Раздел: ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:
музыка, человек, феномен, музыкальная культура.
Аннотация:Музыка входит в число искусств, наиболее древних и распространенных в человеческой культуре. Она характеризуется как “вид искусства, отражающий действительность в звуках, художественных образах и активно воздействующих на психику человека.
Текст статьи:
Музыкальная культура относится к числу чрезвычайно сложных образований, в котором переплетаются эстетические, психологические, социальные, коммуникативные и иные направления. Эта множественность связана с особыми параметрами воздействия ее основы — музыки.
Музыка входит в число искусств, наиболее древних и распространенных в человеческой культуре. Она характеризуется как “вид искусства, отражающий действительность в звуках, художественных образах и активно воздействующих на психику человека. Музыка способна передавать эмоциональные состояние людей, а также выражать связанные с чувствами идеи общего плана”. (9, с. 321). Основой музыки является звук, который лишен смысловой конкретности слова, не воспроизводит фиксированных, видимых картин мира. Но при этом он специфическим образом организован и имеет интонационную природу. Именно интонация делает музыку звучащим искусством, вбирая в себя многовековой речевой план, ритмику и др. Музыка отличается рядом особенностей, принадлежащим именно ей и отличающей ее от других видов искусства — это гармония, полифония, композиция, ритм. (11, с. 218.)
Музыка как вид искусства обладает чрезвычайной выразительностью и разнообразием, так как предметом ее отражения является все богатство внутреннего мира человека. Множество ученых, обращающихся к исследованию особенностей музыки, обращали внимание на пластические свойства, заключенные в ней. Гегель подчеркивал, что музыка “представляет собой подлинное средоточие того изображения, которое как своим содержанием, так и своей формой субъективно” (4, с.277-278).
Естественно, что музыка предельно насыщена субъективными аспектами, по сути своей она обращена не только к конкретному человеку, но особому состоянию, актуальному для него именно сейчас. В силу этого она может быть расценена как фрагментарно-субъективная константа, которая во-первых соответствует типу конкретного человека, а во-вторых, накладывается на его, существующее в настоящий момент, настроение. Однако, подобные наблюдения не дают право расценивать музыку только в субъективном ключе, так как это приводит к субъективизму в оценивании всего музыкального искусства, лишая его отражающего начала. В этом случае сам музыкальный образ может расцениваться лишь как эстетство отдельных личностей, выключенных из социального звучания, что достаточно неверно ( 3, 2, 5, 7).
Исследование любой музыкальной культуры дает возможность изучения прежде всего эмоциональной динамики народа, национального колорита, так называемого “духа времени” эпохи, воздействия стратификационности музыки. В этой связи музыкальный образ передает эмоциональную реакцию на воспринимаемое явление, он “всегда эмоционально конкретен, но в то же самое время эмоции в нем абстрагированы, даны как бы в чистом виде и тем самым музыкальный образ достигает той степени обобщенности и насыщенности, которая позволяет говорить о его всеобщности” (6, с. 91.)
Воззрений на музыку было множество и с начала существования философии ученые пытались структурировать ее значение по нескольким направлениям. Сегодня можно выделить социальные, психологические, физиологические, воспитательные, коммуникативные, энергетические концепции определения музыки.
Коммуникативное трактование музыки принадлежит А. Сохору, который в качестве причины ее возникновения рассматривает потребность в эмоциональных контактах. Он относит возникновение музыки к доисторическим временам, когда она была синкретичной в своей основе и полифункциональной по встроенности в социальную жизнь. Обрядовая, ритуальная, художественная и иные константы включали каждого члена социума в общие действа, где объединяющим аспектом была музыка и производные от нее виды искусства. Мощная потребность в таком синкретическом виде общения определила их массовый характер и длительное, не знающее старения существование. И в наши дни можно обнаружить следы первобытных обрядов подражания в современных маскарадах и карнавалах, очень популярных как в латиноамериканских и африканских странах, так и у западноевропейских народов. Везде, во всех торжественных событиях и печальных церемониях музыка (конечно, каждый раз на новом витке своего развития) играет главенствующую роль. Без нее не обходится ни одно празднество, ни одно сколько-нибудь заметное событие”. (8, с. 24)
Таким образом, музыка является мощным средством общения и сплочения людей, она способствует исчезновению барьера между людьми, возникновению массового заражения и наступлению кооперации. Каждый испытывает чувство единения, всеобщего воодушевления от сознания причастности к образовавшейся группе людей, объединенной музыкой. В музыкальном общении многократно перекрещиваются сложные связи между всеми участниками художественной коммуникации.
