Автор(ы) статьи: Кузнецов Максим Викторович - ТГУ им. Г.Р. Державина
Раздел: Прикладная культурология
Ключевые слова:

футбол, фанат, болельщик.

Аннотация:

В статье рассматриваются термины и смыслы болельщиков футбола зависящие от функциональной определенности их деятельности.

Текст статьи:

Понятие «футбольный фанат» как таковое требует рассмотрения более конкретных терминов, связанных с ним. В связи с этим, следует проанализировать такие положения как «футбол, болельщик, фанат и хулиган».

Понятия «болельщик, фанат и хулиган» неразрывно связаны с самим термином «футбол».

Слово «футбол» имеет английские корни. Оно произошло от foot — нога, ball-мяч. Согласно словарю иностранных слов, вошедших в состав русского языка, футбол – это ножной мяч; английская игра в мяч, в которой разрешается отбивать мяч ногами, головой, локтями, но только не кистями рук.

В других языках название игры является:

• либо заимствованием английского слова football, как в русском языке — «футбол», в португальском — futebol.
• либо калькой слова football, как например в немецком — Fußball, греческом — ποδόσφαιρο, финском — jalkapallo, иврите — כדורגל, карельском — jalgamiäččy и адыгейском — лъэпэеу.
• либо производными от слов «пинать», «нога» и т. п., как в итальянском — calcio, хорватском — nogomet.

Понятие футбола трактуется во всех словарях в схожем значении со своими особенностями, несмотря на схожую смысловую нагрузку.

Футбол — командная спортивная игра с мячом на специальной площадке (поле) 100-110 м в длину и 64-75 м в ширину с воротами 7,32 м в длину и 2,44 м в высоту. В командах по 11 человек на поле; цель игры — забить мяч ногами или любой другой частью тела (кроме рук) в ворота соперников.^[1]

Необходимым условием игры в футбол является наличие футбольных команд. Футбольная команда — спортивная организация, участвующая в соревнованиях по футболу. Кроме собственно спортсменов-футболистов, в состав клуба входят тренер и его помощники, менеджеры клуба, врачи и прочий обслуживающий персонал. Непосредственно основная команда состоит из двадцати и более игроков. Одному клубу может принадлежать несколько команд, выступающих в разных дивизионах, юношеская команда, спортивные школы, стадион и тренировочная база.

Существует множество разновидностей футбола, в основном с меньшим количеством игроков, в том числе: футзал (AMF) и футзал (FIFA) — мини-футбол (играются в зале на специальном покрытии), шоубол (играется в адаптированной хоккейной коробке с искусственным покрытием), дворовый футбол (играется на любом покрытии на полях любого размера любым количеством людей), пляжный футбол (играется на песке), «речной футбол» (по колено в воде, ежегодный турнир в английском г. Бёртон), «болотный футбол» (играется на болоте), футбольный фристайл (заключается в исполнении всевозможных финтов и трюков), рашбол (играется на поле, разделенном на зоны вратаря, штрафного удара, атаки, защиты и нейтральной), футдаблбол (играется двумя мячами).

Также существуют виртуальный и настольный футбол как спортивные игры и футбол на бумаге как логическая игра.

Поскольку популярность футбола очень высока, существует много игр, имитирующих футбол.

Непосредственное участие в футбольных матчах принимает футбольная аудитория.

В словаре синонимов для обозначения футбольной аудитории используются такие термины, как «зрители», «болельщики», «любители спорта», «потребители спорта», «спортивная публика», «фаны», «фанаты».[2]

Понятие «зрители» скорее присуще зрелищным видам искусства — театру, кино и т.п. Кроме того, понятие «зритель» подразумевает пассивное отношение к происходящему, а специфика спортивного зрелища требует активности при реализации «роли его потребителя». Поэтому трудно согласиться и с термином «потребители спорта». Что касается «любителей спорта», то это понятие уже вошло в обиход для обозначения спортсменов, занимающихся спортом ради своего удовольствия. Понятие «болельщик» наиболее полно из всех отвечает специфике аудитории спортивных соревнований. Здесь имеется в виду не только та часть людей, которые в наибольшей степени включены в систему спортивных зрелищ, наиболее активны в потреблении спортивной информации и тем самым ответственны за дальнейшее существование культуры таких зрелищ, института зрелищного спорта. ^[3]

Толковый словарь Ожегова дает такое определение слова «болельщик»: любитель наблюдать спортивные состязания (от слова «болеть» — в значении переживать).

В свою очередь Толковый словарь русского языка Ефремовой Т.Ф. приводит такое объяснение этого слова: 1) Любитель спортивных зрелищ; 2) Зритель на спортивных состязаниях; 3) Тот, кто проявляет участие, заинтересованность в каком-л. деле, заботится, беспокоится о нем.

Болельщики — это страстные любители спортивных зрелищ, поклонники какой-либо спортивной команды, остро переживающие её успехи и неудачи.

Так болельщики чаще, по сравнению с фанатами, воспринимают спорт как способ проведения досуга, нежели возможность стать свидетелем достижений человека или приобщения к спортивной деятельности. Они стремятся получить информацию о спорте из разных источников, в то время как фанаты, как правило, ограничиваются кругом друзей и интернетом.

Болельщик – это понятие, которое в широком смысле охватывает и включает в себя такие понятия как, фанат, хулиган и околофутбольщик.

Фанатизм (от лат. fanaticus — исступленный, крайне возбужденный) — слепое, безоговорочное следование убеждениям, особенно в области религиозно-философской, национальной или политической; доведенная до крайности приверженность каким-либо идеям, верованиям или воззрениям, обычно сочетающаяся с нетерпимостью к чужим взглядам и убеждениям. Отсутствие критического восприятия чего-либо.^[4]

Фанат (разг.), фан (иногда фэн, особенно по отношению к поклонникам жанра фэнтези) — фанатически, до исступления преданный, страстный поклонник, любитель кого- или чего-нибудь: фанаты футбольной команды, фанаты поп-звезды.

Неологизм «фанат», зачастую с резко отрицательным эмоциональным подтекстом, в последнее время часто употребляется в устной и письменной речи, и не только в связи с футбольными делами.

Слово «фанатик» имеет два значения:

человек исступленной религиозности, отличающийся крайней нетерпимостью к другим верам, изувер («опьяневшие от экстаза фанатики»)[5];

человек, преданный какому-нибудь делу, необычайно приверженный своему делу (фанатик в искусстве).

В новом толково-словообразовательном словаре русского языка Т. Ф. Ефремовой содержится следующее определение слова «фанат»: страстный поклонник чего-либо (музыки, спортивной команды, певца и т.п.); фанатик.[6]

В свою очередь хулиганы отличаются от фанатов.

Хулиганство — грубое нарушение общественного порядка, открытое выражение неуважения к устоявшимся нормам общества. В западных странах термин «хулиганство», как правило, применяется по отношению к хулиганствующим болельщикам, в то время как в странах бывшего СССР под хулиганством понимается преступление или правонарушение.

Слово «хулиган» происходит от англ. hooligan «буян, нарушитель порядка, хулиган», от неустановленной формы. Существуют три версии происхождения названия: от имени ирландца Патрика Хулихэна (Patrick Houlihan), дебоширившего в Лондонском районе Southwark; от слова hooley (на ирландском — «шумная алкогольная вечеринка»); от названия уличной банды Hooley gang в северном районе Лондона Ислингтон (Islington). Англ. слово встречается с 1890-х, в начале XX века оно стало интернациональным.

Футбольные хулиганы — лица, нарушающие общественный порядок, связывая свои действия с футбольными пристрастиями и обосновывая их ими.

Автор(ы) статьи: Ларкин Лев Геннадьевич – ЛГПУ
Раздел: Прикладная культурология
Ключевые слова:

армия, искусство, музыка, оркестр.

Аннотация:

В статье рассматриваются взаимоотношения искусства и военной культуры, приводятся высказывание великих полководцев, знавших в понимавших воздействие искусства на армию.

Текст статьи:

Мощным инструментом поддержания и углубления военных традиций является искусство, как изобразительное, так и музыкальное. Последнее имеет чрезвычайное значение, так как специфицировано именно  для военных нужд. Для армейского предназначения созданы специальные жанры музыки – марши, походные песни и др., которые подходят для слаженного передвижения, поднимают боевой дух, объединяют общие силы и в целом способствуют победе.

Совершенно особое место в армии занимали и занимают военные оркестры. Это связано с тем, что армия не может полнокровно жить без величавой и строгой маршевой музыки, без полковой песни. Музыка как бы возвышает над возможной гибелью в бою, в мирное время поддерживает высокий воинский дух солдат, дает заряд бодрости и оптимизма.

Кроме того, военные оркестры, как правило, состоят из медных духовых инструментов и ударных (барабаны). Их звучание таково, что они вызывают чрезвычайный подъем настроение, создание готовности к движению победе, дружеству и др. Вспомним, что именно духовые инструменты используются в качестве побудки, когда звуки горна или трубы буквально поднимают человека из постели и приводят в строй, готовность к выполнению поставленных задач. А.Н. Пахмутова, давая характеристику музыкальным инструментам, отмечала, что труба – самый правдивый инструмент из всех, ею можно говорить только истину.

Проблемой выявления предметности музыки занимались многие исследователи. У Лосева А.Ф. есть прекрасна работа “Музыка как предмет логики”.  Анализ ее позволяет сказать, что рассмотрение музыки в логическом ключе достаточно оправдано. Музыка есть коммуникативная и символическая общность, где её смыслообразующие позиции подлежит формализации в виде системы определённых кодов, а отсюда развёртывание музыкального процесса, его внутренние закономерности действительно обладают имманентной (самодостаточной, независимой, саморазвивающейся) логической устремлённостью и напряжённостью. Но не собственно музыка яв­ляется предметом логики, а только лишь то, что может быть опреде­лено в качестве её языка (системы внепонятийной символики, о чём подробнее будет сказано ниже). В противном случае может возникнуть заведомо ложная ситуация, утверждающая тождество языка и сущности музыки, что равносильно слиянию причины и следствия[1].

Музыкальная мелодия сохраняет глубокую связь с речью, стихом, а те, в свою очередь со звуками природы. Как и речь, мелодия ориентирована на коммуникацию со слушателем, собеседником, при использовании звукового материала. Сила воздействия мелодии базируется на определённом эмоциональном тонусе, на таких общих с речью средств, как высота звука, ритм, громкость, темп, тембровые нюансы и т.д., а также на динамику их изменений. «Речевая и чисто музыкальная интонация — ветви одного звукового потока» (Б. В. Асафьев). Однако в отличие от речи, мелодия оперирует ступенчато расположенными тонами определённой высоты, музыкальными интервалами; мелодические звуки имеют ладовую, ритмическую и интонационную организацию.

В.П. Саранин отмечает, что «Ученые древности отмечали зависимости существования и самочувствия человека от звучащего пространства. Уже тогда было выяснено, что человек — звучащий микрокосм, излучающий ритмы (биоритмы внутренних органов, сокращения мышц и т.д.). Знаменитый миф об Орфее, спустившимся в ад и воскресившим свою возлюбленную – яркое тому подтверждение. Отражение в мифологии постулата о том, что музыка способна воскресить подтверждается в настоящее время множественными работами ученых различных отраслей.

Биопсихология подтверждает наличие электромагнитных и акустических колебаний органов человека, фиксирующие тонкие полевые явления, более того, известно, что каждый орган человека издает определенные звуки, которые образуют мелодии. Интенсивно развиваются такие направления медицины, которые инструментально подтверждают мелоритмическую основу работы органов, записывают мелодику здорового организма и лечат ей заболевания. Именно здесь происходит нормализация деятельности посредством волнового наложения и замещения диссонансов (нездоровья) консонансами (здоровьем)[2].

Современная наука разработала ряд методов и приборов, позволяющих в некоторых случаях зарегистрировать изменения биогенных физических полей и излучений человека, вследствие чего было научно сформулировано понятия биополя человека как физического поля высокой степени информационного наполнения и сложности. Открыто существование сверхслабых излучений фотонов у всех исследованных типов биосистем и доминирование полевой формы антропогенеза — универсального социоприродного механизма коллегиального существования людей и обмена ими звуковой информации различного уровня и наполнения. Именно внутренняя музыкальное наполнение, то есть, ритмические и звуковые проявления человека, привели к созданию музыки как вида искусства. По сути дела они составляют особую ступень энерго-информационной эволюции сознания, зависящую от полевой формы действия и непосредственно переходящая в полевую форму развития.

Военные музыка, как и остальные ее виды и формы, кодирует события культуры и конкретных явлений, отражает жизнь в художественных образах и становится важным каналом передачи информации из поколения в поколение. Маршевая ее часть столь информативна, что позволяет не просто транслировать сущность патриотической ценности, но передать мельчайшие подробности внутренних состояний человека на волновом уровне, так как запечетлевает именно их в свернутом и кодифицированном варианте. Включение в музыкальный поток (прослушивание или исполнение музыкальных произведений) является, следовательно, чрезвычайно важным механизмом воспитания личностной патриотической культуры, формирования эмоционального этногенеза.

Долгушина М.Ю. отмечает, что «современные сведения, наложенные на древнейшие знания, дают следующие показатели. Инструментальное воздействие музыки проявляет себя следующим образом. Ударные инструменты воздействуют на нижние энергии человека и имеют способность усиливать или ослаблять его волю к жизни, энергетичность, стремление к движению и др.

Духовые инструменты ориентированы на формирование эмоциональной сферы. Они могут увеличивать или снижать запасы физической и эмоциональной энергии, стимулировать или рассеивать ее и др. Ментальной (интеллектуальной) сфере более всего соответствуют клавишные инструменты, которые ярче всего проявляют в пианистическом, рояльном звучании. Они позволяют прояснить, выстроить ментальный ряд, упорядочить его и ввести в достаточно строгую форму.

Совершенно другая структура звука у струнных инструментов. Они прямо воздействуют на сердечную чакру — энергию любви, сострадания, чувствительности и др. Струнные, в особенности скрипки и виолончели, гитары, балалайки и др. ориентированы на развитие сострадания. Вокальная музыка воздействует на все энергетические центры. Но более всего на горловую чакру, которая ответственна за взаимодействие людей, влияние на них, подчинение своему мнению. На интуитивное и космическое развитие оказывают влияние звуки и произведения, исполняемые органом — наиболее объемным и полифункциональным по звучанию инструментом, монументальным организмом, который создает целый музыкальный звучащий мир и вводит человека в иное измерение»[3].

