, зрительный зал и т. д.;

-  материализованное  в  спектакле пространство режиссерского видения. Это надматериальное пространство. Здесь осуществляется художественный замысел спектакля, интерпретация драматургического текста, совмещение всех технических, музыкальных, сценографических средств, собранных режиссером воедино для дальнейшего воплощения в спектакле;

- пространство спектакля. Конечный результат, к которому направлена  деятельность театра. Все средства, прошедшие через призму режиссерского видения и представленные на суд зрителя. В спектакле значимо все: текст, сцена, игра актеров,  зал и т. д.  Это пространство деятельностно и сиюминутно, спектакль творится здесь и сейчас. В другой раз наполненность пространства спектакля будет уже иной, соответственно, можно утверждать, что и само пространство спектакля уже другое.

Поиск структуры театрального пространства сталкивается с проблемой  поиска адекватной формы для специфического содержания. В театре структура всегда предопределяется событийным аспектом представления и непрерывной практикой осмысления, которую осуществляет зритель. То есть, без сочетания этих противоположностей, без соотнесения их друг с другом, структура театрального пространства, не будет полной. Части, составляющие систему видов  театрального пространства, должны быть организованны, согласно определенному порядку, который придавал бы театральному пространству впечатление целого организма.

Такой  способ структурирования пространства театра, выражающий его специфику и все формы существования театра, разрабатывает П. Пави22. Представленный им  способ имеет развернутый характер, так как построен на совмещении всех видов пространств. В определении видов пространства театра кажется целесообразным взять за основу именно его структуру. Данное деление более четко определяет соотношение всех видов пространства тетра, а через него и взаимодействие с другими видами культурного пространства, осуществляемое на уровне театрального пространства.

Основываясь на структуре, выделяемой  П. Пави, можно обозначить шесть видов пространства театра.

1. Драматическое пространство.

Это пространство, о котором идет речь в тексте, абстрактное пространство, создаваемое читателем или зрителем с помощью воображения. Здесь происходит слияние театрального искусства с литературой.

Театр – это прежде всего драматургия. Именно из драматургического  произведения рождается художественный образ. У каждого зрителя создается свой субъективный образ драматического пространства. Режиссер также выбирает лишь одно из возможных конкретных сценических воплощений.

Драматическое пространство находится в постоянном движении, так как образ создается из драматической структуры пьесы, который включает в себя персонажи, их действия и отношения между персонажами во время действия. Оно также нуждается в сценическом пространстве. Отсюда возникает вопрос, что первично: сценография или драматургия? Но правильным все же будет на первое место поставить драматургию, так как в ней содержится проблема конфликта между людьми, двигатель действия. Сценография же всегда находится в зависимости от содержания, атмосферы, направленности пьесы.

2. Сценическое пространство.

Это реальное пространство сцены, где действуют актеры. Оно дано спектаклем здесь и сейчас. Сценическое пространство определяется тем, как его визуализировал режиссер при прочтении пространства драматического.

Можно выделить несколько типов сценического пространства:

а) Пространство классической трагедии. Оно характеризуется своим полным отсутствием — это нейтральное, проходное место, которое не дает характеристики среды, но служит интеллектуальной и моральной опорой персонажу.

б)      Романтическое пространство. Способно подсказать воображению необычайные миры.

в)      Натуралистическое  пространство.  Максимально  имитирует  мир, который оно изображает.

г)       Символическое пространство. Дематериализует место действия, стилизует его под субъективный или галлюцинаторный мир, где действует иная логика.

д)      Экспрессионистское пространство. Строится как иносказательное место действия.

Хотелось бы дать более подробную характеристику сценического пространства, так как в нем наиболее наглядно прослеживается связь театра с другими видами искусства: музыкой, живописью, архитектурой и т.д.