Эта всеобщность отражает наиболее значительные черты музыкальной культуры народа, нации, региона и позволяет наделить его конкретными колористическими характеристиками. Именно они позволяют и дают возможность отражать или вызвать в сознании воспринимающего субъекта конкретные образы. На протяжении всей истории своего развития музыка по-разному пытается решить эту проблему. Это и введение в музыкальную ткань имитационно-подражательного компонента, и использование элементов с ярко выраженной жанровой принадлежностью, это создание такого музыкального строя, которые накладывают отпечаток на все звучащее пространство региона, которое прежде всего выражается в звучании и структуре говора, интонирования речи и проявляется в моделях национально-регионального характера. Они формируют особое мироощущение слушателей, определенный строй мыслей, чувств, усиленных общением.
В результате этого создается специфический “орган” восприятия музыки — настройка организма на определенные жанровые особенности. При восприятии музыки происходит изменение физиологических параметров. Органы дыхания и речи подстраиваются под мелодию, человек независимо и часто незаметно для себя меняет артикуляцию и фонацию, благодаря чему кажется, что музыка звучит в его груди. Происходит то, что в психологии называется “отзеркаливанием”, которое тем сильнее, чем сильнее музыка воздействует на личность. Такое слияние музыки и личности и способствует тому, что музыка может не просто отражать тончайшие оттенки настроений, но и формировать их, то есть воздействовать на глубинный мир человека и создавать различные настроения, спектр которых чрезвычайно широк .
Помимо специфического адресного воздействия музыки на формирование тех или иных энергий-способностей, особое воздействие имеет и жанр, тематическое направление музыки. Ее деление на веселую, печальную, торжественную, культовую и др. дает лишь общие подходы к ее пониманию. В нее встраиваются такие широкие позиции, как виды (симфоническая, камерная, оперная и др. музыка), жанры (песня, танец, соната, сюита, симфония, лирико-бытовая, героическая, комическая опера и др.). То есть, в самой музыке наблюдается чрезвычайно полифункциональное и подчас полиморфное соединение различных принципов в рамках одного произведения.
В процессе своего развития народ выстраивает вокруг себя те произведения, которые наиболее полно соответствуют его ментальности, окружающей природной среде, условиям хозяйствования, то есть формируют свою музыкальную культуру. Соотношения вышерассмотренных позиций в ее рамках позволяют сделать ряд интересных выводов и определить, какие черты и способности людей в большей степени развиты в конкретном регионе. Музыка в этом случае становится социологической и культурологической категорией, которая отвечает за эмоциональное состояние и дух нации и транспонируется в музыкальную культуру.
В силу этого, музыкальная культура — совокупность музыкальных ценностей, их производство, хранение и распространение. Музыкальная культура занимает особое место в системе культуры общества, ибо благодаря ей раскрывается духовный облик эпохи. Музыкальная культура каждого народа обладает специфическими чертами, которые проявляются прежде всего в народной музыке. На основе народного творчества в соответствии с закономерностями эволюции общества развивается профессиональная музыка. Приобщению личности к музыкальной культуре служит музыкальное образования и воспитание” (10, с. 321). Музыкальная составляющая культуры как системы является одной из основных движущих сил, направленных на создание необходимой культурной среды, в которой формируется личность.
Исследованием соотношения подобных позиций занимался Б. Асафьев, который полагал, что музыкальный аспект культурной сферы есть неотъемлемый элемент познавательно-творческой деятельности человека. Именно он дает возможность создавать необходимые условия для формирования личности, имеющей представление о музыкальной культуре своего народа и способной познать на ее основе мировоззренческие доминанты русской ментальности. С этой точки зрения музыка рассматривается как категория, способная определить и аккумулировать всеобщие закономерности развития культуры. В ее создании участвует весь этнос и в музыкальной форме закрепляет свои психологические, философские обоснования осмысления мира. Асафьев Б. отмечает, что музыка преемственно развивается в своих недрах и сменяет одна другую в процессе общего культурного развития. Она поднимается до “самоопределения” и в силу этого, обладает таким фундаментальным качеством, как процессуальность, развитие: “… то качество, которое обеспечивало жизнь музыке, — развитие стало объектом упорной работы ряда поколений…” (1, с. 237).
