ДЖАЗ И КИНЕМАТОГРАФИЯ: НАЧАЛО

Автор(ы) статьи: ФРАНЧЕНКО Д.И.
Раздел: ИСТОРИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

кинематография, музыка, джаз.

Аннотация:

Статья посвящена рассмотрению вопросу о начале возникновения творческого союза кинематографии и джаза.

Текст статьи:

В 1981 г. в Лондоне был издан справочник «Джаз в кино» упоминающий  3724  фильма,  в  которых звучит джазовая музыка. Это игровые ленты, короткометражки, документальные, мультипликационные и телевизионные фильмы.

Совершенно очевидно, что в течение прошедших десятков лет, количество такой продукции значительно увеличилось. Джаз и кино  различные области творчества, но их объединяет многое. Оба появились на свет примерно в одно и то же время,  так что мы вполне можем считать их ровесниками. Правда, первый киносеанс  братья  Люмьеры  провели  в 1895 г., в то время  как точкой отсчета джазовой  хронологии  принято считать 1917 г., когда «Originals Dixieland  Jazz Band» записал первую джазовую пластинку. В те годы джазовая музыка поражала слушателей своей  скоростью, это почти  всегда быстрый ритм и заводная мелодия от которой ноги сами пускались в пляс. Так  и  кино считали  ускоренной  живописью.  Кино и джаз в начале ХХ в.  причислялись к низкому жанру искусства.

Интенсивное слияние этих жанров началось уже в самом  начале эпохи  немого  кино. В  каждом  кинотеатре  стояло  фортепиано,  на котором,  глядя  на экран, играл тапер – музыкант, способный  импровизировать.  В  то время в  немом фильме  использовали  музыку главным  образом  для того, чтобы заглушить сильный треск проекционного аппарата, задача  пианиста — тапера,  а вскоре, в наиболее роскошных кинотеатрах, и оркестра, в этом и заключалась. Можно сказать, что кинозалы стали кузницей мастерства большинства джазовых  пианистов. Наиболее полноценное  и плодотворное сотрудничество кино  и джаза  началось  в  эпоху  звуковых  фильмов. Первая  премьера такой ленты состоялась 6 октября  1927 г., это был  музыкальный фильм «The Jazz Singer» – «Певец  Джаза», который  рассказывал о сыне певчего в церкви, мечтающего стать певцом джаза. Несколькими  годами позже режиссер Дедли Мерфи представил публике два  фильма,  где  впервые в главных ролях были заняты знаменитые джазовые  музыканты: в киноленте  «St. Louis Blues» – «Сент-Луиз Блюз» – царила  популярная  певица  Бесси  Смит , также к  съёмкам фильма  были привлечены оркестр Флетчера Хендерсона, пианист Джеймс П. Джонсон и хор «Hall Johnson Choir». В фильме  «Black And Tan» играл выдающийся джазовый композитор, аранжеровщик  и дирижер Дюк  Эллингтон сл своим оркестром.

Экранным  символом  эры  свинга  был  оркестр  Гленна  Миллера. Два музыкальных фильма, в  которых он снимался – «Sun Valley Serenade» – «Серенада солнечной долины» (1941 г.) и «Orchestra Vives»  –  «Жёны оркестрантов»  (1942 г.) стали  классикой музыкального жанра  в кино. В то время это была единственная возможность для почитателей Гленна Миллера за пределами Америки услышать, а главное  – увидеть знаменитый оркестр. А такие музыкальные композиции  «Moonlight Serenade»,  «In the Mood», «Tuxedo Junction»,  «Chattanooga Choo Choo»  и  «I’ve Got a Gal in Kalamazoo» сделали Гленна Миллера  бессмертным. Планировалось  снять ещё  два фильма с участием оркестра, но война 1941 – 1945 гг., а  затем  и  трагическая гибель Глена Миллера в 1944 г. не  дали  этим  планам осуществиться.

В 1945 г. на экранах появился фильм «Jivin ‘ In Bebop». Эта кинолента увековечила оркестр Диззи  Гиллеспи, который  играл уже не свинг, а ставший популярным  в те годы джазовый стиль  «Bebop».  В фильме звучали мелодии «Ornithologi», «Night In Tunisia» и другие темы, ставшие  классикой стиля.

После окончания Второй мировой войны кинорежиссеры заметили, что джаз отлично подходит не только к детективам, романтическим мелодрамам и комедиям, но и к психологическим  кинолентам,  равно  как и к фильмам  о современной  молодежи. Особая экспрессия была выражена в фильме Джона Кассаветcа «Shadows» (1960 г.), саундтрек для которого создал Чарльз Мингус – один из наиболее влиятельных композиторов  и исполнителей джазовой музыки своего времени.  Несомненную  художественную  ценность представляют  фильмы  «Anatomy Of  A  Murder» (1959 г.)  и «Paris Blues» (1961 г.), где звучит музыка Дюка Эллингтона.

Многие  киномастера  продемонстрировали на экранах свою любовь к джазу. Больше других – Вуди Аллен (кстати, и сам неплохой джазовый кларнетист). Интересен его фильм «Sweet And Lowdown». Это игровая лента, рассказывающая о легендарном гитаристе эпохи свинга. Эммете Рэе, сравним с Джанго Рейнхартом, но незаслуженно забыт. Главную роль в фильме исполнил Шон Пенн, который столкнулся с непростой задачей. Дело в том, что до сих пор этот  голливудский  «плохиш»  никогда  не играл на гитаре,  а на экране ему пришлось имитировать исполнение нескольких десятков композиций.  Около тридцати!  Неудивительно,  что за эту роль актер был номинирован на «Оскар».

Вершиной документалистики, посвященной  джазу, стал не имеющий аналогов фильм «Jaz», автор которого – известный американский  режиссер — документалист Кен Бернс. Двадцатичасовой фильм посвящен истории  джаза. Безусловно, история любви  кино и джаза еще не раз порадует нас и вызовет подлинное восхищение.