Само понятие «сценическое пространство» возникло в процессе эстетической революции, начатой в начале XX века23. До этого  актеры действовали в рамках сцены-коробки. Сцена-коробка воспринималась  как эталон построения театра. Пространство сцены декорировалось стандартным рисованным задником с изображением места действия. Сценическое игровое пространство строилось вдоль этой границы, актерами осваивалась только горизонталь, вертикаль не была задействована.

Сейчас это понятие вместе с искусством режиссуры приобрело важнейшее значение. С развитием сценического пространства спектакль превратился в некое художественное целое, в котором все: пластика актеров, слова, цвет, свет и живопись связывается воедино. Все это очень ярко проявилось в конструктивизме В.Э. Мейерхольда24. Сценический конструктивизм возник на основе взаимодействия декорации и спектакля. Его основой является осмысление пространства, включение его в действие. Это дало возможность размножить и само пространство сцены, создавая там несколько отдельных пространств. «…в трехмерности сцены Мейерхольд открывал четвертое, десятое, сотое измерение»25. Конструкция включается в сценическое действие и непрерывно существует  на протяжении всего спектакля, непосредственно влияя на пространственную организацию сцены. Она вещь, с которой играют, ни на секунду не лишая ее этой возможности.

Сценическое пространство является местом создания и проявления смысла, поэтому его развитие не стоит на месте, вновь и вновь возникают новые виды оформления сценического пространства.

3.      Сценографическое пространство

Оно вытекает из сценического. Это пространство, внутри которого находится публика и актеры во время представления. Это соединение всех пространств: организация сцены, зрительного зала и т.д. Сюда входит атмосфера, созданная художниками-сценографами и режиссером посредством света, цвета, музыки, технических средств, декораций, костюмов и т.д. В теории сценографии сложились свои  художественные образы, определяющие пространственную ориентацию сценического действия:

- рай – земля – ад (вертикальное членение пространства),

- родина – чужбина (членение по горизонтали),

- прошлое – настоящее (глубинное членение).26

Такое пространственное членение характеризует внешнее физическое воплощение художественного замысла.

Сценографическое пространство – это пространство соответствия и пропорции между пространством текста и пространством сцены. Здесь происходит поиск точной, наиболее плодотворной ситуации высказывания, для прочтения текста пьесы и его оптимального воплощения.

В.Э. Мейерхольд выделяет еще одно свойство сценографического пространства. «Человек, исполняющий какое-либо произведение с эстрады, называется декламатором, — но он же, перенесенный на подмостки и поставленный в ряду других элементов театрального действа, превращается в актера»27. Иными словами, то, что попадает на подмостки, автоматически наполняет пространство театра.

4.      Игровое пространство

Пространство, создаваемое жестикуляционными движениями актера. Оно создается в процессе игры. Его границы непредсказуемы. Игровое пространство подвержено всем условностям и изменениям. Это сценический инструмент, находящийся в распоряжении актера и режиссера. Ведомый  режиссером, текстом пьесы актер располагает целой игровой программой, игра при этом разлагается на серию знаков, которые обеспечивают связность представления и интерпретацию текста. Тогда игровое пространство растворяется и наполняет собой окружающее пространство.

Таким образом, в этом пространстве посредством игры актеров, их жестикуляции, движений, мимики, переживаний создается художественный образ.

5.      Текстовое пространство

Это пространство в его графической, фонической и риторической материальности. Здесь речь идет об отношении высказывания текста, о том как фразы, монологи и реплики развертываются в некоем месте. Текстовое пространство  реализуется тогда, когда текст используется как сырой материал, предоставленный для зрительного и слухового восприятия. Внимание сосредоточенно не на том, что текст пытается изобразить (что он представляет драматически), а на его представлении и его значащей форме.

6.      Внутреннее пространство

Это сценическое пространство, где происходит попытка представления видения драматурга или одного из персонажей. Здесь может просматриваться связь с политикой, так как драматург может вкладывать в пьесу какое-то идеологическое содержание, и с социальным пространством.

