Автор(ы) статьи: РОМАХ О.В., БАГАЕВА Ю.В.
Раздел: ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

передвижники, Тамбовские художники, преемственность школ, творческие позиции, разнообразие и индивидуальность поисков, лучшие традиции культуры.

Аннотация:

Сегодня Тамбовская область активно развивается, сохраняя культурные традиции и профессиональное искусство. Важную роль в этом процессе играют тамбовские художники. Продолжая традиции выдающихся предшественников, художники близко к сердцу принимают проблемы и реалии сегодняшнего дня, совершают благородное дело духовного воспитания наших современников.

Текст статьи:

Актуальность данной темы объясняется тем, что сегодня творческие работы художников передвижников все так же интересуют и простого зрителя – дилетанта и истинного ценителя искусства. Темы, затронутые русскими художниками XIX века, продолжают захватывать большое количество людей.

Актуальность выбранной темы объясняется  также необходимостью изучения данного направления русского с целью понять культурную ценность и оценить его культурное наследие (картины и полотна, сохранившиеся до нашего времени) с современной точки зрения. А также оценить влияние художников передвижников на современную живопись в целом, и на тамбовских художников в частности.

Товарищество передвижных художественных выставок — творческое объединение, ставшее одним из символов XIX века. Оно сформировалось, с одной стороны, в жестких условиях монополии Академии художеств на любую художественную деятельность. С другой стороны, оно появилось тогда, когда было особенно необходимо, когда академическое искусство окончательно потеряло публику и стало совершенно невостребованно.

Сегодня Тамбовская область активно развивается, сохраняя культурные традиции и профессиональное искусство. Важную роль в этом процессе играют тамбовские художники. Яркая, самобытная и многоплановая палитра их произведений пробуждает стремление к прекрасному, призывает задуматься над вечными вопросами, утверждает непрехо­дящие ценности. Вместе с тем, продолжая традиции выдающихся предшественников, художники русской глубинки близко к сердцу принимают проблемы и реалии сегодняшнего дня, совершают благородное дело духовного воспитания наших современников.

Представленное творчество нескольких поколений художников тамбовского края показывает преемственность школ, их творческих позиций, разнообразие и индивидуальность поисков, что является, несомненно, важным, актуальным и интересным событием, сохраняющие лучшие традиции нашей культуры.

В данной работе будет рассмотрена тема великих русских художников передвижников, оценен их вклад в сокровищницу мировой художественной культуры, а так же освещена тема преемственности творчества в традициях современных тамбовских художников.

Как известно, любое новое поколение продолжает развитие культуры с определенного уровня, достигнутого обществом ранее, то есть усваивает те культурные ценности, которые были накоплены предшествующими поколениями. В процессе их усвоения и использования новое поколение нарабатывает собственный опыт, собственную творческую лабораторию, включается в деятельность значимую для рода и таким образом материализует в ней преломленный к собственному восприятию предшествующий опыт. Такое усвоение позволяет превратить ценности в свое сегодняшнее достояние.

Одновременно с этим, усвоенные культурные ценности, полученные в наследие от прошлых эпох, являются для нового поколения лишь основой для создания новых ценностей и, следовательно, стартовой площадкой для новых взлетов культуры.

Преемственность – закономерный процесс развития культуры, который обуславливает постепенное развитие культуры от одного уровня к другому. [22, стр.116]

Продолжая традиции выда­ющихся предшественников, в том числе и художников – передвижников, художники русской глубинки близко к сердцу принимают проблемы и реалии сегодняшне­го дня, совершают благородное дело духовного воспитания наших современников.

Тамбовская земля подарила миру немало талантов и стала источником вдохновения для многих художников.

Скромная красота нашей среднерусской природы, тихих рек, молчаливых лесов и бескрайних степей всегда питала творчество художников, настраивая на создание шедевров и просто прекрасных работ.

С другой стороны, настоящие художники никогда не стоят в стороне от происходящих рядом с ними политических со­бытий и социальных процессов, высказывают свое отноше­ние к происходящему, совершая благородное дело духовного воспитания наших современников. Тамбовским живописцам интересен человек, у нас много прекрасных художников, ко­торые предпочитают работать в жанре портрета.

Но в каком бы жанре ни работали авторы, какой бы тех­ники ни придерживались, подлинное творчество всегда при­зывает задуматься над вечными вопросами, утверждает не­преходящие ценности.