По своей сути музыка облекает каждую социальную эпоху, каждое направление человеческой деятельности, каждое эмоциональное состояние в особую оболочку, каковой представляется мелодический и ритмический ряд. Мелоритрическая основа предполагает нечто большее, чем простое интонирование, следовательно, музыка больше, чем интонационное оформление явлений.

Эти законы знали и использовали все великие полководцы. Не изучая действие музыки на теоретическом уровне, на уровне практики они прекрасно знали и многократно отмечали ее значение. А.В. Суворов указывал, что «Музыка в бою нужна и полезна. Музыка удваивает армию. С распущенными знаменами и громогласной музыкой я взял Измаил. Музыка на войне помогает бойцам выстоять, вселяет силу и бодрость духа, не дает ожесточиться, омертветь душой. Велико значение музыки и строевых песен в воинских ритуалах. Музыка включается в воинские ритуалы с момента их возникновения. Из всех элементов образной формы ритуалов музыка является наиболее устойчивым»[4].

Походные песни, наложенные на четкий ритм, глубоко пронимают в сознание. По сути дела – это своеобразное психогинвистическое программирование, которое сопровождается ритмичными стихами, ритмичной активной музыкой, четкими движениями, что в совокупнтости приводит к формированию единого психоэмоционального мировоззренческого поля. Не случайно особое единение отмечается именно после походов.

Но военные оркестры не просто выступают указанным выше образом. Множественные военные оркестры участвовали в битвах.

Сегодняшие войны, естественно качественно отличаются от прежних. Но в войнах традиционных обществ и культур военные боевые музыканты получали специальные награды. В качестве таковых выступали Наградные трубы. Особенно много награждений трубами было произведено за подвиги в 1812-1814 годах. Серебряными трубами были награждены 18 полков пехоты, 10 полков кавалерии и две конно-артиллерийские роты, а серебряными Георгиевскими — соответственно 12 и 16 полков и все пять рот гвардейской артиллерии. В числе прочих отличился Изюмский гусарский полк.

Серебряные трубы с надписью «За отличие при поражении и изгнании неприятеля из пределов России 1812 г.» получили в пехоте 8 полков, в кавалерии — 4 полка, в артиллерии — конно-артиллерийская №1 рота. Георгиевские трубы с такой же надписью были даны лишь в кавалерии — 5 полкам и в артиллерии — 5 гвардейским ротам.

Некоторые полки русской армии за неоднократные подвиги получали наградные трубы с общими надписями[5].

Автор(ы) статьи: Ларкин Лев Геннадьевич – ЛГПУ.
Раздел: Прикладная культурология
Ключевые слова:

символы, знамя, форма оружие.

Аннотация:

В статье рассматриваются символы военной культуры, прошедшие длительный период развития.

Текст статьи:

Символика военной культуры выстроила целый ряд глубокого укорененных знаков, конкретный и для каждого отдельного государства и понятный всем остальным.

Первоначально к ним относятся флаг, полковое знамя, гербы, гимны,  форма со знаками отличия войск и званий, ордена и медали. Эти визуальные (предметные) аспекты сразу дают знать, с кем именно человек общается, какие заслуги в своей профессиональной и общественной деятельности  он имеет.

Рассмотрим эти позиции более подробно. Полковое знамя имеет общее символическое начало с государственным флагом страны. Традиция иметь полковое знамя была принята в России с введением в ней регулярных войск. Таковым считалось знамя старшей роты в полку, каковое имело свой цвет и герб или вензель государя. С конца 19 века ротные знамена были отменены, и знаменем стал один стяг на полк. Им, как правило пользуются во время битв, выносят на парады, в полку же его поднимают по знаменательным событиям, в обычные дни рядом с ним стоит караул.

Исторические традиции этого менялись. Так, в средние века эту функцию выполняла чудотворная икона Богоматери, которая впоследствии была заменена на знамя.

В более древние времена в качестве знамени использовались фигуры животных и птиц – тотемов племен и этносов, которые были столь же ценные, как и знамена.

Последние считаются не только древнейшим, но и самым укорененным атрибутом, чрезвычайно авторитетным в войсках. Знамя выступало как символ полка, родины, храбрости. Считалось, что полк жив, пока в нем находится его знамя. Как только оно переходило в руки врагов, поражение воспринималось как данность. Вспомним «Войну и мир» Л. Толстого, который описывал ранение на поле боя Андрея Болконского со знаменем в руках, увидя которое, Бонапарт произнес: «Вот прекрасная смерть»[1].

Защита и вынос своего знамени с поля боя считалось одной из главных доблестей воина. То же самое мы видим во время парадов победы на Красной площади, символом победы которой выступают сбрасывание флагов фашистской Германии на брусчатку площади, что вы ступает как важнейший воинский ритуал.

Таким образом, знамя становилось и объединяющим и идентификационным и символическим знаком, которое трансформировалось из простого предмета в явление сакральное.

Оружие как один из главных профессиональных предметов и способы его применения также выступают символом военной культуры.

В данном случае оружие, как предметная сфера символизации,  теснейшим образом с вязана с обрядовым его применением.

Сакрализация оружия, его украшение, обережение, постоянная работа с ним для развития боевого мастерства – важнейшая составляющая общей символики армии. В качестве демонстрации  этой традиции выступает принятие присяги молодыми воинами и вручение им оружия. Эта символика предполагает процесс передачи сохранности родины одного поколения другому. Молодой боец, принимая его, клянется быть готовым в любой момент защитить страну. Принятие присяги –один из важнейших и красочных обрядов риалов военной культуры, который тщательнейшим образом отработан во всех родах войск. Оружие закрепляется за каждым бойцом, который не только несет за него личную ответственность, но и отвечает перед судом в случае его потери, утраты. Более того, потеря личного оружия всегда воспринималась как позор, которого каждый стремился избежать.

 Следует отметить, что эта традиция относится к числу древнейших. Ее элементы прослеживаются и в походах Александра Македонского, в российской же истории это выступало как укорененная и принятая всеми позиция.

Более того, в первом русском “Уставе ратных пушечных и других дел, касающихся до воинской науки” был закреплен ритуал принятия клятвы на верность царю. В петровских воинских уставах отмечалось, что победу приносят “добрые порядки, храбрые сердца, справное оружие”, обращалось внимание на выработку таких качеств, как смелость, неустрашимость, мужество.

Эти ритуалы в видоизмененном виде существуют и сейчас и сакрализируются и выполняют те же функции, как и прежде. Вспомним Рене Генона, который говорил, что самая правильная вещь в мире – есть традиция. Она существует столько времени, что все наносное и легковесное отметается временем. Поэтому она абсолютна верна и функциональна[2].

Продолжающим эту тему становилась воинская форма. Это не только и не столько специальная одежда военных (включая все предметы, отличия обмундирования и оружия),  сколько отличие военных от всех остальных страт населения. Гражданское население имеет совершенно другую свободную одежду, по которой сложно  определить, к какому слою общества оно относится. Военное обмундирование отличает военных разных родов войск друг от друга и от гражданской части населения. Военные обращают пристальное внимание не только на опрятность, чистоту своего мундира, но и на правильность его ношения. Последнее заключается в том, насколько верно надеты сам мундир,  ровность фуражки, ремня, начищенность обуви и др. Эти позиции не просто вырастают в те самые эстетические эквиваленты визуальной предметной военной культуры-символизации, становящиеся статусными для всех военных, но и регламентируются специальными указами.

Отличительные военные знаки представляют собой особый класс символов, которые вкупе с наградами дают представление о статусе самого военного, его способностей, храбрости, участии в тех или иных боях, послужном списке в целом[3].

Знаки воинского отличия представляют собой погоны, нарукавные и нагрудные знаки, петлицы, лампасы, эмблемы, знаки на головных уборах.

 Старший состав

В русской армии они стали использоваться с 18 века (1700 г), где преимущественно были эмблемы, называемые гербы, которыми обозначали все предметы обмундирования (головные уборы, пуговицы, пряжки ремня и др.).  В употреблении были: двуглавый орел, андреевская звезда, щит и грамота. С течением времени эта символика менялась, но сам факт ее наличия – неизменен.

Погоны как часть символизации предельно персонифицированы и идентифицируют статус военного в определенного рода войсках. Погоны столь прочно вошли в символическую статусность армии, что лишение звания в обязательном порядке сопровождалось срыванием погон. Одновременно с погонами применялись и эполеты, как правило – принадлежность парадной одежды, присущей высшему офицерскому составу.

После октябрьской революции они были отменены, но вновь введены в обращение в 1943 году во время великой отечественной войны. Это сразу подняло значение командного состава в войсках, а восстановленная традиция символически выражала преемственность охраны отечества, рожденное жертвенным служением многих поколений воинов своему долгу. Символом преемственности боевой славы офицеров и солдат погоны, форма и награды остаются и на сегодняшний день.

Гражданское население и до настоящего времени утверждает, что только военная форма делает мужчину мужчиной и может способствовать преобразованию даже самого невзрачного из них в фактурную фигуру.

Воинские звания, как части символизма военной культуры появились чрезвычайно давно. В европейских армиях и на Руси они возникли в середине 16 века (стрелецкие войска), в России были закреплены Петром 1 в «Табеле о рангах», ставшим законодательным документом государственного значения.

Ясюков М.С. приводит следующую информацию об этом в своей книге. «В русской армии воинские звания впервые появились в 1550 году в стрелецком войске. При Петре I Табелью о рангах (1722 г.) воинские звания были оформлены в единую систему. Большинство из них просуществовало почти два столетия.

Высший военный чин — генералиссимус российских войск введен в армии в конце XVII века. Приблизительно в это же время вводится следующий по своему значению чин — генерал-фельдмаршал. В истории нашего государства было 4 генералиссимуса и 64 генерал-фельдмаршала.

Накануне Октябрьской революции 1917 года в русской армии (пехоте) существовали следующие звания: генерал от инфантерии, генерал-лейтенант, генерал-майор, полковник, подполковник, капитан, штабс-капитан, поручик, подпоручик, прапорщик, подпрапорщик, фельдфебель, старший унтер-офицер, младший унтер-офицер, ефрейтор, рядовой. Декретом СНК от 16 декабря 1917 года старые воинские звания были упразднены и до 1935 года командиры в армии и на флоте различались по занимаемым должностям.

Персональные воинские звания в советских Вооруженных силах впервые вводятся в 1935 году. При этом была сохранена преемственность некоторых званий, существовавших в старой русской армии. В последующем воинские звания уточнялись в 1940, 1942-1943, 1945 годах. Например, 25 мая 1942 года были введены гвардейские звания, а 26 июня 1945 года высшее воинское звание генералиссимус Советского Союза.

С 1 июня 1972 года в Вооруженных силах СССР устанавливается воинское звание прапорщик (мичман), а в 1981 году дополнительно к нему — старший прапорщик (старший мичман)»[4].

Военные звания и знаки выступают не только визуальными  предметными символами воинской культуры, но и становятся визуальными символами продолжения великих военных традиций: поддержания военной чести,  благородства, умения жертвовать собой, служить Отечеству, беспрекословному подчинению младших старшим и др., что в целом поддерживает и продолжает прочные  традиции  патриотического воспитания, которые в армии являются неотъемлемым атрибутом службы.

Автор(ы) статьи: Лукьянова Е.
Раздел: Прикладная культурология
Ключевые слова:

субкультура автомобилистов, автомобиль, развитие.

Аннотация:

в статье рассматривается происхождение субкультуры автомобилистов, ее развитие и структурно-функциональные особенности.

Текст статьи:

Субкультура автомобилистов появилась  непосредственно с изобретением самих автомобилей. Первый автомобиль, который приводился в движение при помощи парового двигателя, был сконструирован в 1769 году при помощи Николаса Джозефа Кагнота и М. Брецина. Вторая модель автомобиля появилась в 1770 году, и его максимальная скорость равнялась 3,5 километров. По большей части автомобиль использовался для того, чтобы перевозить пушки по городу. Большим минусом первых автомобилей был их вес, и поэтому они могли работать только на абсолютно гладкой поверхности. Поэтому постепенно люди стали пользоваться железными дорогами и со временем появились поезда. В 1860 году был создан первый автомобиль использующий газ. Мощность двигателя составляла 1,5 лошадиные силы. Но по-прежнему, автомобиль был довольно тяжелым и неповоротливым.
Примерно в то же время, в 1862 году появляется двигатель, работающий на бензоле. Именно эту дату можно считать датой появления автомобилей основанных на нефтяном топливе. В 1868 году появляется автомобиль,  который был прозван Strassenwagen. Он был оснащен большими деревянными колесами с полосой железа на них. В 1885 году появляются первые мотоциклы. При их конструировании тоже использовались железо и дерево. Мотоциклам повезло больше, так как они поначалу оказались более быстрыми и неприхотливыми к дороге. Так один из конструкторов вполне мог проехать 70 километров. На тяжелых автомобилях это было довольно проблематично, особенно если учесть, что дорога была далека от идеала.
Во время Гражданской Войны в Америке было построено множество паровых автомобилей, правительство даже назначило награду в 10,000 долларов тому автомобилю, который сможет проехать 200 миль и не сломаться. Всего в гонке участвовало 7 автомобилей, проехали это расстояние всего 2. Максимальная зарегистрированная скорость была 8 километров в час. С этого времени практически в каждом американском городе был безумный ученый, который пытался сделать свою, самую лучшую, паровую машину.
В 1890 году был сконструирован довольно хороший паровой автомобиль, на него нашлись даже несколько покупателей. Был даже покупатель из Индии, правда он так и не получил свой автомобиль, так как по пути в Индию корабль вместе с автомобилем утонули.
В 1893 году братья Чарльз и Фрэнк Дюрэ, создали   первый  в Америке автомобиль, работающий на газе. Первое тестирование автомобиля прошло в том же году, двигатель был установлен в тележку, купленную за 70 долларов, а его мощность составляла 4 лошадиных силы.
У Генри Форда в 1893 году уже был работающий двигатель, но он построил автомобиль только в 1896 году. В конце этого же года Форд продал свой первый автомобиль за 200 долларов, и эти же деньги потратил на постройку другого автомобиля. В 1899 году был создана первая автомобильная компания Форда. Несколько автомобилей было построено, но ничего толком не производилось, и в 1901 году компания закрылась,  и до 1903 года Форд не продал ни одной машины. Что касаемо изобретения автомобиля в России, здесь так же имеются свои интересные факты. Так, среди историков российского автомобильного транспорта считается, что первым автомобилем с двигателем внутреннего сгорания в Российской империи была машина французской марки «Панар-Левассор», привезенная в 1891 г. редактором «Одесского листка» Василием Навроцким. Исследования Музея истории Москвы показывают, что в первопрестольной автомобиль появился только в 1899 г. Согласно исследованиям специалистов Конюшенного музея, первый автомобиль появился в столице Российской империи 9 августа 1895 г., причем в конце того же года в столицу было ввезено еще несколько автомашин. Но еще раньше произошло самое знаменательное событие в истории автомобилизации России — в 1896 г. в Петербурге был построен первый российский автомобиль. Вот, что было написано в заметке: «Производство экипажей с бензиновыми двигателями в России», опубликованной в «Журнале новейших открытий и изобретений» за 1896 г.: «Производство экипажей с механическими двигателями, принявшее во Франции, Германии, Англии и других государствах довольно обширные размеры, не имело до сих пор предпринимателей в России, если не считать немногих и малоудачных попыток строить велосипеды с бензиновыми двигателями по образцу немецких». История первого российского автомобиля началась в 1893 году в Чикаго, на всемирной выставке, где демонстрировался автомобиль «Бенц» модели «Вело». Он и привлек внимание двух петербуржцев, представляющих здесь свою продукцию. Что интересно: впервые встретились они только на выставке. Это были владелец завода керосиновых и газовых двигателей Евгений Александрович Яковлев и управляющий фабрики конных экипажей Петр Александрович Фрезе. Решение изготовлять совместными усилиями аналогичный «самобегательный экипаж» напрашивалось само собой. И через три года, в 1896 году, первый российский серийный автомобиль был представлен широкой публике.
Нетрудно догадаться, что двигатель и трансмиссия были изготовлены заводом Яковлева, а корпус, ходовая часть и колеса — фабрикой Фрезе. Естественно, эта машина была очень похожа на конструкцию Бенца и по внешнему виду, и по конструктивным решениям. Однако она была не повторением немецкой конструкции, а своей оригинальной разработкой. Чертежей не сохранилось, и параметры автомобиля историки восстанавливали по имеющимся фотографиям и описаниям. Заслуживает внимания вопрос о марке первого русского автомобиля. Судя по публиковавшейся в те годы рекламе, например в петербургской газете «Новое время» (с 27 мая 1896 г. по 17 апреля 1900 г. по старому стилю), машина однозначно была представлена как изделие завода Е. А. Яковлева. В то же время «Журнал новейших открытий и изобретений» (1896. № 24. с. 2-3) сообщал, что «за это дело взялась известная фирма в Петербурге   »Фрезе и Ко » оканчивающая постройку двухместного экипажа с бензиновым двигателем, предназначающегося для отправки на нижегородскую выставку. Фирма «Фрезе и Ко» построила только экипаж, двигатель же построен С.-Петербургским заводом газовых и керосиновых двигателей Е. А. Яковлева». Но далеко не все люди интересовались только созданием своего, единственного и неповторимого автомобиля, многие стали увлекаться гонками на близкие и дальние расстояния.
Первые автомобильные гонки прошли в Наррагансетте на Род-Айленде в Сентябре 1896 года. В гонке участвовало 4 автомобиля.
Вскоре на рынке появляются автомобили: «Curved Dash Oldsmobile», которые оснащены одноцилиндровым двигателем. Они продавались по 650 долларов. В первый год продаж было продано 600 моделей. Во второй 2,500, на третий год было продано 4,000, а на четвертый уже 5,000. Как видно из этих цифр, автомобили пользовались очень большой популярностью и с каждым годом популярность росла.
С усовершенствованием автомобиля, появилась и субкультура, в которой люди  были очень заинтересованы автомобилями, и мечтали приобрести его себе. В 1906 автомобильная индустрия уже набирала обороты, и люди начали раскупать автомобили. Большинство парней работали только для того, чтобы купить себе автомобиль. С покупкой автомобиля, человек невольно входил в субкультуру автомобилистов. Чем больше развивалось автомобилестроение, тем больше люди  заинтересовывались этой субкультурой. Для них, автомобиль становился не просто средством передвижения, но и своеобразным ярлыком, показывающий его статус, социальную свободу и бросал всем вызов. Ненормативное  поведение молодых людей впервые стало объектом внимания ученых в Соединенных Штатах Америки в 30-50 гг. XX века. Первоначально подход к субкультурам был чисто социологическим. Затем интерес к этому феномену перемещается в более широкую сферу гуманитарных интересов — сферу культурологии.  После второй мировой войны термин «молодежная субкультура» вошел в обиход социологов и стал употребляться не только применительно к преступным формированиям, но и ко всем явлениям культуры, связанным с молодежью. Непосредственно первая субкультура автомобилистов крепко обосновалась в Российской империи в 1903 году. Российское автомобильное общество, которое с участием последнего императора Николая II занималось, в частности, разработкой и внедрением международных эталонов вождения, постигла совсем иная участь — после революции 1917 г. оно было незаслуженно закрыто. И возродилось оно лишь в 1973 г. — в период развития автомобилестроения (ВАЗ, АЗЛК, ГАЗ) — под известной в СССР аббревиатурой ВДОАМ — Всероссийское добровольное общество автомотолюбителей. Подобные организации были созданы во всех советских республиках, но самым влиятельным стало все-таки ВДОАМ. Создание Общества было необходимо для решения вопросов, связанных с растущими темпами автомобилизации для организации хранения и безаварийной эксплуатации автотранспорта, принадлежащего индивидуальным владельцам, защиту их прав и законных интересов. Главной целью Общества стало повышение безопасности дорожного движения, профилактика аварийности и дорожно-транспортного травматизма. При государственной поддержке члены Общества в регионах России создали собственную учебно-производственную базу: автомобильные школы и курсы, автодромы для подготовки водителей, станции и пункты технического обслуживания, авто-магазины, автостоянки, собственные административные здания и сооружения. На этой базе осуществляется 21 вид деятельности в том числе: подготовка водителей, авто-экспертиза, инструментальный контроль, хранение автотранспорта на собственных стоянках и в гаражах, страхование, юридическая помощь, спортивные и туристические секции и клубы, юношеские автошколы.  В эпоху горбачевской перестройки в 1990 г. его не обошли изменения, в результате которых и появилось новое название — Всероссийское общество автомобилистов (ВОА), но суть его деятельности осталась прежней.

Таким образом, автомобили стали пользоваться популярностью с 1769 года, когда был сконструирован первый автомобиль Николасом Джозефом Кагнотом и М. Брецином и, с тех пор популярность росла день ото дня. В каждом городе был хоть один сумасшедший ученый, который пытался создать свою, лучшую машину. Даже было денежное вознаграждение тому автомобилю, который смог бы проехать 200 миль и не сломаться. С ростом автомобилестроения рос интерес к автомобилям. Все хотели приобрести его себе. Некоторые парни работали только ради того, чтобы приобрести себе автомобиль. Автомобиль был не только роскошью, но и способом заводить знакомства и найти себе работу. Но далеко не все люди интересовались только созданием своего, единственного и неповторимого автомобиля, многие стали увлекаться гонками на близкие и дальние расстояния.
Первые автомобильные гонки прошли в Наррагансетте на Род-Айленде в Сентябре 1896 года. В гонке участвовало 4 автомобиля.  С большим спросом на автомобили, появилась и субкультура автомобилистов. Первое общество автомобилистов появилось в  Российской империи 1903 году, которое занималось разработкой и внедрением международных эталонов вождения. Позднее главной целью субкультуры автомобилистов стало повышение безопасности дорожного движения, профилактика аварийности и дорожно-транспортного травматизма, что положительно сказалось на вождении автомобиля.

Автор(ы) статьи: Мягченко Галина Юрьевна- канд. филос.н., доц. - Тамбовский государственный университет им. Г.Р. Державина, Мешкова Марина Алексеевна- Российская Международная Академия туризма, аспирантка
Раздел: Прикладная культурология
Ключевые слова:

воспитание, обучение сотрудников, рестораны быстрого питания.

Аннотация:

В статье рассматриваются основы формирования профессиональных качеств сотрудников бытовой сферы. Методический взгляд выявляет путь приобще¬ния их к культуре. В этом случае они опять нахо¬дятся на позиции объектов и по желанию воспитателя обязаны включаться в разнообразные виды деятельности. Профессиональный ракурс рассмотрения этой проблемы высве¬чивает теоретически возможную модель педагога на основе его лич¬ностных качеств, а также специальных знаний, умений и навыков. Рассмотрение процессуальной стороны формирования критериальных аспектов выявляет необходимость описания момента прикосновения к личности вос¬питанника — педагогического воздействия. Ответ на вопрос, как выст¬роить такое воздействие, лежит в плоскости технологического обес¬печения воспитательного процесса.

Текст статьи:

Воспитание как явление может рассматриваться с разных то­чек зрения: социальной, профессиональной, методической, процес­суальной и т. д.

Рассмотрение с социальной позиции обнаруживает комплекс ценностей, которые необходимо передать ребенку, чтобы воспитать его. Такой подход требует специальной социологической подго­товки учителя, чтобы он мог умело оперировать этими ценностя­ми, а в идеале — сам был бы их носителем. Ребенок же в этом слу­чае выступает как объект, с которым работает специалист по передаче социально значимой информации.

Методический взгляд на воспитание выявляет путь приобще­ния воспитанника к культуре, при котором педагог все свое внимание уделяет тому, чем занять детей. В этом случае они опять нахо­дятся на позиции объектов и по желанию воспитателя обязаны включаться в разнообразные виды деятельности.

Профессиональный ракурс рассмотрения этой проблемы высве­чивает теоретически возможную модель педагога на основе его лич­ностных качеств, а также специальных знаний, умений и навыков. Здесь ребенок выступает как цель профессиональной деятельнос­ти, а профессиональная подготовка учителя приобретает огромную значимость.

Рассмотрение процессуальной стороны воспитания выявляет необходимость описания момента прикосновения к личности вос­питанника — педагогического воздействия. От умения педагога ре­ализовать свое воздействие на ученика зависит их дальнейшее вза­имодействие, их сотрудничество, а также взаимодействие ребенка с окружающим миром, в ходе которого он «проживает» и приумно­жает социально ценностные отношения. Ответ на вопрос, как выст­роить такое воздействие, лежит в плоскости технологического обес­печения воспитательного процесса.

Актуальность разработки этого направления не вызывает со­мнений: исключительно гуманное отношение к личности, находя­щейся в состоянии психологического напряжения, диктуется ус­ловиями нашей нынешней жизни. Своеобразным толчком здесь послужили и многочисленные издания зарубежных исследований в области психологии и человеческих коммуникаций, ранее недо­ступных для нас.

В преддверие проведения таких глобальных спортивных мероприятий, как Олимпиада-2014 в Сочи, Универсиада-2013 в Казани, Чемпионат мира по футболу 2018 года рынку труда требуется большое количество профессиональных менеджеров и предпринимателей в сфере ресторанного бизнеса.

В.М. Коротов, адресуя свою книгу начинающему учителю (для нас менеджеру по обучению), особо подчеркивал необходимость практической подготовки: «Зна­ния без умений, знания, непосредственно не реализуемые в мас­терстве, — все равно что теория без практики».

Наука, описывающая и изучающая воспитательный процесс, может рассматриваться, по мнению К.Д. Ушинского, на двух уровнях, и поэтому следует «различать педагогику в обширном смысле, как собрания знаний, необходимых и полезных для пе­дагога, от педагогики в тесном смысле, как собрания воспитатель­ных правил».

Организация, в которой хорошо развиты коллективистские отношения взаимо­помощи, взаимовыручки, взаимоответственности, когда подразделение, например,  работников доставки, объединенных одной общей целью, функционирует как единый организм, когда неудача или успех од­ного становятся болью или радостью всех или когда работники обладают высоким уровнем самосознания и ответственности, организация выполняющая свои бизнес цели и жизненные цели своих сотрудников, а выполняющая социальную роль в обществе — это то, чего к чему стремится руководитель, использующий приемы педагогической технологии в своей работе.

На протяжении долгого времени в нашей педагогике сохра­нялось положение, при котором социальная природа воспитания только декларировалась, но, по существу, не учитывалась, а ее влияние на формирование и развитие личности специально не исследовалось. Достаточно заглянуть в учебники по педагогике, изданные до середины 70-х годов: в них явно односторонний взгляд на воспитание как практическую деятельность педагога по развитию способностей детей, вооружению их знаниями, уме­ниями и навыками.

Из поля зрения ученых выпадал и еще один очень важный момент — влияние самой личности на среду, на ее преобразова­ние и изменение; влияние, в процессе которого личность, прояв­ляя активность, приобретала новые характеристики.

Использование технологических правил обучения сотрудников ресторанов быстрого обслуживания.

Развитие личности не прекращается ни на минуту, но вектор этого развития может меняться. Задача руководителя любой организации заключается в том, чтобы направить данный процесс в сторону «вос­хождения» нового сотрудника культуре организации, но при этом не на­вязывать ее ему, не заставлять его вести себя так, а не иначе, а способствовать самостоятельному освоению опыта и культуры, выработанных специалистами за несколько десятилетий работы.

Понимая уникальность и неповторимость личности каждого че­ловека (а в нашем случае — личности сотрудника), необходимость так­тичного и бережного отношения к человеку и учитывая значимость педагогической оценки для его развития в профессиональной сфере, следует подчеркнуть ак­туальность и обозначить некоторые подходы к практической реа­лизации оценочной деятельности наставника. В связи с этим назовем шесть технологических правил.

1) Поощрение как оценочная доминанта. Давая оценку, в пер­вую очередь нужно «поднять» человека в собственных глазах и со­здать ему положительную репутацию в коллективе. Необходимо, чтобы каждый побывал на «пьедестале» своих и общих достижений. Если это удас­тся сделать, то ему самому не захочется спускаться вниз, на пре­жний уровень своей жизни, лишенной этих оснований.