Внутреннее пространство представлено зрителем, режиссером и актером, как носителем специфики  общего театрального пространства. Театр – место, где происходит самопроекция зрителя. Сценическое пространство формируется и окрашивается зрительским «Я». Режиссер, так же как и зритель, созерцает свое «Я» в образе персонажа на сцене, манипулирует им. Внутреннее  пространство персонажа зависит от внутреннего пространства самого режиссера.

Все внутренние пространства выражаются через тело актера, который, проецируя образ своего персонажа, показывая скрытые стороны его сознания, тем самым раскрывает сокровенную суть своего существа. Театр путем взаимопроникновения через своих персонажей дает возможность раскрытия подавленного внутреннего пространства.

Таким образом, можно сказать, что пространство театра также полипротранственно, как и само театральное пространство, оно также пересекается пространствами различного вида и уровня. Пространство одного спектакля рождается и живет в пространстве театра, в сценографическом пространстве каждого конкретного театра, а художественный образ этого спектакля существует уже в театральном пространстве, так как формируется в восприятии зрителей, в критических статьях, фотографиях.

Любая театральная форма красноречива, она свидетельствует об отношении «художника сцены» и зрителя к миру. Можно сказать, что театр – это воспроизведение жизненного ритуала как своеобразного текста. Структура –  характеристика и совмещение этого текста, наделенного многими чертами в единое целое. Анализ структурной наполненности  пространства театра  и театрального пространства возможен и с других точек зрения, утверждать, что представленная в данной работе структура является единственно правильной, было бы неверно. Пространственная организация театра настолько разнопланова, что вместить все многообразие театральных форм в единую структуру очень сложно.

Структурная составляющая   выступает только одной из характеристик  любого вида культурного пространства. Всего многообразия она не выражает. Всякое явление, имеющее разветвленную структуру, множество подвидов, которые постоянно взаимодействуют и находятся в постоянном движении, обладая  деятельностным характером,  обязательно влияет на все другие явления, находящиеся в его поле зрения.

Активный диалог на внешнем уровне позволяет театральному пространству выходить за рамки своих границ. Специфика расширения границ и выход за их уровень также позволяет четче уяснить суть изучаемых явлений.

Проявление  всех театральных особенностей сформировано в понятии «театральность». Согласуясь с  П. Пави, который называет театральность специфическим театральным явлением, присущим только этому искусству, будет логично рассмотреть ассимиляцию специфики театра за границами чисто театральными посредством театральности.

Понятие «театральность», рассматриваемое с позиций, собственно, театральных, то есть с точки зрения пространства театра и обще человеческих, выходящих за рамки театрального процесса, обретает разные онтологические характеристики. В пространстве театра «театральность» выступает смысловым продолжением театра, предполагает рассмотрение его как собирательного, раскрывающегося посредством трансформации в многочисленные прилагательные (театральная постановка, театральная афиша, театральный актер и др.), включающего как обезличенные (вещные) элементы театра, так и личностные характеристики субъектов, осуществляющих процессы театральной деятельности. В сравнении с драматургическим текстом рассматривает театральность П. Пави.  «Чтение «сплющивает», сворачивает драматургический текст, постановка (т.е. прежде всего визуализация высказывающихся) позволяет проявиться потенциалам зримого и звучащего»28. Театрален только тот текст, который не может обойтись без представления, а значит, не имеет пространственно-временных указаний. В этом и заключается специфика драмы. Плоский текст посредством театральности наполняется  «жизнью». Это качество театрального искусства в эпоху режиссуры становится объектом активных художественных опытов.

Театральное – это такое явление, которое удовлетворяет требованиям сценического построения, поэтому в пространстве театра оно концентрируется в момент драматургического действия. Это не жизнь, а изображение жизни игровыми средствами. Манера поведения персонажей, органичная на сцене, будет смотреться неестественно «театрально» в обыденной жизни.