3.1. Рябинский Евгений Владиславович

Особенно большой вклад в ее развитие внес своим творчеством живо­писец Евгений Владиславович Рябинский. Отмеченные лирической инто­нацией жанровые картины художника во всей полноте раскрывают поэ­зию окружающей жизни, красоту духовного мира. [18, стр. 81]

Творчество художника Евгения Владиславовича Рябинского тесно связано с Тамбовским краем, его людьми и природой. Он известен как автор тематических и жанровых полотен, одухотворенных поэтических пейзажей, проникновенных портретов и красочных натюрмортов. В картинах Рябинского говорится о просторах черноземной пашни, о многоцветье летних лугов, о свежих зорях и мягких закатах, о простосердечных людях села. Мир, открывающийся в полотнах художника стоит того, чтобы познакомиться с ним поближе и понять в чем заключается его очарование и своеобразие. Редкая цельность отличает творчество живописца, несмотря на разнообразие тем, широкий диапазон художественно-пластических выразительных средств, Большинство произведений Рябинского объединяет трогательная и искренняя любовь к Тамбовскому краю, с которым связана вся его жизнь.

Своим творчеством он близок традициям русского реалистического искусства, к традициям передвижников. По характеру своего дарования Рябинский — лирик. Многие полотна художника, наполнен­ные мыслями и чувствами самого автора — свидетельство его светлого, поэтичного видения мира. Его можно сравнить с Левитаном, техника выполнения, пленерная живопись очень хорошо просматриваются в работах художника.

В произведениях самых различных жанров основным средством для передачи образа остается цвет. В зависимости от характера картины он использует легкие, светлые или звучные, холодные цветовые гаммы.

В выборе своего пути для художника значительную роль сыграла жизненная среда, в которой прошли его детские годы. В чутком, ко всему прекрасному, сознании ребенка сформировались основы своеобразия художественного дарования будущего живописца.

Евгений Владиславович Рябинский родился 24 июня 1925 года в селе Алгасово Тамбовской области, в семье учителей сельской школы. Интерес к искусству у него проявился рано, когда еще учился в средней школе: «Сколько помню себя, всегда что-то рисовал. Вначале копировал изображения с открыток. Меня поразила «Боярыня Морозова», я сел у керосиновой лампы и начал копировать. Это настолько меня захватило, что даже не заметил как пришел рассвет,» — вспоминает сам художник. В то время в селе не было почти никакой литературы по искусству, но выходил журнал «Юный художник», который прочитывался мальчиком от корки до корки и помог приобщиться ему к искусству. Стремлению стать художником способствовала и неповторимая по красоте природа тамбовщины: цветущие сады, просторы лугов, лес, который можно было увидеть забравшись на старинную колокольню.

В 1944 году Рябинский успешно сдал вступительные экзамены в Московский институт прикладного и декоративного искусства, из которого через несколько лет перевелся в Московский Государственный художественный институт им. В. Сурикова. Занимался он в мастерских художников П. Котова и Ю. Кугача. Теплые воспоминания сохранил Рябинский о своих студенческих годах, когда им постигались основы живописного мастерства, накапливались знания. Определенную роль в формировании живописца сыграла художественная Среда Суриковского института, знакомство со многими талантливыми художниками, среди которых были братья А. и С. Ткачевы, Е. Зверьков. Много времени он проводил в залах Третьяковской галереи и в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Художник любил смотреть произведения С. Герасимова, А. Пластова, В. Сурикова, Б. Кустодиева, А. Рябушкина, В. Борисова-Мусатова. Изучение наследия этих мастеров обогащало внутренний мир художника, способствовало его развитию. В эти годы Рябинский учится цветовому мастерству, внимательному отношению к натуре.

Самостоятельный творческий путь живописца начинается в 1951 году в Тамбове, куда он приехал по распределению, уже в эти годы начинается основная линия творчества Рябинского — это современная деревня, близкая ему чарующей природой и талантливыми, самобытными людьми.

Первые самостоятельные картины «Первое письмо», «Юность», «Отдых колхозной молодежи» отмечены лирической интонацией, стремлением автора передать с помощью живописных средств настроение изображенных персонажей. Ранние произведения живописца связаны с ходом общего развития искусства в период 1960-х годов, с поисками новых выразительных средств. Новый оригинальный подход в решении композиции, трактовке характеров героев заметен в картине «Районный автобус», которая ознаменовала собой новый этап развития творчества художника и во многом определила его дальнейшие шаги в искусстве. Оставаясь верным себе в лирической трактовке темы, он стремится к ее более обобщенному звучанию. Меняется и палитра автора, высветляясь и приобретая декоративную звучность. С теплым чувством написан образ молодой матери с ребенком. Он определяет основное настроение полотна, придает ему приподнятое мажорное звучание.