Реализуя данную операцию, учитель отдает предпочтение по­ощрению достижений сотрудников, а в слу­чае их отсутствия — проекционной возможности проявления этих достижений. Использование поощрения как оценочной доминанты способствует переживанию человеком светлых и радостных эмоци­ональных чувств: он весел, бодр, удовлетворен. Это создает усло­вия для развития и углубления его взаимоотношений с наставником, который получает дополнительные возможности для своего влия­ния на ученика. Например, ребенок подошел к вам в грязной рубашке, вы ему говорите: «Ах, какой ты добрый молодец, вот только рубашка испачкалась немного, надо заменить…»

Кассир очень медленно обслуживает посетителей, менеджер: «Я завидую твоему умению общаться с людьми, а скорость приложится».

Работник не хочет мыть пол в зале, ему больше нравится работать на кухне, менеджер говорит ему: «У меня создалось впечатление, что трудностей для тебя не существует, пос­кольку ты — настоящий мужчина».

2. Безоценочность суждений. Для этого рекомендуется исполь­зовать приемы – «Я – сообщение», «Ты – сообщение» и «Естес­твенные последствия».

«Ты — сообщение», предложенное Хайм Дж. Джайнот, заклю­чается в оглашении вероятностного состояния человека в момент со­вершения им какого-нибудь действия. Здесь могут помочь такие ре­чевые формулы, как: «Тебе, конечно…», «Ты, конечно…», «У тебя, конечно…» Рассмотрим конкретные примеры.

Кассир работает в грязной форме :

«Ты конечно же не заметил пятна, так как был очень увлечен обслуживанием посетителей…»

 Прием «Естественные последствия» берет свое начало от Ж.-Ж. Руссо, когда он предлагал ребенку, разбившему стакан, пить из же­стяной кружки. Педагогу, использующему прием «Естественные по­следствия», нужно логически продолжить развитие события, не да­вая при этом никаких оценок. Дети не вымыли пол, учитель отмечает: «Теперь мы все должны дышать пылью, но после урока убрать все равно придется». Ученики не выучили теоретическую часть материала, и инструктор предлагает: «Без знания этого материала мы не сможем двигаться дальше и обучаться на следующую позицию, поэтому давайте обсудим сложности, с которыми вы столкнулись, а домашнее задание сегодня увеличит­ся».

3. Отсрочка оценки, если не выявлены мотивы поведения. Иног­да поспешность в оценке может негативно изменить отношение уче­ника к кому или чему-либо. Каждый из нас может привести мно­жество примеров, когда наши намерения были неправильно истолкованы и вызвали реакции, прямо противоположные тем, ко­торых мы ожидали. В итоге такое непонимание оставляет в нашем сердце надолго глубокий след разочарования и обиды.

Отсроченная оценка позволяет избежать подобного положения. Продолжительность отсрочки определяется педагогом и может быть различной в зависимости от сложности возникшей проблемы, но она не должна быть бесконечной. Время, на которое отложено решение вопроса, обязательно сообщается ученику, так как, во-первых, он психически не способен длительно находиться в состоянии нервного напряжения, а во-вторых, затянутость решения снижает эффект самостоятельного осмысления поступка человеком.

4. Как можно меньше запретов. Взрослому человеку сложно удерживать в активе памяти, и, следовательно, выполнять правила, число которых затрудняется назвать сам пе­дагог. А что происходит на смене? Работнику нельзя: медленно работать, просто стоять, общаться с коллегами, ходить в неподходящей обуви, носить украшения, уходить с рабочего места без разрешения менеджера, пропускать смены и т.д.

Но если невоз­можно обозначить всю совокупность запретов, то выстраивать и осу­ществлять каждый момент своей жизни на их основе тем более нельзя. Сам факт неисчислимости этих правил негативно сказыва­ется на отношении работника к ним, он думает: «Все равно я не смогу запомнить и выполнить их все…» Поэтому время от времени в той или иной мере он нарушает правила, более того, он видит, как это делают другие. Так работник субъективно свободно приходит к выводу, что пра­вила можно нарушать.

Проходит какое-то время, и менеджеры наблюдая искажение нормы, корректируют или жестко пресекают его действия, прибегая порой к суровому наказанию. Будучи опять же субъек­тивно свободным в выборе своей отношенческой позиции, сотрудник делает новый для себя вывод; «Правила нарушать можно, но де­лать это явно – нельзя».

Следовательно, наставник изначально должен ориентироваться на эти особенности и ограничивать численность правил, делая их по­нятными и доступными для всех.

Предложим ученикам вариант двух запретов, в которые можно вместить все остальные; нельзя не работать и нельзя посягать на интересы другого человека.

Если работник опоздал, то его коллеги не смогли вовремя сходить на перерывы, это посягательство на их интересы. Если долго собирать заказ одного посетителя (общаться с ним на отвлеченные темы или просто стоять и ждать, пока приготовится весь заказ, не обслуживая следующего гостя), то следующие в очереди будут недовольны, так как не учитывались их интересы.

Если работники ночной смены, которые занимаются подготовкой ресторана к открытию, плохо помыли полы от жира, то дневным работникам будет очень трудно работать из-за постоянной возможности упасть и необходимости перемывать полы.

5. Не злоупотреблять наказанием. Смысл этого правила заклю­чается в том, чтобы избегать наказаний, когда это возможно, когда нет острой необходимости в приостановлении действий работника, поскольку, произведя их, он, во-первых, не причинит вреда другим людям, а во-вторых, сможет сам оценить собственный поступок и скорректировать в случае необходимости свое отношение и пове­дение. Наряду с этим наказание должно производиться обязатель­но в тех случаях, когда идет явное, открытое и осознанное искажение принятых норм, когда возникает угроза благополучию любого человека, и самого нарушителя в том числе, а также угроза моральному климату в коллективе.

Следует также заметить, что там, где работников не поощряют, там и наказывать их не нужно: они и так уже наказаны отсутствием по­ощрения. Для удобства сравнения форм поощрения и наказания об­ратимся к таблице:

ФОРМЫ
ПООЩРЕНИЯ	НАКАЗАНИЯ
Устное одобрение (лучше всего хвалить при свидетелях).	Устное неодобрение (если есть возможность, нужно отвести человека в сторону, прежде чем сделать ему замечание).
Похвала в виде 100% КЛНа (аргументированное поощрение).	Составление КЛНа ниже 100 % (аргументированное неодобрение). Желательно составлять только в педагогических целях, т.е. чтобы научить человека чему-либо. Не надо «пугать» сотрудников плохими КЛНами. Необходимо понимать самому и объяснять это всем работникам, что плохих КЛНов и плохих оценок не бывает, а бывает отсутствие КЛНов и отсутствие оценок. Если человека не оценивают, значит не замечают, им не интересуются и не рассматривают его как перспективного.
Материальная форма - призы, сувениры, мероприятия для сотрудников.	Лишение удовольствия (кроме естественных потребностей и прописанных законом норм) — нельзя не заплатить заработную плату или не отпустить в отпуск, но можно не отправиться всем коллективом на новогодний огонек, можно человека не повысить в должности, можно не заплатить премию при невыполнении работником своих должностных обязанностей.
Благодарность.	Выговор.
Повышение в должности.	Понижение в должности или увольнение.

Одобрение — короткий положительный отзыв, констатирующий согласие с действием или мнением работника. Оно производится вер­бальными и невербальными средствами, подкрепляющими прояв­ленную ценностную позицию. Разнообразие форм одобрения позво­ляют выразить различную степень общности точек зрения: «Согласен полностью», «В основном согласен», «Согласен, но…». Простота одоб­рения как формы воздействия делает ее доступной для каждого наставника, но частое и чрезмерное употребление приводит к формаль­ности оценки. Неодобрение противоположно по назначению.

Похвала - развернутое, аргументированное и проецируемое в будущее одобрение, осуществляемое вербально. Присутствие в похвале аргументов  (причин согласия) влияет на глубину осмыс­ления поступка: «Спасибо, что всегда проверяешь качество продукции, иначе наши посетители могли бы быть недовольны», «спасибо, что моешь полы, иначе кто-нибудь мог бы упасть». Обозначение проекции развития событий выявляет и де­монстрирует неосознаваемые последствия, которые повышают са­мооценку и репутацию, высвечивая простое действие в высоком со­циальном предназначении: «Посмотрите, как хорошо, что техник поменял освещение в офисе на более мягкое, теперь у нас намного уютнее, и яркий свет в глаза не будет никому мешать: мы сможем работать, не отвлекаясь». Замечание конструируется подобным образом, но имеет противо­положный вектор направленности.

Материальная форма поощрения — опредмеченные похвала и одобрение — имеет огромную силу стимулирующего воздействия. К ней относятся: призы, сувениры, грамоты, благодарственные письма родителям, разнообразные подар­ки (книги, конфеты, торты и т.д.), юбилейные значки за 1,3,5 лет работы, а также кольцо за 10 лет.

Материальная форма поощрения обязательно подкрепляется речевым обращением, которое может снизить или усилить эмоциональное переживание сотрудника в этот мо­мент. Соответственно наказание выступает в виде лишения удоволь­ствия.

Если хорошо развиты коллективистские отношения взаимо­помощи, взаимовыручки, взаимоответственности, когда подразделение, например, работников доставки, объединенных одной общей целью, функционирует как единый организм, когда неудача или успех од­ного становятся болью или радостью всех, или, когда работники обладают высоким уровнем самосознания, то становится приятно работать.

Благодарность (в данном случае имеется ввиду вынесение благодарности в трудовую книжку, может быть, например, при получении звания «Лучший работник месяца») - индивидуальная или коллективная форма оценки. Объявление благодарности как момент педагогического воз­действия требует скрупулезной продуманности в ситуационном и ритуальном планах. Это может быть традиционным действием или исключительным, особенным по своей значимости. Сила эмоцио­нального переживания благодарности столь велика, что эта мину­та не может рассматриваться как воздействие индивидуальное, а только как коллективное, адресуемое всем его членам, присутству­ющим здесь. От руководителя требуется большое умение организовать момент благодарности, чтобы всего было в меру: и слов, и времени, и эмоций.

Еще более значимой формой поощрения становится присвоение звания, повышение в должности. Пере­численные для благодарности условия здесь сохраняются, но го­раздо большую значимость приобретают принципы общности и единства.

6. Предавать забвению возложенное наказание. Недопустима концентрация внимания работников на отрицательной оценке; в против­ном случае негативное проявление личностного качества человека закрепляется как окончательно установленное. Целенаправленное фиксирование на бумаге (в личном деле, в КЛН, стенгазете и т.п.) или в сознании работника его недостойного поведения, а, следовательно, длительное сосредоточение его внимания на этом недостатке, дает обратный воспитательный эффект, так как зак­репляет ученика в этом положении. В результате он привыкает к своей роли «отрицательного» героя и утрачивает чувство вины. Осознание предосудительности своего поступка сменяется обидой, а затем ненавистью к руководителю и коллегам. Но и этот период проходит, и прежние чувства заменяются безразличием к мнению окружающих.

 О возложенном наказании сотруднику не следует напоминать, тем более в присутствии других работников или менеджеров, чтобы не вызвать явной и открытой агрессии. Если мера наказания оказалась малоэффектив­ной и требуются дополнительные воздействия корректирующего или иного характера, то они производятся в контексте вновь воз­никшей ситуации, без апелляции к прежним проступкам. Любое но­вое или повторяющееся асоциальное проявление каждый раз рассматривается заново, а оценочное действие осуществляется или, по крайней мере, инструментуется, как не связанное с их прошлым негативным опытом. Это необходимо для того, чтобы исключить по­ложение, при котором сотруднику приходилось бы отвечать за один и тот же проступок несколько раз.

Еще один технологический элемент, присутствующий в обра­щении руководителя, — педагогическое требование. Посредством требо­вания осуществляется восхождение субъекта на уровень культуры и конкретной нормы. Реализация педагогического требования стимулирует активность, привлекая к деятельности, а момент включения в нее учит способам ее совер­шения. Получаемое в итоге приучение к норме харак­теризует субъекта как индивидуальность в демонстрируемом им поведении.

Педагогическое требование, выполняющее функции «привле­чения» работника к деятельности, «включения» его в разнообразные виды деятельности и «приучения» к проявлению себя на нужном уровне, возможно при обязательной реализации операции — безусловности предъявляемой нормы.

Профессионал все­гда сумеет довести требование до логического конца, сделать его до­ступным через понятную инструкцию, а в отдельных случаях заме­нит требование системой деталей, обеспечивающих его реализацию.

Примеры:

Работник кухни отказывается мыть руки каждый час, аргументируя это тем, что они у него чистые — за 5 минут до конца часа просите работника навести чистоту на станции фритюра или помыть полы или помыть оборудование, после этого  он будет вынужден помыть руки.

Эффективность педагогического требования возрастает, если руководитель постоянно подчеркивает свое уважение к подчиненным, а для это­го формы его обращения и поведения должны соответствовать эти­ческим нормам, позволяющим руководителю в любой ситуации оставать­ся на достаточно высоком уровне культуры и поднимать на него своих подчиненных; поэтому не следует пренебрегать словами:  «пожалуйста», «будь любезен».

При предъявлении требования руководитель должен соблюдать пе­дагогический такт. Педагогический такт — это наиболее целесообразное поведе­ние руководителя с точки зрения развития личности человека, и поэтому способами проявления педагогического такта могут быть не только деликатность и мягкость, но и строгость, и даже непримиримость.

Например, чтобы развить в человеке уважение к своим коллегам нельзя прощать нецензурные выражения сотрудника в адрес коллеги.

В итоге обозначенные условия уважительного отношения фор­мируют у члена бригады ресторана позитивное отношение: к требованию, которое все­гда предъявляется этично; к месту работу, так как именно здесь поддер­живается оптимизм его деятельности; к самому себе, как к личности, обладающей достоинствами; к деятельности, разнообразной и зани­мательной по форме; к руководителю, тактичному, строгому, но справедливому в любых ситуациях.

Подчеркнем еще раз: требование и уважение на­столько тесно связаны между собой, что являются как бы двумя сто­ронами одной медали; вспомним вывод А.С. Макаренко: «Как мож­но больше требований к воспитаннику, как можно больше уважения к нему».

 

Список использованной литературы:

1)  Джайнотот X. Дж. Родители и дети / Пер. с англ.-— М., Знание, 1986,

2)  Коротав В.М. Идущему на первые уроки. — М., 1977.

3)  Макаренко А.С. О коммунистическом воспитании. — М., 1956. С. 155.