Выход «театральной» театральности за свои рамки возможно только в моменты театральных фестивалей. В корне слова «фестиваль» лежат понятия празднест­ва, фиесты. Во время проведения фестиваля происходит совмещение театральности и обыденной жизни в едином празднике. Театры и театральное действие выходит на улицы и растворяется в пространстве города и жизни. Город становится единым пространством театра. Но это локальное событие, как только фестиваль заканчивается, все возвращается в свои рамки, и пространство театра опять четко ограничено.

В театральном пространстве концепт «театральность» приобретает философское наполнение и подразумевает удвоение реальности средствами игры, представления, разыгрывания ролей. «Весь мир театр, в нем женщины, мужчины – все актеры». Гениальные строки В. Шекспира полностью реализуются в театральном пространстве.  Все в жизни иллюзия, в которую человек предпочитает перенестись и считать более реальной, чем его собственная жизнь. «Театральность» употребляется и там, где имеется в виду наличие реципиента, коммуникации, какого-либо способа представления. Например:  театр анатомический, театр военных действий и т. п.

С философской точки зрения театральное пространство является целостной онтологической категорией, определяющей место существования театра в культурном пространстве, поэтому пространство театра и театральное пространство не могут существовать друг без друга, хотя и имеют разный содержательный  и методологический принцип, выраженный в   характере деятельности. Расширение границ театрального пространства, уплотнение его содержательного слоя приводит и к изменению состояния пространства театра, его качественных характеристик и наоборот. Но ни то, ни другое пространство не существуют без творческого участия человека как субъекта театрального процесса.

Подытоживая все вышесказанное, в методологии разделения понятий «театральное пространство» и «пространство театра» можно выделить несколько закономерностей:

1. Пространство театра имеет более локальный характер, менее подвижно, привязано к определенному материализованному театральному пространству, как к месту расположения театра в пространстве города, жизни.
2. Театральное пространство имеет более широкие границы, больший спектр распространения, к тому же театральное пространство  — это определение, включающее в себя все особенности театра. Именно это термин употребляют, когда имеют в виду все многообразие  форм существования театра.
3. Особенности содержательного различия пространства театра и театрального пространства проявляются:

-  в качественно-количественной составляющей;

-  в практическом и теоретическом характере;

-  в коммуникативной составляющей;

- в  движении;

- в семиотической организации;

- в структурной организации каждого уровня локализации театра.

В заключение хочется более четко определить понятийное содержание рассмотренных в параграфе явлений:

- «Пространство театра»  — это реальное замкнутое пространство,  в котором оформляется и реализуется конкретная практическая деятельность субъектов, обеспечивающих внутритеатральную специфику.

- «Театральное пространство» (онтологическое) -  это атмосфера, складывающаяся вокруг театрального искусства  и определяющая место театра в культуре. Театрального пространства основывается на театральной культуре, которая как онтологическое понятие является способом реализации человеческой деятельности, направленной на создание, познание, изменение и сохранение театрального искусства. Театральное пространство организует жизнедеятельность театра, выражающуюся в критике, СТД, работе театральных ВУЗов. Театральная культура, как и культура вообще, является неким хранилищем  памяти театрального искусства, обеспечивает преемственность поколений, передавая эту память потомкам.  Понятие театральное пространство не исчерпывается театральной культурой, так как  оно соотносит и объединяет пространства многих театров, что помогает театру как явлению соструктурировать свои феномены и вывести их на уровень культурного осмысления.

Определение структурного различия ведет к пониманию  театра как широкого явления, вбирающего в себя специфику всех других видов культурного пространства.  Диалог с этими пространствами происходит на  всех уровнях пространственной организации театральных феноменов. Выяснение особенностей такого диалога и зависимость его содержания от специфики локализации театрального пространства и пространства театра дает возможность свести в единое целое  все разнообразие театральных феноменов. Это является завершающим этапом диссертационного исследования.