Повседневная, будничная жизнь с ее неприхотливыми заботами и нехитрыми делами в полотнах Рябинского опоэтизирована, одухотворена. Пониманием новых задач в искусстве, сущности социальных перемен нашли отражение в цикле картин художника, посвященных современной деревне. Большое полотно «Сельские будни» стало одним из этапных произведений мастера. Четко продуманная композиция, колорит полотна, построенный на сочетании светло-голубых, желтых, зеленоватых тонов, помогает ощутить атмосферу трудового дня. Языком живописи Рябинский передает бодрость и трудовой настрой жителей села.

Спокойный, созерцательный характер присущ его работе «Вечер». Чувствуется тепло, душевное отношение автора к тому, что он изображает. Простота композиции полотна, где написан сельский дом, плетень, колодец, огород, а на скамье возле дома — мужчина и женщина с ребенком на руках. Тишиной, покоем, умиротворением наполнена картина, в которой лаконический живописный язык раскрывает состояние природы в предвечерний час.

Также как и художники — передвижники, Рябинский много работает с натуры, отдавая все свободное время поискам интересных мотивов. В основе каждого его произведения лежит большая подготовительная работа. Однако, часто опираясь на натурные зарисовки и этюды, художник в процессе создания картины преобразует действительность, повинуясь своим творческим импульсам и желанию создать наиболее выразительный образ. Поэтическая метафора лежит в основе его произведений «Лето» и «Весна» (Приложение 10), «Осенний дождь» (Приложение 9), в которых нашло отражение раскрытия внутреннего единства реального мира, взаимосвязь человека и природы. В картине «Весна» — на фоне прозрачного чистого весеннего пейзажа, художник упным планом пишет лицо девушки, чей образ воспринимается как олицетворение пробуждающейся природы.

Картина «Лето» исполнена чувства слитной гармонии между всеми проявлениями жизни на земле. Естественно воспринимается образ матери отдыхающей с маленьким ребенком среди яркой зелени луга. Декоративность лежит в основе композиции, написанной звучными пятнами зеленых, желтых, голубых тонов. [24]

Многие герои полотен художника живут в селе Черняное Тамбовской области, где долгие годы находилась мастерская живописца. «Прежде всего, считаю, что в селе Черняном я написал самые удачные полотна. Толчком для их создания послужили встречи с сельскими жителями. В их характерах привлекает доброта, душевная открытость», — рассказывает автор. В Черняном было написано одно из центральных произведений в творчестве Рябинского «Фольклорная группа Черняновского хора». Село издавна славилось творчеством. Старинные народные мелодии передаются здесь из поколения в поколение.

Вот что вспоминает сам художник: «Приехал я однажды в Черняное, зашел в сельсовет и ахнул от удивления. Вот она готовая картина. На скамеечках кружком сидели девять пожилых женщин. В сельсовете по вечерам собирается хор, и бабушки раньше всех пришли на спевку. Для них спевка, как праздник. И одеты они были по-праздничному, в старинные русские одежды, сшитые и украшенные собственными руками. Тогда же и решил я написать групповой портрет».

Свой замысел написать большую картину с изображением исполнительниц народных песен Рябинский осуществил не сразу. Его созданию предшествовала большая творческая работа Он выполнил множество рисунков, портретных этюдов, эскизов, где уточнялись образы, будущая композиция, отдельные детали полотна. Почти все они в годы войны стали вдовами. Рябинского удивляла стойкость и мужество хрупких женщин, которые, несмотря на пережитое, через всю жизнь пронесли любовь к песне и остались молодыми душой.

Картина покоряет простотой и ясностью композиционного решения, яркостью колорита, построенного на составлении локальных красных, синих, зеленых, оранжевых тонов. Соприкоснувшись с самобытным народным искусством, чистосердечным и наивным, художник понял какая завораживающая сила таится в этом творчестве. Не только праздничная декоративность и нарядность привлекают его в этом сюжете, но прежде всего простые люди, талантливые от природы, отличающиеся точностью жизненных устоев, ясностью своих взглядов, выработанной веками мудростью.