4)  Ушинский К.Д. Собр. соч.- М.- Л., 1950. Т. 8. С. 14.

Автор(ы) статьи: Владимир Константинович Семибратов – канд. культурологии; доц. Кировского филиала Московского гуманитарно-экономического института (г. Киров)
Раздел: Прикладная культурология
Ключевые слова:

встреча с чудом, типы лидерства, патография

Аннотация:

Статья представляет собой отзыв на книгу Э.А. Соснина, А.В. Шувалова и Б.Н. Пойзнера «Лидер и управление жизненным циклом системы», изд-во Томского государственного университета, 2013.

Текст статьи:

Эту, в общем-то, небольшую (254 стр.) книгу Э.А. Соснина, А.В. Шувалова и Б.Н. Пойзнера «Лидер и управление жизненным циклом системы: шкала творчества, примеры, патографии», увидевшую свет в 2013 г. в издательстве Томского университета, я читал, как принято говорить, с чувством, с толком, с расстановкой. Отчасти потому, что мне, гуманитарию, некоторые страницы (особенно с мудрёными таблицами и графиками) с первого раза не давались, и их приходилось перечитывать, чтобы правильно понять суть написанного, отчасти же из-за желания получать интереснейшие знания для лучшего их усвоения дозированно, ибо «кавалерийский наскок» здесь ни к чему.

Любопытных же фактов и выводов, сделанных на их основании, в книге оказалось так много, что практически на каждой странице остались мои карандашные пометки, призванные облегчить возвращение к нужным фрагментам текста в будущем. А это значит, что для меня труд учёных стал настольным.

Проникнуться интересом к «Лидеру…» заставляет уже обложка с композицией «Школы рождают школы», в которой удачно использован рисунок Петра Митурича. Это редкий пример того, когда «одежка» и «ум» совпадают. А уж ума-то в этой, как признаются сами авторы, «серьёзной книге» (с. 8), целая палата! При этом что ни фраза – то афоризм, например: «Только манная каша и бульварная литература поглощаются без труда» (с. 8); «При Встрече с Самим Собой, в пике напряжения, страх исчезнуть (а), страх сделать злое и недостойное человека (б), страх стать выше самого себя (в) исчезает, как исчезает горючее в двигателе, толкая ракету в неизвестность» (с. 108); «…Любая конституция – это юридически “обоснованная” утопия» (с. 231).

Афористично и объяснение того, чему посвящена книга. Она «о том, как настолько разные люди – всем миром – обеспечивают развитие цивилизации. О том, что в театре жизни нет лишних ролей, но есть роли, которые играются своевременно, и такие, которые играются невпопад» (с. 8).

«Мы надеемся, – пишут авторы, – что, прочитав эту книгу, наш читатель:

– перестанет бороться с самим собой и примет себя;

– сможет понять, в чём его предназначение;

– обнаружит для себя поучительные примеры жизнестроительства и пожелает активно участвовать в адекватном самостроении» (С. 8).

Обоснованию положения: «…Чтобы жить насыщенной жизнью и быть лидером в своей деятельности, нужно знать свою психическую природу и безоглядно следовать ей» (с. 9) и посвящён последующий текст, разбитый на восемь глав: «Как сделать из себя оператор информации?»; «Упражнения с оператором и виды информации»; «Генетическая информация»; «Цепочки творческих действий»; «Жизненный цикл целенаправленной системы деятельности»; «Жизнь системы и творческие личности»; «Что направляет творческие личности?»; «Систематика и патография творческих лидеров». При этом под лидером подразумевается «такой член сообщества, которому члены сообщества доверяют регулировать свои взаимоотношения» (с. 109).

Несмотря на то, что книга написана коллективно, впечатление такое, что «следуешь за мыслями» только одного человека – умного, грамотного, с чувством хорошего стиля и доброго юмора. Индивидуальность авторов обнаруживается разве что в необычном посвящении: «…Нашим Мамам, воспитавшим нас, оберегая» (с. 5), да в послесловиях, в которых один (Э.А. Соснин) рассуждает «о значении систематики и патографии творческих личностей», другой (А.В. Шувалов) – «о значении патографического подхода к систематике творческих личностей», а третий (Б.Н. Пойзнер) ведёт речь о «пятимерном кубе», включающем в себя «самосознание – ценности – объекты творчества – лидерство – болезнь».

Даже этих фактов вполне достаточно, чтобы говорить о том, что книга рассчитана на специалистов и будущих профессионалов, обучающихся в высшей школе.

Однако много нового почерпнёт для себя из трудов Э.А. Соснина, А.В. Шувалова, Б.Н. Пойзнера и читатель, не слишком отягощённый специальными знаниями. Он, например, узнает не только о том, что понятие «творческие личности» составляют Гении, Таланты, Мастера, Потребители, Хитрецы и Революционеры, но и познакомится с краткими биографиями 339-ти из них из своеобразной книги в книге, занимающей шесть десятков страниц. Мало того, что познакомится – многому удивится. Кто теперь, кроме избранных, помнит о поэте-футуристе А.Е. Кручёных, а авторы книги включили его в раздел «Гении», убедительно это обосновав. В этом же разделе сообщается, что Карл Маркс «был инструментальным лидером для всех отечественных и зарубежных приверженцев марксизма (в т. ч. множества Хитрецов, обеспечивших себе экономическое благополучие» (С. 199), Исаак Ньютон не только совершал великие научные открытия, но и «сочетал неформальный и авторитарный стили правления, возглавляя Монетный двор» (с. 201), а апостол Павел «гениален тем, что стал действовать вопреки стратегии своего учителя – легендарного Христа» (с. 202).

Особенно «досталось» от авторов Революционерам, целью которых является «получение облегчения от разрушения субъективного, объективного миров и связей между ними», откуда и идёт «привычка деструктора облагораживать, обелять зло» (с. 85). Вот и попадаются «в коллекции циничного негативного лидерства… – как пишет в своём послесловии  Б.Н. Пойзнер, – колоритные негодяи, ставшие – парадоксальным образом – предметом “национальной гордости великороссов” (к счастью, не всех)» (с. 176). Наверняка, многих читателей удивит перечень тех, кого авторы доказательно отнесли к этому типу.

Кстати, об удивлении. Рассуждая о том, что именно направляет творчество выдающихся людей, авторы отметили: «Работа Гения начинается с Удивления с большой буквы. В теории развития творческой личности этот феномен именуют: “Встреча с Чудом” (с. 94)».

Для многих читателей такой «встречей с Чудом», несомненно, станет «Лидер и управление жизненным циклом системы…» – настоящая «книга удивлений», как назвал один из своих трудов известный отечественный культуролог Георгий Гачев.

А потому, удивляйтесь, господа!

Автор(ы) статьи: Виляева Софья Игоревна – ТГУ им. Г.Р. Державина
Раздел: Историческая культурология
Ключевые слова:

тело, телесная красота, культурология.

Аннотация:

В статье рассматривается историческое развитие телесной красоты. С позиций культурологии телесность представляется как область истинно актуального взаимоотношения объекта и субъекта. Но телесность охватывает не целую сферу подобного взаимоотношения, а только лишь ту часть, которая структурно определена, закономерна в своём строении. В телесности, как органическом единстве души и тела, принимается за основу именно та сторона вещей, которая делает их в разной степени отстранённой от всего рядового и повседневного.

Текст статьи:

Во все эпохи человек заострял внимание на своём теле. Понятие «Человеческая телесность» возникло на стыке наук – медицина, естествознание и гуманитарное знание.

В работах отечественных учёных отмечается, что история формирования представлений о  «Человеке телесном» не менее многообразна, чем история развития иных аспектов человеческого бытия. В процессе решения вопроса телесности анализировано само понятие «Тело человека». Традиционный естественнонаучный подход рассматривает тело человека в качестве одного из множества объектов природы.

По взгляду знаменитого философа и педагога Валерия Подороги, «тело человека означает, прежде всего, физический объект». [1]

Это может быть мёртвое или живое (с телесной точки зрения) тело, но не несущее жизненности, субъектности, духовности. Состояние тела, с точки зрения Валерия Подороги, возможно установить по уровню свойственной ему жизненности, то есть по тому, как оно способно пропускать сквозь себя и воспроизводить всевозможного рода внутренние и внешние энергии.

Гуссерль видел телесное единство в обличье четырёх важнейших страт:

• во-первых, тело как вещественный объект;
• во-вторых, тело как живой организм, «плоть»;
• в-третьих, тело как выражение и смысл;
• в-четвертых, тело как предмет цивилизации.

По мнению Гуссерля, показывает «сознание моего тела и тела другого» ², и затем тело приобретает целостность смысла, а другая страта станет возвышеннее, так как подчиняет себе все остальные.

Карл Маркс, применял понятия «Неорганическое тело» и «Органическое тело»: у человека, согласно Марксу, «помимо его естественного, «органического» тела интенсивно развивается так называемое «неорганическое тело» ³ – все общественные образования, которые как бы дополняют, формируют его природное тело.

ТовияЛеви говорит уже о человеческой телесности, которую смыслит как одухотворённое тело, проявляющееся в динамике и статике (движении и форме), имеющее внутреннюю и внешнюю составляющие. Телесность является следствием процесса личностного формирования и проявляет культурную, индивидуально-психологическую и смысловую составляющие уникального человеческого создания.

С позиций культурологии телесность представляется как область истинно актуального взаимоотношения объекта и субъекта. Но телесность охватывает не целую сферу подобного взаимоотношения, а только лишь ту часть, которая структурно определена, закономерна в своём строении. В телесности, как органическом единстве души и тела, принимается за основу именно та сторона вещей, которая делает их  в разной степени отстранённой от всего рядового и повседневного.

Рассмотрение телесности в опыте онтологического изучения позволяет раскрыть множественность ёе измерений:

1. 1.                     телесное и духовное;
2. 2.                     пространственное и временное;
3. 3.                     биологическое, социальное и культурное.

Применительно к телесной системе более естественным и органичным будет разбор её пространственных структур, учитывающее не только понимание тела как «места», но и всевозможные его уровни, проекции, эквивалентность центра и периферии, глубины и ширины, внешнего и внутреннего.

«Выявление возможной общей основы конструирования целостной системы знания о различных аспектах телесности неизбежно сопряжено с обращением к современной науке, в которой в последние годы значительно нарастает поток эмпирических данных о человеческой телесности. Включение их в проблемное поле телесности обязательно предполагает расширение компетенции методологического анализа сложных познавательных ситуаций, выработки оснований создания и оценки всего спектра концепций в этой области. Методологический анализ должен охватывать как конкретно–научную специфику и её возможности оценки отдельных аспектов, так и характер их соотношения и теоретического осмысления».[2]

Философская онтология становится инструментом объединения всевозможных разделов естествознания и общественных наук, посвящённых вопросам человеческого тела и телесного бытия, развивая формы и методы интеграции научного знания и установления определённой неоднородности абстрактных языков для творения новой системы взглядов, владеющих целостной структурой.

Исследование человеческого тела в философии и науке столкнулось с невозможностью рассмотрения человека и человеческого тела в отрыве от его духовности, разума, мышления, памяти.

Суждение о человеческом теле и его качественных характеристиках эволюционировало долгий период в рамках общих философских представлений о человеческом. Во всех концепциях человека отличались две главные его части: тело и душа как внешнее и внутреннее. Сосредоточение сознания то на одной, то на другой из двух частей и разведение или соединение их воедино трансформировалось, чередовалось во времени и пространстве разнообразных культур.

Тело человека, допустимое в категориях внутреннего и внешнего, можно показать как внешнее экспрессивное тело, разрешающее наиболее явно выразиться самовыражению человека, и словно внутреннее тело – синтез телесных чувств и переживаний, сопутствующих любой мыслительной деятельности. С выделением многообразных степеней телесности поднимаются вопросы о взаимодействии между ними, о потенциале сохранения единства человека.

По моему мнению, телесность – понятие, описывающее не просто структурную организацию (в отличие от тела), а живую динамику, пластичность, любые изменения указанной структуры. Гармонизирующим фактором в сохранении целостности человека, как нам представляется, служит информационный обмен между различными уровнями телесного пространства.

Во все эпохи имелись свои эталоны красоты. Идеалом красоты Древнего Египта была стройная и грациозная женщина. Изящные черты лица с пухлыми губами и большими миндалевидными глазами, форма которых подчёркивалась особыми очертаниями, контраст тяжелых причёсок с изящной вытянутой фигурой вызывали представление об экзотическом растении на гибком колышущемся стебле. «Чтобы расширить зрачки и придать блеск глазам, женщины Египта капали в них сок из растения «сонная одурь», которое затем получило название белладонны. Самым красивым цветом глаз считался зелёный, поэтому глаза обводили зелёной краской из углекислой меди (позже её заменили чёрной), их удлиняли к вискам, подрисовывали толстые длинные брови. Зелёной краской (из растертого малахита) красили ногти и ступни ног. Египетская красавица в 1500 года до нашей эры, должна иметь, совершенно бритую голову. Египетские женщины удаляли все волосы с головы специальным золотым пинцетом и полировали кожу головы до блеска с помощью салфеток. На выстриженную голову женщины и мужчины надевали парик из растительного волокна или овечьей шерсти. Иногда для создания ещё большего объёма головы надевали два парика один на другой. Рабам и крестьянам полагалось носить лишь небольшие парики». [3]