Связанность развития музыки с развитием общей культуры и формированием особого образования — музыкальной культуры тесно спаяны друг с другом. Первоначально “место и среда, темп жизни социальная среда влияют на мелос” (1, с. 237). Затем он сам интонационно оформляет все существующие процессы, закрепляет их в кодах и символах культуры и переводит в более высокий ранг — кодифицирует как этническую принадлежность.
Эта кодификация осуществлена в музыкальной интонации. Вследствие этого последовательное интонационное развитие музыкального пласта культуры позволяет интерпретировать развитие последней как гармоничное, композиционно выстроенное. В периоды резкой смены социальной жизни, музыка, как отражающее явление, “отзеркаливает” это в себе и вводит в жизнь кризисные позиции. Асафьев перечисляет факторы, обуславливающие изменение музыки, показывает, что на ее развитие влияют кризисы общественного сознания, появление новых слоев и классов, движение и смена идей, чувств и переживаний, новые формы общения, формирование новой реальности и тематики, изменение языка и речи, развитие инструментальной техники, взаимодействие искусств и другие факторы.
Таким образом, музыкальные интонации становятся смыслообразующей константой, выступающей как текст, наделенный глубоким смыслом и содержащий глубинный ценностный комплекс определенного социума. Другими словами, она (музыка) всегда обладает культурной отмеченностью, “знаком” той или иной конкретной культуры и содержит в себе самую разнообразную информацию о ней.
Музыка в его понимании есть не просто часть общей культуры. но качественная категория, которая позволяет проанализировать любое культурное явление с точки зрения интонирования, созвучности окружающему. В силу этого, интонация есть фундаментальное выражение культуры, а проблема текста в музыке это всегда проблема взаимоотношения. Музыка синтезирует в себе ценности “гуманитарной” культуры определенного исторического периода; культура, в свою очередь, есть источник музыкального смысла. Кроме того, музыкальная интонация — это коммуникация композитора со слушателем, музыки с социумом. В случае создания верной коммуникации при совпадении остальных составляющих музыка вписывается в окружающую среду и создает новое звучащее пространство.
Таким образом, в данном случае еще раз подтверждается закон адекватности структуры музыкального произведения, созданного композитором, интонациям, которыми владеет и поэтому понимает и принимает слушатель и в более широком смысле — народ. Если композитор нарушает закон соответствия, то существует опасность непонимания музыкального произведения, конфликт художника со слушателем. Композиторы и исполнители должны внимательно следить за “жизнью” музыкальных интонаций, стараться не пропустить те периоды, когда интонации меняются, то есть старые интонации “либо ветшают, либо становятся искусственными”, а их место занимают новые. Рождение, трансформация интонаций, в силу этого, это живая, ни на секунду не прекращающаяся работа сознания и слуха, которая превращает звучания (“звукосопряжения музыкальных элементов”) в музыку, и в более широком смысле в музыкальную культуру, основанную на красоте. Именно она — красота всегда была и остается движителем совершенствования. Поэтому надо искать красоту, главным образом для духовного совершенствования и развития способности понимания действительности и скорейшего ее осознания (16).
Сама музыкальная культура — сложный комплекс духовных явлений , базирующийся на красоте, ментальности, особенностях среды. Она — важнейший элемент, составляющий историю, ее действующее лицо, отражающая определенные события в жизни народа и государства, циклы человеческой жизни. Одновременно, она — это самостоятельная форма духовной практики, развивающаяся по своим законам и располагающая своими возможностями и средствами влияния на историю, человека, его мысли и действия. Каждая социальная группа в процессе становления и развития вырабатывает свою собственную музыкальную культуру.
Таким образом, зная основные социальные страты, можно предположить, какая именно музыка будет преобладать в данном регионе. Учитывая, что тамбовщина в период формирования основ музыкальной культуры состояла из дворян, крестьян, военных, торговцев, ремесленников, которые стратифицировались по более мелким направлениям, резонно предположить, что и музыкальная культура будет отражать эти тенденции.
Предположительно, она представляя сложное образование, разгруппируется на три значительными направлениями. Первое из них — официальная, профессиональная музыкальная культура, курируемая государством и вбирающая в себя представителей аристократии, музыкальной интеллигенции, профессионалов, работающих в этой сфере. Этот пласт культуры развивается достаточно интенсивно, так как для него работает, создает сюжеты, музыку и др. профессиональный авторский слой.