Черняновский период необычайно плодотворен в творчестве Рябинского. Это многочисленные пейзажи, портреты, ряд тематических картин. Большое полотно «Сельская свадьба» также вошло в цикл черняновских работ. В ней как бы сконцентрировались накопленный опыт и знания мастера, о чем говорит сложившийся живописно-пластический язык произведения. Сюжет картины — веселая, шумная свадьба в деревне — дает автору возможность создать в ней атмосферу радости и веселья. Настроению праздничности отвечает и природа, наполненная светом и теплом первых весенних дней. Еще кругом лежит снег, рыхлая и влажная поверхность которого насыщена рефлексами синих, розоватых, охристых тонов. Воздух, заполняющий пространство картины, кажется свежим, прозрачным, как бы вибрирующим под лучами весеннего солнца. Все художественные средства направлены художником для передачи атмосферы праздности, народного гулянья. Динамика и ритм композиции, смысловое содержание, эмоциональный строй полотна раскрываются через пластику форм, экспрессию жестов и поз, их ритмическое и цветовое соотношение.

Мягкий лиризм и гармония отличают пейзажи Рябинского. На многочисленных полотнах мастера предстает многоцветный мир, наполненный светом и звуками. Его работы, написанные в этом жанре, можно сравнить с лирическими задушевными мелодиями. Пожалуй, именно в пейзаже наиболее полно распространяется дарование живописца, проявляются особенности восприятия окружающего мира. В основе каждой законченной картины автора — натуральный этюд, позволяющий сохранить свежесть восприятия, точность цветовых и тональных отношений.

Художник в своих работах продолжает линию русского реалистического пейзажа. Его творчество очень напоминает творчество великого русского живописца Исаака Левитана, но остается тем не менее неповторимым и уникальным.  Он находит оригинальные мотивы в бесконечно разнообразной природе, создает на пространстве холста свой мир, созвучный душевными переживаниями, эмоциональному состоянию. [25, стр. 23]

3.2. Астаулов Павел Владимирович

Астаулов Павел Владимирович родился в 1975 году в Тамбове. Окончил Тамбовское Высшее Командное Краснознаменное училище химической защиты имени Подвойского. С детства тяготел к живописсному искусству. Учился в ДХШ №1 г. Тамбова. С тех пор неустанно занимается самообразованием, изучая теорию живописи и технические приёмы старых мастеров. [1]

Изучая работы великих русских художников – передвижников, Павел Астаулов приходит к своему собственному видению окружающего мира. Внимательно, изучив творчество художника можно проследить очевидное сходство его замечательных полотен с работами русских живописцев XIX века, красота и одухотворенность реалистического искусства поражают до глубины души.

Художник нашел свой особенный стиль в написании натюрмортов и архитектуры в пейзаже. Его работы отличаются максимальной правдивостью изображения, тщательной детальной проработкой, четкостью композиционного воплощения. В своем творчестве художник обращается к русскому прошлому, к национальным основам нашей культуры. Для сюжетов своих произведений часто использует реальные памятники русской архитектуры и предметы старины.

Хотелось бы отметить такие работы как «Старый Тамбов», «Средь Рязанских полей», «Зима в селе Погост», «Зимний пейзаж» (Приложение 11). Что-то очень напоминает работы великого живописца Саврасова. Мягкая, тонко разработанная в нюансах колористическая гамма как нельзя лучше передает состояние природы и времени суток. Видно, как в тщательно продуманной композиции полотен все направлено на то, чтобы сделать наиболее ощутимыми дальние планы и слить их со всем изображением в цельный образ. Глядя на работы, отрываешься от повседневной действительность, невольно задумываясь о красоте и вечности.

С 2002 года участник областных и всероссийских выставок. С 2010 года член союза художников России. Его картины находятся в частных коллекциях России, Англии, Финляндии, Австрии, Испании, Латвии. [1] 

3.3. Ольшанский Борис Михайлович

Борис Ольшанский родился в Тамбове. После окончания Пензенского художественного училища им. К. Савицкого продолжил обучение на факультете графики (книжная мастерская профессора Б. Дехтерева) Московского художественного института им. В. Сурикова. В Москве иллюстрировал книги, много работал в графике. Борис Михайлович, вернувшись в родной город, сотрудничал с газетой «Литературный Тамбов». С 1983 года художник — постоянный участник областных, зональных, республиканских и зарубежных выставок. В 1989 году Б. Ольшанский был принят в Союз художников России.