Античность. До сих пор древнегреческие скульптуры являются для художников и скульпторов образцом безупречности и помпезности. В основании идеала красоты покоится созвучие духа и тела. До наших дней дошёл миф знаменитой греческой гетеры Фрины. Фрина была натурщицей для большинства именитых статуй богинь красоты. Пракситель запечатлел её образ в знаменитой Афродите Книдской, а придворный художник Александра Македонского Апеллес в Афродите Анадиомены.На суде Фрине намеревались выдвинуть смертный приговор за то, что она развращала мужчин и богохульствовала. Её адвокат избрал нестандартный способ защиты — он сдёрнул с девушки платье. Судьи, увидев столь прекрасное тело, сочли, что в нём просто не может обитать порочный дух и оправдали её. Математики Древней Греции в первый раз в истории попробовали перевести законы гармонии, красоты и пропорции человеческого тела в цифры. Окончательный расчёт канонов красоты совершён в 5 веке до нашей эры древнегреческим скульптором Поликлетом в сочинении «Канон». В «Каноне» Поликлет обозначает идеальные пропорции человеческого тела: «голова должна равняться 1/7 части всего роста, ступня – 1/6, кисть руки – 1/10, пупок должен делить тело примерно на 2 равные части. Эталоном женской красоты у греков стала скульптура Афродиты (Венеры). Эта красота выражалась в цифрах: рост 164 см, окружность груди 86 см, талии – 69 см, бёдер – 93 см. По канонам греческой красоты прекрасное лицо сочетало прямой нос, большие глаза; расстояние между глазами должно было быть не менее величины одного глаза, а рот в полтора раза больше глаза. Большие выпуклые глаза подчёркивались округлой линией бровей. Красоту лица определяли прямые линии носа, подбородка, невысокий лоб, обрамлённый завитками волос с прямым пробором. Греческий профиль – одна из важнейших характеристик красоты того периода, до сих пор является синонимом совершенства. В Древнем Риме был культ светлой кожи и белокурых волос. Древние римлянки стали осветлять волосы из-за ревности к новым рабыням-скандинавкам. В Риме не приветствовалось окрашивание волос, поэтому по белому или жёлтому цвету, волос можно было отличить куртизанку. Знатные матроны, чтобы осветлить волосы придумали специальные шляпки с огромными полями, которые защищали лицо от загара, но оставляли открытыми волосы, чтобы они впитывали в себя солнечные лучи. Так как постоянная процедура обесцвечивания была рискованна не только «солнечными ударами», но и полным облысением, в моде были парики из светлых волос». [4]

Что касаемо Кожи, её римлянки отбеливали достаточно опасным способом – свинцовыми белилами, что зачастую приводило к отравлению. Римскую императрицу Поппею, жену Нерона, которая, по словам историка Тацита, располагала всем, кроме честности, во всех поездках сопровождал караван из пятисот ослиц, в молоке которых она каждодневно принимала ванны. У неё была гладкая матовая кожа, белая, как батист. У неё имелась особенная маска для отбеливания кожи из навоза вола, подсолнечного масла и растительного клея. Рабыня втирала грим слюной. Другая рабыня пинцетом бережно наносила чёрные тени на веки госпожи. А на брови накладывалась сложная эмульсия из мёртвых муравьёв. Согласно тогдашней моде, брови почти соприкасались в единую линию. Идеальная римлянка обязана была быть дородной, упитанной и статной, при этом она не должна потерять грациозности и стройности.

Средневековье. В средние века мирская красота считалась греховной. Архиепископ кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием. В средние века на макияж наложить запрет всемогущей церковью, поскольку он искажает божьи создания. Белизна кожи, символизирующая чистоту, непорочность очень ценится в девушках той эпохи. Но даже в те непростые времена существовал свой стандарт красоты. «Очень бледная кожа, вьющиеся золотистые волосы, удлиненный овал лица, большие глаза, маленький рот – в моде была ангельская внешность. Чтобы кожа была бледной, модницы натирались соком лимона или белилами, в состав которых входили ртуть и свинец, или даже делали кровопускания. Никаких пышных форм, никакой косметики. Ценилась миниатюрность.

Ещё более ценилась вера в Бога и покорность мужу. Многие исследователи считают, что именно поэтому в те времена начали брить брови. Это сразу же придавало лицу отсутствующее, спокойное и кроткое выражение. Для того чтобы шея казалась более длинной, дамы брили затылки. Идеал женщины олицетворяла пресвятая дева Мария – удлиненный овал лица, подчёркнуто высокий лоб, огромные глаза и маленький рот.

В 13 веке расцветает поклонение «прекрасной даме». В эпоху рыцарства, стали цениться более «земные» девушки, с живым взглядом и здоровым румянцем. Но бритоголовые были в моде долго, до самого 15века.

Трубадуры прославляли хрупких, белокожих дам, беззащитных и беспомощных на вид. Трубадуры восхваляют королев рыцарских турниров, их тонкий гибкий стан, подобный виноградной лозе, светлые волосы, продолговатое лицо, прямой тонкий нос, пышные кудри, глаза ясные и веселые, кожу, подобную персику, губы алее, чем вишня или роза летней поры.

Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка, изящна. В моду вошла продолговатость, причём во всём, начиная от высокого роста и заканчивая высоким лбом». [5]

«В 15 веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. На этом фоне парадоксально выглядело только одно: стандарт красоты подразумевал округлый, достаточно большой живот. Те, кого природа наградила плоским животом, тоже нашли выход из положения. Под платье подкладывали специальный валик, имитирующий увеличенный живот. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Говорят, шлейф в моду ввела Агнесса Сорель, который принадлежит негласный титул «Первой красавицы средневековья». Длина шлейфа была строго регламентирована и зависела от положения женщин в обществе: чем знатнее была дама – тем длиннее шлейф». [6]

Возрождение. От средневековья остаётся мода на высокий лоб, плавность линий которого не должны нарушать даже брови. Волосы же «выпускаются» в свободное плавание. Теперь они должны быть непременно видны — длинные, вьющиеся, желательно золотистые.В эпоху Высокое Возрождение торжествуют пышные формы, мощные тела с широкими бёдрами, с роскошной полнотой шеи и плеч. В моду входит особый, так любимый венецианками золотисто-рыжий цвет волос, – цвет, который позже стали называть «цветом Тициана». Чтобы осветлить волосы, женщины эпохи Возрождения покрывали волосы смесью шафрана и лимона и находились под палящим солнцем в шляпах без дна, защищая лицо от загара широкими полями. Куртизанки из Венеции, слывшие самыми красивыми женщинами, ввели в моду новый идеал красоты: блондинка с пышными формами и бледным лицом.

«Один из хронистов приводит свою, довольно оригинальную и совершенно нестандартную, формулу женской красоты, кратную числу три.

По его мнению, у красивой женщины должны быть:

• Три чёрные – глаза, брови, ресницы.
• Три красные – губы, щеки, ногти.
• Три длинные – тело, волосы и руки.
• Три узкие – рот, плечо, ступня.
• Три тонкие – пальцы, волосы, губы.
• Три маленькие – груди, нос и ноги». [7]

17 и 18века.В конце 16–17веквх в эпоху барокко эталоном красоты является пышное тело, лебединая шея, тонкая талия (в моду входят корсеты из китового уса). При Екатерине Медичи фрейлиной французского двора могла стать дама, талия которой была не больше 33 см.

Чтобы подчеркнуть своё благородное происхождение дамы даже намеренно выделяют себе вены. Мадам де Монтеспан полностью олицетворяет идеал женской красоты той эпохи, хотя её дорогие и вычурные наряды часто подвергались сатире: «Золотое золото на золотом». Её портреты отражают представления о красоте: беспощадный корсет создаёт осиную талию, грудь подчёркнута глубоким декольте, кожа бледная, а губы ярко красные.

Чтобы избежать нежелательного загара, красавицы прогуливались с маской на лице, которую держали зубами. В самом начале 18 веке наступает эпоха рококо: женщина должна походить на хрупкую фарфоровую статуэтку. Грациозна, легка и игрива. Внимание сосредотачивается на шее, лице, руках, казавшихся хрупкими среди кружевных оборок, рюшей и лент.

Маркиза де Помпадур. Её именем названа целая эпоха. Именно ей мы обязаны высокой прической – «помпадур», чудесным оттенком глубокого розового цвета «помпадур» и даже рождением первой дамской сумочки – «помпадур». Её называли «первой женщиной премьер-министром».

«На головах носят целые натюрморты из цветов, перьев, лодки с парусами и даже мельницы. Торжественный спуск на воду королевского фрегата «Адмирал» привёл к появлению причёски «адмиральская» с корабликом под парусами на макушке.

Промчавшаяся в 1773 году по небу комета стала причиной создания причёски «комета» с длинным хвостом из хлопчатобумажного газа. Когда в моду вошли живые цветы, в причёски стали прятать флаконы с водой, чтобы цветы дольше могли сохранять прежний облик». [8]

Затем овощи и фрукты оттеснили цветы: пришла мода на артишоки, кочаны капусты, морковь, редис. Их сменили птичьи гнёзда с яйцами и клетки с птицами. В причёску вставлялось множество драгоценностей. Случалось, что голова знатной дамы была так усеяна золотом и драгоценными камнями, что её вес превышал вес всего тела. Потом пришла мода на перья в волосах, ради которой погибли тысячи лебедей, павлинов, цапель, страусов и других редких птиц. Дамы вынуждены были ехать в каретах, стоя на коленях, чтобы не повредить причёски.

В моду вошли также специальные чёрные шёлковые пластыри – «мушки». Некоторые считают, что появление «мушек» было вызвано эпидемией оспы, и сначала они скрывали рубцы, вызванные этой болезнью. «Некоторые морили себя голодом, потому что постоянное недоедание придавало лицу благородную бледность. Но чаще всего эта бледность получалась с помощью белил. Очень щедро использовалась пудра, которая наносилась практически на всё — и на парики, и на одежду, и на тело, которое не мылось месяцами. На лицо галантные дамы накладывали столько грима, что, говорят, мужья часто не узнавали своих жён». [9]

Парикмахеров той поры нередко называли «мерлан», что означало рыба, обваленная в муке. Также существовали специальные шкафы-комнатки, где сверху сыпалась пудра. А так как пудра в те времена изготавливалась из муки, чрезмерные запросы модниц порой вызывали в стране даже временный дефицит этого пищевого продукта. Иногда в причёске заводились даже мыши, привлеченные запахом пшеничной или рисовой муки, из которой готовили пудру.

19век. В начале 19 века в эпоху ампир в моде естественность и простота. Даже косметического эффекта дамы пытались достичь естественными способами: если требовалась бледность – пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения.

Считается, что, чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях. Белизна и нежность рук во времена ампира так ценились, что даже на ночь надевали перчатки. В нарядах заметно подражание античной одежде. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни. Для создания эффектных драпировок, красиво обрисовывающих природные данные, дамы использовали нехитрый приём античных скульпторов – увлажняли одежду, неслучайно, что смертность от пневмонии была в те годы очень высока. Только благодаря египетскому походу Наполеона в моду вошли кашемировые шали, которые широко популяризировала супруга императора – Жозефина.

В 20–х годах 19века фигура женщины напоминает песочные часы: округлые «вздутые» рукава, осиная талия, широкая юбка. В моду вошёл корсет. «Талия должна быть неестественной по объёму – около 55 см. Стремление к «идеальной» талии нередко приводило к плачевным последствиям.

Ради красоты дамы готовы были терпеть разные неудобства: широкие поля дамских шляпок, которые свисали на глаза, и передвигаться приходилось едва ли не на ощупь, длинные и тяжелые подолы платьев. В авторитетном британском журнале «Ланцет» в 1820–е годы было высказано мнение, что в мышечной слабости, заболеваниях нервной системы и других недугах женщинам стоит винить вес своих платьев, составлявший около 20 килограммов. Нередко дамы путались в собственных юбках».[10]

Королева Виктория как-то вывихнула лодыжку, наступив себе на подол. Во второй половине 19века возродилась тяга к искусственности. Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело стали признаками низкого происхождения. Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица, изнеженность и утонченность. Смех и слёзы светской красавицы должны быть красивы и изящны. Смех должен быть не громкий, но рассыпчатый. При плаче можно уронить не более 3–4 слезинок и наблюдать, чтобы не испортить цвет лица.

В моде болезненная женственность. Рёчь идёт как о душевных болезнях, при которых неуравновешенность граничит с безумием, символом такой красавицы может служить Камилла Клодель – муза и ученица скульптора Огюста Родена, так и болезнях тела, как у Маргариты Готье, смертельно больной туберкулёзом куртизанки – героини романа «Дама с камелиями» Александра Дюма.

Для придания лицу матовой бледности дамы принимали три раза в день толчёный мел и пили уксусный и лимонный сок, а круги под глазами достигались за счёт специального недосыпания.

1920–е годы. В моде нездоровая худоба, угловатость, плоская грудь. Что касаемо лица, в приоритете маленький рот-сердечко, влажные глаза, выщипанные брови дугой. Роковой макияж, походящий больше на вечерний. Бледность, чёрные тени, подводка, красная или вишнёвая помада. Прилизанные короткие волосы или спущенные на лицо волны являлись неотъемлемой частью этого десятилетия. Одежда шилась прямого кроя, заниженная талия, вызывающий вырез на спине.

В 1926 году произошла мини-революция: появилось знаменитое чёрное платье Габриэль Шанель. Аксессуарами модниц стали меха, шляпы, шарфы, перчатки, чулки, нитка жемчуга, знаменитые во всём мире духи «Шанель №5».

1930–е годы. Типажом этого периода стала блондинка с голубыми глазами. В моде шик голливудских див, но одновременно женщины осваивают практичные наряды: брючные костюмы, рубашки и спортивный стиль: светлые брюки или юбки в сочетании с белыми футболками. Макияж это загадочная «дымка» глаз, брови–ниточки, губы слегка подчёркнуты контуром. Бледность следует прятать под румяна и загар. Волнистые волосы до плеч, одна прядка слегка закрывает глаз. Именно в этот период зародились, актуальные по сей день, шутки про белокурых красавиц «Ничто так не красит женщину, как перекись водорода».

1940–е годы. Эпоха соблазнительности. Мода была достаточно аскетичная и экономная: прямые юбки до колена, чулки рисуются карандашом прямо на голой ноге, волосы прячутся под мини–шляпку, платок или аккуратную сеточку. На голове красовались хвост-пучок или крупные локоны. Макияж – женственный, после войны особенно важно нравиться мужчинам: пухлые губки, пушистые ресницы, сочная помада красных оттенков.

1950–е годы. В моде снова пышная грудь, тонкая талия, упитанность. После войны идеалом женщины становится Мерилин Монро. На голове, которой постоянная завивка. Одежда в стиле а–ля «песочные часы». В обувных магазинах на полках красовались туфли и даже тапочки на каблуках. В макияже преобладает сексуальность, яркая помада, розовые щёчки, цветущий вид, естественные брови и легкомысленная мушка между бровей или около губ.

В середине 50–х начинается культ европейских красавиц. На смену телесным и чувственным женщинам вновь набирает силу худоба, анорексия и девочка–мальчик по имени Твигги. Именно в это время зарождаются молодёжная мода, яркие цвета, мини-юбки, унисекс, крупная бижутерия. Макияж подчёркнуто невинный, бледные губы с блеском, яркие глаза со стрелками и нежный цвет лица. В идеале взрослая женщина должна выглядеть как девочка–подросток.