Второй пласт представлен народной традиционной художественной культурой, в которой собственно музыкальное направление выступает как синкретическое образование, сочетающееся в своей основе с трудовой деятельностью, хозяйственными позициями, отдыхом, развлечениями и др. Но тем не менее, представленность собственно музыкальными направлениями (самостоятельными колыбельными, частушками и др.) имеет место.
Третий пласт — “третья культура” — самодеятельно-ремесленная, опирается на два направления, с одной стороны — музыкальное народное творчество, с другой — профессиональная музыкальная культура, на основании которых происходит сплав и создание основ массовой культуры, которые и распространяются впоследствии среди всех слоев населения. Тенденция к объединению всех культур на двух основах — народной и профессиональной прослеживается во все русской культуре, что связано с ее природной основой — стремлением к соборности, коллективности, то есть созданием общенациональной культуры.
Таким образом, музыкальная культура Тамбовщины представляет к началу ХХ века достаточно стабильное, зрелое образование, имеющее ярко выраженное собственное лицо.
При этом внутренние соподчиненности трех пластов музыкальной культуры достаточно неоднородны. Несомненным приоритетом обладает профессиональная музыкальная культура, представленная профессиональными музыкантами, подрастающим поколением аристократии, дворянства, купечества, инженерно-технического корпуса, интеллигенции, которые умели играть на музыкальных инструментах и считали именно эту звучащую среду своим естественным состоянием.
Сконцентрированные в городах ремесленники, естественно тяготеют к профессиональной музыке, где распространение новых жанров, типа “романса городских окраин”, становится естественным. Наиболее любимыми инструментами здесь являются гитары, баяны, реже балалайки. Причем последние (балалайки) начали распространяться и вновь возрождаться как народные инструменты лишь в конце Х1Х века, то есть, вернулись в народную культуру из профессиональной среды. Ремесленно-самодеятельное музыкальное искусство в свою очередь распадается на три направления. Одно из них ориентируется и практически сливается с профессионально-академическим искусством, другое ориентируется и сливается с народным творчеством и, наконец, третья группа, не сливаясь ни с чем, представляет собой собственно самодеятельное творчество или, как его называют чаще всего, “инситное”, “инсайтное”, “ наивное” искусство. Профессиональное искусство может взаимодействовать как с народным, так и с самодеятельным искусством.
Традиционная музыкальная культура была распространена в деревнях тамбовской губернии и представляла собой сложнейший фольклорный сплав представителей разных местностей. Это было свойственно нашему краю, так как население его — сплошь мигранты из различных регионов России, имеющие в первоначальном своем составе казаков, мордву, русских беглых крестьян, криминогенные элементы и др. Естественно, что и народное искусство скорее всего конгломерат различных стилей и направлений, до сих пор сохраняющий свои специфические черты.
Исследования фольклора тамбовщины и по настоящее время позволяют анализировать образцы не как собственно тамбовский фольклор, а как тяготеющий к той или иной местности. Народное творчество имеет кроме того, помимо собственно художественного, социолого-культурологический смысл, и, вероятнее всего, именно он приоритетен. В данном случае речь идет о большей значимости процесса, нежели результата. Не собственно художественная ценность народного творчества имеет значение, но распространение творческого процесса и включенность в него значительных слоев населения более значимыми при анализе этого направления.
При этом, в большинстве тамбовских сел находились дворянские усадьбы, в которых концентрировались музыкальные ценности, исполнение, обучение, сочинение музыкальных произведений, то есть, существовала профессиональная музыкальная культура. Выступая как культурные лидеры, дворяне привлекали к своей музыкальной деятельности окрестных крестьян, трансформируя профессиональную музыку в приоритетный престижный компонент, который становился таковым и в глазах остальных слоев народа. Поэтому на данном фоне, народная музыка рассматривалась самими создателями и носителями (крестьянами) как второстепенная модель, форма, которая может быть использована только в повседневном обиходе в своем узком кругу. Таким образом, при ее широком распространении, она — народная музыкальная культура — не имеет престижного наполнения, и, следовательно, своих профессионалов, которые бы ее закрепляли, распространяли, развивали.
К концу Х1Х века, Тамбовщина превращается в губернию с чрезвычайно развитой музыкальной профессиональной культурой, собственным оперным театром, значительным числом профессиональных оркестров и хоров, музыкальным учебным заведением, что в целом выгодно отличает ее от окружающих губерний и дает право называться “музыкальной шкатулкой России”.