С началом перестройки книжную иллюстрацию пришлось оставить. Борис Ольшанский увлекся живописью. Темой его картин стали ведические времена на территории Руси, легенды славян. Яркие, мощные исторические полотна Ольшанского неизменно в центре внимания публики на любой выставке. «История нашего края меня интересовала с детства, — признается Борис Михайлович. — Можно сказать, она заложена в генах. У меня по этой тематике собран богатый материал».

Большой успех имели и иллюстрации Бориса Ольшанского, сделанные им в прошлом году к книге «Легенды и предания тамбовского края». Эта работа художника высоко отмечена главой администрации Тамбовской области О. Бетиным и депутатами областной Думы. «Я с удовольствием приступил к иллюстрированию рукописи Сохранского, — говорит Борис Михайлович. — Рукопись стала для меня открытием. Много познавательного из нее почерпнул“.

Сейчас Борис Ольшанский трудится над созданием новых монументальных полотен из жизни славян.

Ольшанский: «Я уверен: с небес за нами пристально взирают наши великие предки. И неизбежен суд истории. Ибо будущее за правдой и верой. Из разрозненных исторических сведений и документов встает Русь Великая, дохристианская. С ее великой историей, которую напрочь отвергли и предали забвению. Русские легенды, былины, предания, сказы — какой грандиозный и красочный простор воображению и фантазии художника! Слава Богу, что были великие подвижники и прекрасные художники: Рябушкин, Васнецов, Нестеров, Суриков, Васильев… Но мало, очень мало имен для такой большой и могучей державы, работающих на ниве великой и захватывающей истории России.

Понимание этого усиливало во мне желание посвятить свое творчество истории. Я много рисовал с натуры и по памяти, что создало твердую основу для освоения академических знаний. Я не согласен с мнением, что серьезная академическая школа сковывает, а то и вообще убивает творческий потенциал».

Этапные произведениям творчества: «Помни имя своё» (1992), «Рождение воина» (1997), «Русалия» (1998), «Берегиня» (1999) (Приложение 17),  «Садко» (1999), «Русский реквием» (2000), «Слава Руси. Твой щит на вратах Царьграда» (2006), «Берегиня».

Также хотелось бы отметить такие произведения как «Рождение Российского флота» (Приложение 15) и «Тени забытых предков» (Приложение 16), глядя на эти работы нельзя не заметить преемственной связи с Васнецовым. Исторический жанр и манера исполнения во многом походят на работы великого мастера передвижника, но имеют свой неповторимый подчерк. 

3.4. Краснов Алексей Павлович

Как и повсюду в стране, новый подъем художественной жизни на Тамбовщине начался в середине 1950-х годов. Центральное место в творчестве молодых живописцев, включившихся в эти годы в работу Тамбовского Союза художников, заняла тематическая картина, поднимающая широкий и разнообразный круг тем и образов.

Краснов приехал в Тамбов в 1955 году, окончив Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР,  где начал учебу в мастерской народного художника РСФСР М.И.  Авилова.  В 1954  г.  после смерти Авилова мастерскую возглавил живописец Ю.М. Непринцев. Под его руководством Краснов занимался на последнем курсе института. Тамбовщина была для художника новым, но вместе с тем духовно близким краем. Когда-то здесь жили предки Краснова – крепостные крестьяне, насильно переселенные в начале ХIХ века в далекую Татарию.

В 1969 году первому из тамбовских мастеров изобразительного искусства А.П. Краснову было присвоено звание заслуженного художника РСФСР.

Яркой удачей более позднего периода стало произведение «Весна пришла». Экспонировалась на второй республиканской художественной выставке «Советская Россия» (1965), на выставке произведений выпускников института им. И.Е. Репина 1955 года Художник изображает молодую женщину, которая лишь на мгновенье оторвалась от работы, улыбаясь то ли случайному прохожему, то ли своим, внезапно нахлынувшим радостным мыслям. Обычно сдержанный в цвете, в этой своей работе художник пользуется богатой палитрой: сочетаниями холодных изумрудно-голубоватых (пейзаж, развешанное на веревках белье) и теплых розовато-охристых (лицо и руки девушки, косынка на ее голове) тонов.

Известен А.П. Краснов и как мастер тонкого лирического пейзажа. Ряд работ появился в 1980-х годах, а к 60-м годам относится общеизвестное произведение  «Подснежники». [23]

Изучая творчество тамбовских художников невольно можно проследить наличие преемственных связей с художниками передвижниками. Тема русской природы надолго вошла в список излюбленных тем художников тамбовского края. 