1970–е годы. Зародилось движение хиппи — дети цветов. Это направление диктовало моду всему десятилетию. В моде: фольклорная мода, этнические украшения, стиль хиппи, милитари, панк. В макияже либо полная естественность, либо экстрим: чёрная, зелёная помада, яркие дикие глаза, полный хаос на лице. Причёска на выбор: грива, хвост, химическая завивка, ирокез ярких цветов.

1980–е годы. На смену детям цветов приходит накаченная здоровая женщина с широкими бёдрами и узким тазом. Идеал: королева аэробики Джейн Фонда. Дамы ринулись в фитнес–студии, популярностью пользовался девиз «Стране нужно новое тело». В моде яркие тени, разноцветная помада, растушёвка, отсутствие контура. Пышные причёски, начёсанные гривы.

1990–е годы. Все девушки стали походить на супермодель, 90–60–90, рост от 175 и выше. Преобладает стиль гранж, наигранная неряшливость, позже – явное смешение стилей, подчёркнутая индивидуальность. Лицо: умытое, в стиле глянца. Кудри, конский хвост, стрижки «под пажа» стали неотъемлемой частью 90–х.

Barbie– кукла, ставшая одним из символов 20-гостолетия – успешно продолжает свой путь в 21 веке, меняясь, но, не изменяя себе, покоряя всё новые сердца. Она всегда была такой: красивой, динамичной, не отстающей от моды и иногда даже опережающей её. Более противоречивой игрушки история не знает: противники Барби не устают рассказывать о неправильных пропорциях её тела и губительных последствиях игры с ней, а поклонники любуются красотой любимой куклы, которая приносит им радость и вдохновение.

Первая Barbieбыла тёмноволосой и носила прическу «конский хвост»; у неё в ушах были перламутровые серёжки, на ногах – открытые босоножки на каблуке, а одета она была в чёрно-белый полосатый купальник. Девочки стали сходить по Barbie с ума, в то время как родители многих из них восприняли куклу более чем прохладно, считая, что игры с ней не пойдут на пользу детской психике.

Рост Barbie –29 см. Её пропорции по отношению к «нашему», реальному миру –1:6. Если бы Barbie стала человеком, то при росте около 170 см её вес был бы чуть меньше 50 кг, объём груди –99 см, талии –45 см, бёдер –84 см; нередко создателей Barbie обвиняют в том, что её неестественная красота, для многих ставшая эталоном, способствует распространению таких расстройств, как анорексия и булимия — поклонницыBarbie, дабы стать похожими на неё, садятся на голодные диеты, тратят деньги на пластические операции. Кукла Barbie стала для нескольких поколений не просто игрушкой, а образом–символом, значение которого зависит от отношения человека к этой кукле. История Barbie продолжается, и хотя у неё появлялись – и продолжают появляться — сильные конкурентки на мировом рынке игрушек для девочек, другая кукла вряд ли будет способна повторить её феноменальное восхождение к мировой славе.

Эволюция мужской красоты. Красота никогда не была сильной стороной мужчин, значительно больше ценились такие качества как ум и сила, честь и храбрость. И всё же это не означает, что мужчины не старались выглядеть красиво. Красота тела почиталась в Древней Греции и считалась даром богов. Но изъяны внешности, становились трагедией для человека. Древние Греки в первую очередь дорожили атлетической формой с правильными и симметричными пропорциями. Классический пример античного эталона – скульптура Геракла – сильного и мускулистого воина с длинными ногами, прямым и ясным взглядом героя и защитника. И всё же более знаменит был образ Аполлона – сына Зевса. Аполлон отличался от Геракла меньшей мускулатурой и был похож более на легкоатлета. Златокудрый молодой Аполлона с крупными и правильными чертами лица, большими глаза и прямым носом стал эталоном не только Древней Греции, но и многих других эпох.

«Народу Двуречья как и греки отдавали предпочтение сильным и храбрым воинам недюжинной силы. Однако их эталоном был невысокий, коренастый мужчина с длинными чёрными волосами, бородой и крючковатым носом. Волосы и бороды укладывались обычно в сетку. Кроме того волосы обычно на затылке связывались лентой из драгоценных камней или закалывались заколкой. Однако это касалось лишь мужчин благородных кровей, которые также чернили брови и использовали румяна, чтобы подчеркнуть свою красоту и высокое общественное положение». [11]

Данный факт, в своё время особо изумил Александра Македонского. В средние века рассвет Христианства значительно повлиял на образ идеального мужчины. Обнажённые тела ушли в прошлое, красота несла в себе искушение и стала греховной. Теперь на первый план выходит рыцарь в блистающих доспехах – храбрый, мужественный воин со светлыми волосами. Однако внешность не играет главной роли для рыцаря, для него куда важнее соблюдение кодекса чести, морали и этикета. Он защищает тех, кто того требует и бесконечно предан своей даме сердца. Эпох Возрождения, родиной, которой стала Италия, подарила новый образ идеального мужчины. Представитель сильного пола должен был быть прекрасно сложен и всесторонне развит. Красавец времён Ренессанса хорошо разбирается в науках и во всех областях светской жизни, прекрасный оратор, ценитель искусства, высоко духовен. Однако одежды того времени вряд ли пришлись по вкусу сегодня. «Пышная и короткая одежда до пояса, резко сменялась обтягивающими штанами, которые выставляли на всеобщее обозрение, как ягодицы, так и гениталии. В моду вошёл гульфик, который откровенно подчёркивал мужественность сильного пола. С приходом барокко эталоном стал Людовик XIV – галантный кавалер, талантливый танцор и великолепный  наездник. Наряды Возрождения уступили роскоши барокко: пышные одежды с кружевами, шёлковые чулки, эффектные сапоги, туфли на каблуках, высота которых иногда достигала 10 см. Длинные завитые локоны, объёмные парики и затейливые причёски стали визитной карточкой того времени». [12]

Впервые за долгое время  на лицах мужчин появилась растительность, строго подчинённая правилам. Небольшие усы считались главным атрибутом аристократов. Особо важным аксессуаром являлась роскошная шляпа с павлиньими перьями. Она стала не проста частью гардероба, а особым средством невербального общения. Искусное владение шляпой ценилось наравне с талантом поэта и умением управляться со шпагой. С приходом наполеоновских войн в Европу, сформировался новый эталон мужской красоты – храбрый и благородный офицер. Отважный герой обладал нежными чувствами, которые изливал в романтических, однако сдержанных письмах к своей возлюбленной. Однако наравне  с образом благородного офицера существовал так же стиль английского денди, молниеносно распространившийся по территории Европы и России. Классический пример денди – Евгений Онегин. В наше время эталон мужской красоты изменяется из года в год. Образ идеального мужчины сегодня определяет кино. А такие авторитетные издания как «People», только подтверждают это, размещая на своих обложках самых красивых мужчин планеты.

Чтобы оценивать красоту во все времена, был придуман конкурс красоты. Это соревнование, в котором определяется самый красивый участник. Зачастую в таких конкурсах требуется проявить различные таланты, интеллект или ораторское искусство. «По легенде, первым конкурсом красоты стало состязание трёх богинь Геры, Афины и Афродиты. Судьёй они выбрали Париса (человека), который и отдал главный приз – яблоко и звание Прекраснейшей – Афродите. Именно с этого и началась Троянская война. Сохранились косвенные подтверждения того, что в древней Трое выбирали самую красивую девушку Илиона. В жюри входили певцы, скульпторы, ораторы и воины.

В Древнем Вавилоне после конкурса красоты победительнице присваивалось не только звание красивой, ей назначалась цена: имя девушки выкрикивали, а мужчины выкрикивали цену. Именно за эти деньги, назначенные в результате конкурса, и можно было впоследствии купить эту девушку у семьи для того, чтобы на ней жениться. В древнем Китае, а также и у инков и у малайцев были созданы специальные правила выбора красавицы. Выбрав победительницу, её в торжественной обстановке приносили в жертву кровавому божеству или духу. Несмотря на суровые исламские нравы, в гаремах Османской империи развлекались, выбирая самую красивую одалиску». [13]

В России долгое время царю жену избирали в результате конкурса, на который обязаны были привести со всего государства девушек всех семейств. При этом положение и достаток значения не имели – только красота и здоровье. Приз – звание царицы и скорее всего быстрая смерть или монастырь. Так что русские государи довольно быстро меняли жён. В Европе о таких конкурсах забыли ещё в средневековье. Самая красивая девушка времён инквизиции могла претендовать только на Костёр вне очереди. Церковь свято верила, что самые красивые женщины, впрочем, как и самые уродливые, обязательно служат дьяволу, потому что откуда такие выдающиеся внешние данные?

К наиболее значимым международным конкурсам красоты в наши дни относятся:

1. 1.                     Мисс Мира
2. 2.                     Мисс Земля
3. 3.                     Мисс Вселенная
4. 4.                     Мисс Интернешнл

Впервые конкурс «Мисс Мира» был проведён в 1951 году. Сейчас, спустя больше полувека, мероприятие по праву заслужило звание самого престижного и уважаемого официального международного конкурса красоты. До 90–х годов конкурс «Мисс Мира» проходил в столице Великобритании – Лондоне. Позже организаторы приняли решение ежегодно менять страну проведения конкурса. Конкурс «Мисс Мира» состоит из нескольких этапов, по результатам которых жюри выбирает десять полуфиналисток. В финале конкурса остаются пять девушек, из которых жюри определяет трёх победительниц: две девушки получают титул «Вице–мисс мира», а победительница конкурса становится «Мисс мира». Помимо традиционных номинаций за лучший выход в купальнике и в вечернем платье, на конкурсе также вручаются специальные призы за фотогеничность, общительность, спортивную подготовку, лучший национальный костюм, благотворительные проекты.

Только национальный конкурс «Мисс Россия» обладает генеральной лицензией на право представления России на крупнейшем международном конкурсе «Мисс Мира». Представительницы России дважды были удостоены титула «Мисс Мира». Традиционно в состав жюри конкурса «Мисс Мира» входят звёзды мировой величины. Кроме того, высокий статус мероприятия подтверждается тем фактом, что прямая трансляция конкурса «Мисс Мира» осуществляется более чем в 200 странах.

«Мисс Земля»является первым альтернативным конкурсом красоты, который поднимает на всеобщее внимание вопрос о проблемах экологии нашей планеты. Титул «Самая красивая девушка на Земле» получает участница не только с хорошими внешними данными, но и с достойной позицией относительно идей о защите Земли.

«Мисс Земля»– глобальное мероприятие высокого уровня, требующее многомиллионные инвестиции, а также большой рекламный проект. Однако, это такой же конкурс красоты, где самые красивые девушки соревнуются за победную диадему. Исходя из основных идей конкурса, самая красивая женщина на планете Земля должна избираться в первую очередь не по внешним данным, а по её позиции в вопросе экологии планеты. Забота о природе играет роль, но неизвестные девушки, которые не соответствуют общим параметрам красоты, установленным жюри, принять участие в данном мероприятии не могут. Как правило, участницами «Мисс Земля»становятся победительницы в региональных конкурсах красоты. Все девушки, претендующие на участие в конкурсе, сначала проходят собеседование, где они обсуждают вместе с жюри вопросы об экологии планеты, выдвигая свои предложения по их решению или просто свою точку зрения по этому поводу.

Самая красивая девушка с самыми интересными идеями и предложениями получает кроме титула «Мисс Земля» чек на 20 000 долларов. Хотя это не так уж и много, учитывая, что «Мисс Россия» награждается машиной и суммой в 150 000 рублей, а бывает и больше. Помимо награды и титула «Мисс Земля», девушка должна в течение года разъезжать по странам всего мира, поднимая вопросы экологии планеты и привлекая внимание новых спонсоров. Её приглашают на различные благотворительные вечера, прибыль от которых идёт в фонды защиты окружающей среды. Скромная награда и большая ответственность всё-таки не пугают претенденток на титул «Мисс Земля». Количество участниц в этом конкурсе порой бывает намного больше, чем в самых престижных конкурсах красоты, таких как «Мисс Вселенная» и «Мисс Мира». Самые красивые девушки на свете каждый год съезжаются с более чем 80 стран земного шара, чтобы не просто победить, но и внести свою лепту в защиту окружающей среды.

Первый Международный конкурс «Мисс Вселенная» был проведён в 1951 году известным производителем купальников. Тогда за звание «Мисс Вселенная» боролись девушки из 29 стран, а победительницей стала школьница из Финляндии. До 1972 года конкурс проходил в пределах США. Ситуация кардинально изменилась с распространением спутникового вещания: в 1973 году за титул «Мисс Вселенная» девушки поехали бороться в Грецию. Программы, освещающие конкурс, превратились в телесериал, и зрителям рассказывали не только о развитии конкурсных событий, но и о традициях и достопримечательностях страны, в которой проходил финал конкурса. Россия начала принимать участие в конкурсе сравнительно недавно — первые российские конкурсантки появились в финале «Мисс Вселенная» только в 90–х годах прошлого века. Единственной россиянкой, победившей в конкурсе, стала Оксана Фёдорова.

Сегодня конкурс «Мисс Вселенная» — это путь к настоящему успеху: многие девушки вместе с титулом получают всемирную известность, предложения от ведущих модельных агентств мира и возможность сделать блестящую карьеру в любой области.

«Мисс Интернешнл» (International) — четвёртый по величине конкурс красоты в мире. Этот конкурс красоты, известный также как «Праздник красоты» и даже «Состязание красоты», проводится не только посредством оценки внешнего вида участниц. От конкурсанток ожидается образ «Послов мира и красоты», проявление отзывчивости, доброжелательности, дружелюбия, красоты, интеллекта, способности к принятию решений, и самое главное, лояльности к другим странам. Заключительным заданием для конкурсанток «Мисс Интернешнл» является презентация речи-убеждения в необходимости мира на Земле, доброжелательности и осознании этих понятий.