В силу этого, экстраполяция музыкальной культуры на культуру населения тамбовщины позволяет говорить об особом ментальном строе тамбовчан, характеризующимся высокой степенью творчества, проявлением готовности к нему практически во всех областях. Одновременно с этим, культура тамбовщины крайне противоречива и амбивалента в своем проявлении. В ней, как пожалуй, ни в какой другой модели культуры, присутствуют высокие ценности и примитивные, подчас чрезвычайно вульгаризированные образцы. Общее направление культуры характеризуется тем, что демонстрация высоких уровней не приветствуется, подчас специально затушевывается и общение ведется на средних и низких уровнях, ясных и понятных всем.
К музыкальной культуре плотно примыкает и является ее продолжением говор. Собственно, именно он выражает и отражает ментальный склад. В нем заложены жесткие акценты, особые лингвистические обороты, специфическое звучание, частое искажение или замена слов на иные (тамбовские вместо молния — молонья с акцентом на последний слог, открытое “г”, двойное акцентирование и др). Особенностью тамбовского говора, помимо этого, является юмористическая окраска, смешливый не подтекст, а интонирование, которые и ставят собеседника в двойственное положение.
Таким образом, сущность музыкальной культуры Тамбовщины заключается в наличии трех выраженных направлений, каждое из которых обладает автономностью собственной функциональной выраженностью, объемом, распространением в свойственных им слоям населения. Наличие академическо-профессиональной, народной и самодеятельно-ремесленных слоев музыкальной культуры позволяет говорить о достаточной зрелости и динамичности этой части культуры. Музыкальная культура тамбовщины имеет социальные институты, поддерживающие каждое ее направление, профессионалов, могущих обеспечить ее развитие, распространение и закрепление на хорошем уровне, что позволяет ее исследовать, распространять и рассматривать как ценность, преемственно передаваемую из поколения в поколение.
При этом она подвергается значительным изменениям и представляет собой процессы, перетекающие один в другой, смешиваясь из профессиональной, в народную, самодеятельную и наоборот и дающую новые образцы или их варианты в новых социальных условиях.
Музыкальная культура Тамбовщины представлена мощным профессиональным слоем, число которого неуклонно возрастает и приоритетность музыкального образования в области не уменьшается. При этом значительное число людей стремится к тому, чтобы дать детям музыкальное образование. Сейчас дети (до 55%) имеют законченное музыкальное образование в объеме музыкальной школы, или училась в ней, то есть знакомы с азами музыкальной культуры не на уровне пассивного восприятия, а исполнителя, часто концертирующего. Подобная тенденция распространена по всей территории тамбовской области, что позволяет характеризовать уровень музыкальной культуры, как достаточно высокий, на котором могут развиваться зрелые прекрасные ее образцы.
Это позволяет определить музыкальную культуру как средоточие элитных, народных, эстрадных, самодеятельных музыкальных произведений, сказывающихся на звучании говора населения и образующих единое звуковое пространство. Народный элемент в них, наряду с особенностями говора, придает ей особый национальный колорит.
В свою очередь, региональная модель музыкальной культуры представляет собой соотношение вышеупомянутых аспектов (элитных, народных, эстрадных, самодеятельных и иных), соединенных в разных объемах, что и позволяет отнести музыкальную культуру в целом к тому или иному типу (классическому, народному и др.). В силу этого Тамбовская музыкальная культура тяготеет к классическому типу с выраженным эстрадным аспектом, который ярко просматривается сейчас во всей мировой музыкальной культуре и является детищем постиндустриального периода развития. Наличие мощных ретрансляторов музыкальной культуры позволяет насытить ее всевозможными образцами и сделать максимально разноаспектной, но тем не менее, тяготение к “живой” музыке просматривается сейчас все более основательно.
Литература
1. Асафьев Б. Избранные труды о русской музыке. М.,1952.
2. Борзов А. Молодежная музыка. Л., 1989.
3. Водзинский В. Душа и музыка. М., 1993
4.Гегель. Лекции по эстетике. Т.3, М., 1971
5. Кирсанов Р. Утренняя и вечерняя музыка. М., 1978.
6. Корганов Т., Фролов И. Кино и музыка. Музыка в драматургии фильма. М., 1964.
7. Лукина Ю. Классика и эстрада. М., 1998
8. Сохор А. Эстетическая природа жанра в музыке. М.,1968.
9.Хоруженко К. Энциклопедический культурологический словарь. – М., 1997.
10. Хоруженко К. Культурология. Энциклопедический словарь. Ростов-на-Дону, 1997
11.Эстетика. Словарь. М., 1989