3.5. Ивашенцев Олег Александрович 

Олег Александрович Ивашенцев родился в 1937 году в Тамбове. Окончил среднюю школу, затем художественно-графическое отделение Московского педагогического института. Своим учителем и наставником Ивашенцев считает киевского художника В. Кодинца, который часто приезжал в Тамбов поработать. В его мастерской будущий художник постигал основы живописного мастерства.В начале своего творческого пути Ивашенцев увлекался акварельной живописью. Его ранняя работа «Пионы», представленная в данном каталоге, свидетельствует о тонком чувстве красоты автора, об умении передать в лёгких и прозрачных акварелях многокрасочность мира.

Расцвет таланта художника Олега Александровича Ивашен­цева приходится на 1980-е годы. Его творчество привлекает смелыми поисками индивидуального живописно-пластического языка.

Картины художника раннего периода отличаются сдержан­ностью цветовой гаммы, сложностью тональных отношений. С годами происходят перемены в восприятии жизни мастером, его миропонимании.

Передача настроения в картине сложной цветовой палитрой, порой яркой, пронзительной своей насыщенностью, со временем становится для живописца главной задачей. Ивашенцев стремит­ся, отталкиваясь от спектра чистых красок, которые он наблюда­ет в природе, ещё больше усилить напряжённость их звучания. В пейзажах «Заповедные места», «Кафедральный собор», несмотря на звучность красок, сохраняется целостность живописного об­раза, цветовое равновесие. Пейзажный жанр является основным в творчестве художника, но портрет, натюрморт в последние годы стали всё больше привлекать живописца.

Чуть иронизируя, он выявляет только одну грань личности, создавая гротескный, эпатажный образ в своём «Автопортрете». Автора интересует судьба художника с особым складом характе­ра и мироощущением. [26, стр. 26]

Живописным работам этого периода свойственна сдержанность цветового решения. Пейзаж «Весеннее утро» демонстрирует стремление автора передать гармонию цветовых отношений серо-голубых, зеленоватых тонов. В работах 1980-90-х гг. автор значительно разнообразил свою цветовую палитру. В полотнах этих лет художник стремится, отталкиваясь от спектра чистых, звонких красок, которые он наблюдал в природе, еще более усилить напряженность их звучания.

В его пейзажах «Март», «Дыхание весны» (Приложение 12), несмотря на яркость, контрастность чистых оттенков сохраняется целостность живописного образа, цветовое равновесие.

Как и у многих художников передвижников, тема пейзажа является очень распространенной и тамбовских художников. Пейзаж можно смело назвать самым распространенным жанром в творчестве тамбовских живописцев, это не является случайным, есть свое объяснение. Как сказал один из искусствоведов: “Для настоящего пейзажиста всегда было чрезвычайно важным и трудным найти увлекающий его мотив”. Изменчивая многоликая природа среднерусской полосы, улочки, хранящие естественное очарование провинции, задели творческие струны в душах многих живописцев. [18, стр. 56]

Как у любого творца, у Ивашенцева есть работы, которые дороги ему и связаны с мучительными поисками художественного образа. Одна из них — «Кровавый закат». Толчком для ее создания была увиденная автором небольшая церквушка в Стрельцах «со срезанной главой».

«Мне показалось это страшным. Я тогда написал стихотворение, строчки из которого часто приходили мне в голову: «А пока кумач кровавый развевался над селом, обезглавленные храмы в нас плевались черным ртом». Этот стих и натолкнул меня на создание картины». Художник написал предреволюционный Тамбов. Напряженное сочетание красных, черных, желтоватых тонов помогает раскрыть драматизм содержания картины. Церкви купаются в кровавом закате, предчувствуя свою гибель» — рассказывает автор в каталоге выставки, посвященной своему 60-летию.

В каталоге работ Олега Ивашенцева, находящихся в частном собрании Юрия и Екатерины Носковых, представлены 29 полотен, разных по жанру, стилю, колориту. Они написаны в разное время и показывают этапы творческого становления художника. Кроме того в данном каталоге опубликованы стихи Олега Александровича. [19, стр. 58] 

3.6. Зотов Михаил Владимирович

Зотов Михаил Владимирович родился 26 января 1960 года в городе Тамбове. В 1979 году окончил Тамбовское педагогическое училище № 2 (художественно-графическое отделение). Член Союза художников России с 1998 года.

Разнообразны творческие интересы Михаила Владимировича Зотова, успешно работающего в жанрах портрета и пейзажа. Его картины отличаются мастерством и точностью в передаче деталей композиций, умением найти нужную интонацию в передаче живописного образа. [26, стр.31]

Художник работает в жанре тематического портрета-картины, станкового портрета, пейзажа, натюрморта. В своих произведениях М. Зотов следует традициям русской реалистической школы, к традициям передвижников. В рамках социального заказа области по проведению акций по популяризации истории Тамбовского края, отечественных культурных традиций и памятных дат России Михаилом Владимировичем выполнена серия художественных портретов знаменитых деятелей Тамбовского края.

Художником выполнены портреты поэтов Тамбовского края Е.Баратынского, Жемчужникова для Кирсановского краеведческого музея, серия портретов выдающихся театральных деятелей для Тамбовского драматического театра. Он принимал участие в создании витражей для Тамбовского областного театра кукол. Он постоянный участник Всероссийских, региональных, зональных и областных художественных выставок. За произведения, экспонированные на Всероссийской художественной выставке «Наследие» и Восьмой региональной выставке «Художники центральных областей России» Михаил Владимирович награжден Дипломами Секретариата Правления Союза художников России.

Его произведения находятся в собраниях Министерства культуры России, Тамбовской областной картинной галереи, Тамбовском областном краеведческом музее, Кирсановском краеведческом музее, в музее — заповеднике М.Ю. Лермонтова (с. Тарханы Пензенская область) и в частных коллекциях в России и за рубежом. М.Зотов участник выставки храмового искусства, посвященной 325-летию Тамбовской епархии, на которой были представлены портреты Тамбовских архиереев разных времен, выполненные художником: Архиепископа Евгения (Ждана), Архиепископа Кирилла (Смирнова), Митрополита Антония (Кроте-вича), Архиепископа Иоасафа (Журманова), Архиепископа Луки (Войно-Ясенецкого). В работах просматривается схожесть с полотнами художников передвижников в композиционном и в цветовом решении, живопись достаточно проработана, переходы плавные, а цвета сдержанные, не кричащие. Глядя на его работы, невольно вспоминаешь великого художника, работающего в портретном жанре, Крамского.

Им выполнен портрет Архиепископа Тамбовского и Мичуринского Луки (2007 г) для конференц-зала Тамбовской городской больницы № 2 имени Архиепископа Луки. Михаил Владимирович — участник художественных выставок, приуроченных к 70-летию Тамбовской области, выставки «Художники земли Тамбовской», открытие которой состоялось в галерее искусств Зураба Церетели в Российской академии художеств (2007г), выставок тамбовских художников, которые проходили в рамках Дней культуры Тамбовской области в Липецкой и Владимирской областях. В 2007 году в выставочном зале Тамбовского отделения Союза художников России прошла персональная выставка, посвященная 25-летию творческой деятельности художника. [6]

В пейзажах М.В.Зотова внимание зрителя привлекает колорит и эффект освещения. Художнику близки по звучанию такие состояния и явления природы как  восход или закат, радуга на фоне грозного неба, “Радуга над собором”, “Вечер” (Приложение 13). Так же как художникам передвижникам, для Зотова свойственно много работать на пленере, причем пленэрные работы (как и ранние работы живописца начала 80-х годов), выполнены в более импрессионистской технике, а после уже в стенах мастерской натурные этюды реализуются в картины, близкие по манере исполнения к русской классической школе пейзажа. Нередко Зотов использует панорамные планы, позволяющие подчеркнуть русские просторы: диптих “Задонск” (2005), “Вечерний Тамбов” (2005). [2] 

3.7. Кудрявцев Владимир Иванович 

В своём творчестве Владимир Иванович Кудрявцев продолжает линию русского пейзажа, ведущую свою родословную от Саврасова, Поленова, Левитана. Главным мотивом его работ стала Тамбов­ская земля. Своеобразная структура живописи, умение строить композицию, выявляя тонкими цветовыми соотношениями планы и формы в пространстве холста, — свидетельство творческой зре­лости живописца. Кудрявцев черпает свое вдохновение у приро­ды, постоянно работая с натуры. В картинах «Осенний пейзаж», «Август. Стога»  (Приложение 14) присутствуют лирическое начало, умение проник­нуться красотой местности и передать состояние в природе. Цель пейзажиста — ничего не прибавляя от себя, сделать простой и по­нятной бессловесную речь дорог и лугов, туманов и снегов. [26, стр. 31]

Таким образом, сегодня Тамбовская область активно развивается, сохра­няя культурные традиции и профессиональное искусство. Важную роль в этом процессе играют тамбовские художни­ки. Яркая, самобытная и многоплановая палитра их произ­ведений пробуждает стремление к прекрасному, призывает задуматься над вечными вопросами, утверждает непрехо­дящие ценности. Вместе с тем, продолжая традиции выда­ющихся предшественников, в том числе и художников передвижников, художники русской глубинки близко к сердцу принимают проблемы и реалии сегодняшне­го дня, совершают благородное дело духовного воспитания наших современников.

Н.А. Бердяев считал, что продолжением искусства будет теургия — творение самой жизни. «Красота — не только цель искусства, — писал он, — но и цель жизни. И цель последняя — не красота как культурная ценность, а красота как сущее, то есть претворение хаотического уродства мира в красоту космо­са. Космос и есть красота как сущее. Космическая красота — цель мирового процесса, это иное, высшее бытие, бытие тво­римое… Это вступление в новую мировую жизнь. Жить в красоте — заповедь новой творческой эпохи… За неисполнение заповеди красоты возможны адские муки. Императив творить красоту во всем и везде, в каждом акте жизни, начинает но­вую мировую эпоху, эпоху Духа, эпоху любви и свободы» [30, стр.10]

Тамбовские художники помогают нам почувствовать эту красоту, регулярно принимая участие в крупных выставках — всероссийских, региональных, международных. Есть художники, которые устраивают персональные и групповые выставки за рубежом, представляют свои произведения заграничному зрителю и давая ему представление о художественной жизни русской провинции.

Зародившаяся в XIX веке замечательная традиция устраивать открытые передвижнические выставки, помогает каждому желающему прикоснуться к миру красоты.

Список литературы

1. Алпатов М. В., Ростовцев Н.Н., Неклюдова М.Г. Искусство. Книга для чтения. – М., 1969
2. Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке. – М., 1999
3. Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры. – М., 2002
4. Богемская К.Г. Пейзаж. Страницы истории. — М., 1992
5. Бурова Г., Гапонова О., Румянцева В. Товарищество передвижных  художественных выставок. – М., 1962.
6. Иванов И. Передвижники. -  М., 1961
7. Климова М.А. Мир соткан из красок и света. Евгения Рябинский. – Т., 2006
8. Лебедев Г.Е. Валентин Серов. – М., 1966.
9. Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. — М, 1982
10. Михайлов В. Художники Тамбовского края. Исторический очерк развития изобразительного искусства на Тамбовщине.- Ленинград, 1976
11. Михайлов В.И. Художники Тамбовского края. — Л., 1976.
12. Носков Ю. Каталог работ О.А. Ивашенцева из частного собрания Юрия и Екатерины Насоновых. – Т., 2007
13. Орлов А.С., Георгиев В.А., Георгиева Н.Г., Сивохина Т.А. История России. – М., 2005
14. Островский Н.К. Рассказы о русской живописи. -  М, 1971
15. Ромах О.В. Культурология. Теория культуры. – Т., 2002
16. Сазыкина В.И. Алексей Павлович Краснов. Двенадцать репродукций. – Ленинград, 1977
17. Сутормина Т.В. Евгений Рябинский, -  Т., 1995
18. Сутормина, Т.В. Тамбовские художники. – Т., 2008.
19. Тамбовские художники в собрании Тамбовской областной картинной галереи. – Т., 2007
20. Троицкий Н. А. Россия в XIX веке. – М., 2003
21. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж 18 – начала 19 века. — М., 1953
22. Шестакова Т.Н., Саляхова Е.И. Художники и Тамбовский край :  сборник статей. – Т., 2008
23. Яковлевич С.В.. Молодежь и искусство. — Санкт- Петербург, 2002.
24. http://astaulov.ru/ Сайт посвященный творчеству Астаулова П.В.
25. http://ilya-repin.ru/ Сайт посвященный творчеству Репина И.Е.
26. http://isaak-levitan.ru/ Сайт посвященный творчеству Левитана И.И.
27. http://tambovartunion.narod.ru Сайт Дома художника в г. Тамбове
28. http://tphv.ru Сайт о Товариществе Передвижных Художественных выставок.
29. http://www.rosculture.ru Сайт посвященный Российской культуре.
30. http://www.tambovart.ru Сайт посвященный искусству г. Тамбова.

 Приложения

1. 2.

3.  4.

5.  6.

7.  8. 

9.    10.

11.

12.   13.

14.

15.

16. 

17.