В заключении хотелось бы отметить, что Древние греки сотворили свой эстетический идеал не столько на базе красоты, сколько чистой гармонии и физического совершенства тела. А физическая безукоризненность по-гречески – это Олимпийские игры, спартанское воспитание. Средние века: идеал непорочности. Думаю, что в наше время это не было бы идеалом, даже красотой было трудно назвать. Если взглянуть на дошедшие до нас произведения средневекового искусства, мы обнаружим, что у этих дам нет груди. От слова «совсем». Со сколько–нибудь обозначенными формами художники изображали преимущественно служанок – девицам из простонародья не возбранялось иметь бюст, он лишь служил очередным подтверждением их грубости, развращенности и общего бескультурья. Дворянки же такой неприличной и богопротивной детали в своем облике допустить никак не могли. Кошмар закончился с наступлением эпохи Возрождения. Человек Ренессанса стряхнул с себя воспоминания о мрачном прошлом в обществе худощявых и немытых девиц,  и начал радоваться жизни. Женщины эпохи Возрождения постепенно обрастают плотью. Роскошной женщины должно быть много. Эпоха барокко в любви к ярко выраженной телесности зашла гораздо дальше: тогдашний женский идеал — настоящее торжество целлюлита и жировых отложений. Конец этому ужасу положил короткий период легкого эротичного рококо. В моду вошли тонкие, но при этом округлые лица. Последовавший за рококо классицизм, со своим стремлением к строгости и гармонии, в целом тоже не поощрял ни телесные излишества, ни недостаток веса: требовалось нечто среднее. Черты лица должны были быть правильными, с ориентацией на античный идеал, и симметричными, как петербургская улица России. Идеальный облик отчетливо попахивал Ренессансом, но требовал большей строгости. И наконец–то мужчины начали всерьёз считать красивыми темноволосых женщин, сместив блондинок с пьедестала почёта. В 19 веке красавицы, должны были услаждать взор пышностью тел, обильно выпирающих из корсетов что сверху, что снизу. Пышки царили почти столетие практически безраздельно, но в 20 веке их господству пришёл конец. Стиль модерн потребовал новых стандартов красоты. Интересные женщины просто обязаны были быть нервными, страстными и демоническими. 20-е годы 20 века диктовали моду на женщин хрупких, угловатых или изящных, при этом достаточно спортивных. Красавицы этого периода худы, как борзые, с узкими бедрами и маленькой грудью или вообще с полным ее отсутствием. Впервые зародилась мода на женские короткие стрижки, демонстрирующие стройность шеи. Ну и главное – должна была быть в женщине некая чертовщинка, нечто наркотическое и либо трагичное, либо порочное. Долго этот праздник жизни не продлился. После Второй мировой войны женская худоба мужчин не то что не привлекала – ужасала. Страх перед нездоровьем и недоеданием, что в Советском Союзе, что во всём остальном мире, привёл к тому, что опять вошли в моду женщины в теле. А вот дальше, после 50–х, когда человечество немного отъелось и отошло от военных передряг, худоба вернулась и продолжает жить и процветать на подиумах. И, очевидно, будет делать это ещё не один год в отместку за мучения худышек в 19 веке. Но это не повод расстраиваться и огорчаться для тех, кто выбивается из рамок 90–60–90. Учитывая цикличность развития общества, думаю, нам уже недолго осталось ждать того момента, когда нездоровая худоба сменится округлыми женскими формами, такими, какие были в почёте в 17 веке.

Стоит обратить внимание на то, что название «Конкурс красоты» – слова искусственно соединённые с несовместимым лексическим значением.  Конкурс – это процедура выявления  лучшего из числа соискателей. Подобная процедура должна предусматривать какие-то формальные критерии. Между тем красота не является объективной характеристикой. Как говорит пословица «О вкусах не спорят», или ещё: «На вкус и цвет товарищей нет». На конкурсе красоты никого не интересует, что представляет собой та или иная участница. Иногда в программу вставляется какой–нибудь «интеллектуальный» элемент, но в любом случае это не  выходит за рамки игры, рассчитанной исключительно на сценический, визуальный эффект от претендентки. То есть оценивается лишь способность производить  впечатление.  Всё остальное в рамках логики конкурса значения не имеет.

Сегодняшняя популярность конкурсов красоты во многом обусловлена культурным сдвигом, в результате которого традиционные ценностные установки оказались утраченными. Прежде всего, это касается прекрасной половины человечества.

Современная женщина уверена, что она должна быть привлекательной, то есть, если раскрыть смысл этого слова – привлекать внимание мужчин. Просто обязана. Этой цели посвящены её действия по подбору гардероба, ежедневный макияж, посещение парикмахеров. Не стоит забывать о том, что мало быть красивым человеком. Ведь все конкурсы красоты мирового и камерного масштаба оценивают и другие качества, которые необходимы современному человеку.

Главное, в любой ситуации оставаться Человеком с большой буквы.

Автор(ы) статьи: Водолажская Татьяна Юрьевна – магистрант ТГУ им. Г.Р. Державина.
Раздел: Историческая культурология
Ключевые слова:

семья Рерихов, документы, дневник, воспоминания.

Аннотация:

в статье представлены подлинные архивные документы, рассказывающие о личностном становлении Н.К. Рериха, культурном пространстве и фактах, определивших его.

Текст статьи:

Е.И.Рерих – Е.А.Москову
24 апреля 1935 г.

Глубокоуважаемый Евгений Александрович,
Только что получила Ваш прекрасный очерк о Н.К., пересланный мне Зинаидой Григорьевной. Приношу Вам мою самую сердечную признательность за него. В этом очерке Вы выявили основную черту облика Н.К., которая особенно близка мне, но в печати она сравнительно мало была отмечена. Во всяком случае, не с такой яркостью и убедительностью, как сделали это Вы.

Согласно Вашему указанию и разрешению, сообразуясь с основной нотой очерка, я предложила как оглавление «СЛУЖЕНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВУ», ибо это понятие долга в виде служения встречается в последних страницах Вашего чудесного очерка. Может быть, Вы правы, что будет сильнее закончить на слове «призыв», хотя я так люблю слово «улыбка» и то понятие дружелюбия, света и радости, которое оно несёт за собою, что ещё колеблюсь, следует ли изъять эту фразу.

Ваш очерк выявил и отшлифовал ещё одну грань в алмазном облике Н.К. Конечно, свидетельство жены часто не принимается в соображение, но при общности интересов оно, может быть, является наиболее достоверным. Потому всем сердцем свидетельствую и подтверждаю в Н.К. ту редчайшую черту самоотверженного несения долга, или служения человечеству, которую Вы так тонко подметили и столь убедительно передали в своём очерке.

Статья Ваша будет помещена, конечно, полностью и без изменений, в небольшой брошюре, которая печатается в Риге. В неё войдут: биографический очерк о Н.К. выдающегося латышского поэта Рихарда Яковлевича Рудзитиса, характеристика творчества Н.К. известным журналистом (фамилию его ещё не имею), Ваш прекрасный очерк и статья о Пакте Владимира Анатольевича Шибаева. В Риге же выходит и монография Н.К. на латышском языке, составленная тем же поэтом Рудзитисом.

Со справедливой гордостью могу сказать, что почитание имени Н.К. растёт во многих странах и даже среди соотечественников. Думаю, Вы не очень удивляетесь этому «даже». Сколько можно было бы сделать, какими громадами можно двигать при единении, при глубокой любви к Родине, без изуверства, без узкого национализма, без предубеждений и всех прочих ограничений и болезней сознания. Русский Иван Стотысячный ещё не сказал своего слова, ещё не выявил своего великого потенциала, но черёд приходит именно ему выявить свой Лик. Как ни мрачно настоящее время, но я знаю, что мы стоим уже в преддверии Чертога Небывалого. Я имею основание верить предсказанию неизвестного схимника, жившего при Патриархе Тихоне: «Ещё пятнадцать лет тяжких будет знать Родина, а потом засияет Чертог Небывалый». Эти пятнадцать лет истекают в 40-м году. Именно, как сказано в Писании: «Я творю Новое Небо и Новую Землю, и прежния не будут вспоминаемы». Записочка эта, написанная рукой Тихона, была найдена прикреплённой к Иконе Спаса. Так будем готовиться радостно и устремлённо к принесению всех наших способностей и сил на построение Чертога Небывалого.

На этой радостной мысли и закончу.
Шлю Вам и супруге Вашей пожелания всего самого светлого.
Искренно уважающая Вас,

Е.Р. (Елена Рерих)

………………………………………………………………….

Всё возвращается на круги своя, всё циклично…  1914 год – год мировых войн, 2014 – история повторяется, но уже на другом витке. Неизменно только одно – эволюция духа, которая непременно движет душу человеческую к  Высокому и Божественному. Когда-то Н.В. Гоголь написал замечательные строки : «…Поблагодарите Бога прежде всего за то, что вы русский. Для русского теперь открывается этот путь, и этот путь есть сама Россия…». (1844г.  «Выбранные места из переписки с друзьями».)

«Рерих — русский.

И это — предопределяет. Широкое  понимание означенного понятия заключается в том, что оно заявляет, что Рерих принадлежит к России, как к совершенно своеобразному миру, с которым у него установлена крепкая и великая связь.

Рерих – это высокий пример эволюции духа человека. Восхождение по лестнице от земли (археологических раскопок) до небес (творческий и научный труд в Гималаях)…

…Шествие Рериха по странам мира колышет тихие воды человечества, но колышет их не так, как война, как нажива. Человечество самым трогательным образом готово слушать и, кажется даже, — слушаться!

Не могло, в сущности, и быть по-другому.

Ведь Рерих в изысканной, несравненно художественной форме, в чудесных образах, в поющих красках, во всём обаянии современной культурности, избранной, утончённой и высокой, принёс миру, во множестве своих картин, такое напряжённое чувство безусловной Красоты, такую свежесть впечатлений, такую сияющую святость настроений, которых давно, очень давно не чувствовал западный мир в своём обиходе: европейский, пожалуй, — со времён Возрождения, а мир американский — её никогда за всё время своего существования».

Всеволод Иванов, «Рерих — художник-мыслитель»

Эту и свои последующие статьи, автор посвящает исследованию творческого пути Н.К. Рериха в его русском периоде жизни, до 1917 года, когда вначале по состоянию здоровья, а затем по стечению обстоятельств, Николай Константинович с семьёй  был вынужден проживать вне России. Но до конца дней своих   семья Рерихов сохраняла российские паспорта и была готова в любую минуту  вернуться на Родину.

Автор статей даёт минимальные комментария, руководствуясь тем, что только документы и труды самого человека, собранные в хронологии дают представление о нём непредвзятые,   без внесения своих суждений и мнений.

Формирование личности начинается с истоков: семья, место где родился, получал воспитание и знания. С того, кто и что окружает с первых дней рождения.

ИСТОКИ

 

САМОЕ ПЕРВОЕ

 

Стрелка Васильевского  острова.

Гравюра конца 19 века.

На Васильевском славном острове,

Как на пристани корабельные,

Молодой матрос корабли снастил

О двенадцати белых парусах.

Тонким голоском пелась старинная петровская песня. А кто пел? Того не помню. Вернее всего, Марья Ильинишна, старушка, «гаванская чиновница», приходившая из Галерной гавани посидеть с больным, сказку сказать и о хозяйстве потолковать.

Университетская наб., 25/1. Открытка начала ХХ века.

(На 2-м этаже квартира, где жила семья Н.К. Рериха)

Так и жили на Васильевском острове, на набережной против Николаевского моста. Наискось было новое Адмиралтейство. На спуск военных судов приходили крейсеры и палили прямо нам в окна. Весело гремели салюты, и клубились белые облачки дыма. На набережной стоял памятник адмиралу Крузерштерну. Много плавал, открыл новые земли. Запомнилось о новых землях.

А вот и первое сочинение – песня: «Садат бадат огинись азад. Ом коську диют, тебе апку дадут». Дядя Коркунов за такое сочинительство подарил золотые папочные латы. Двух лет не было, а памятки связались с Изварою, с лесистым поместьем около станции Волосово, в сорока верстах от Гатчины.  Всё особенное, всё милое и памятное связано с летними месяцами в Изваре. Название от индусского слова «Исвара». Во времена Екатерины неподалёку жил какой-то индусский раджа….

1937 г. (Лист дневника № 2.)

Николай Рерих. Зажигайте сердца. Изд. «Молодая гвардия».  1975 г.

ИЗВАРА

 Вблизи нашего поместья была мыза, ещё во времена Екатерины Великой принад­лежавшая какому-то индусскому радже. Ни имени, ни обстоятельства его приезда и жизни история не донесла. Но ещё в недавнее время оставались следы особого парка в характере могульских садов, и местная память упоминала об этом необычном иностран­ном госте. Может быть, в таком соседстве кроется и причина самого странного названия нашего поместья — Ишвара или, как его произносили — Исвара. Первый, обративший внимание на это такое характерное индусское слово, был Рабиндранат Тагор, с изумле­нием спросивший меня об этом в Лондоне в 1920 году. Сколько незапамятных и, может быть, многозначительных исторических подробностей заключило в себе время Екатери­ны со всеми необыкновенными иноземными гостями, стекавшимися к её двору.

Помню, как в приладожских местностях, среди непроходимых летом болот, один наш приятель архитектор нашёл признаки давно покинутой, екатерининских времён, усадьбы с ещё обозначившимся огромным парком и заросшими угодьями. Среди сосед­них сёл сохранилось лишь смутное предание о том, что здесь жила одна из фрейлин Екатерины, приезжавшая в отрезанную усадьбу ещё по зимнему пути и остававшаяся безвыездно до осенних заморозков. В самом построении такой необычайной, трудно досягаемой усадьбы уже заключалось что-то необыкновенное. Но даже на таком, срав­нительно коротком протяжении времени, народная память уже ничего не сохранила.

Как же мы должны не сетовать на приблизительность о давних исторических со­бытиях, когда в течение столетия уже совершенно изглаживаются, может быть, очень замечательные подробности быта.

 

                                 

 

Н.К. Рерих.  Вид Изварской усадьбы. 1893 г.

Помню, как однажды на Неве, в местности так называемой Островки, было слу­чайно открыто петровских времён кладбище. Среди могил оказалась гробница какого-то сановника первого класса, судя по вышитым на остатках камзола регалиям. Значит, ме­сто должно быть довольно известным и само лицо первого класса — историческим. Но никто не помнил ни об этом сановнике, ни даже о самом случайно открытом кладбище.

Также помню, как однажды в Александро-Невской Лавре, под храмом, пропала именитая могила Разумовского. На его месте почему-то поместился совсем другой гене­рал, и только на старинной плане могил собора ещё значился первый насельник этого исторического места успокоения. Значит, ни знатность, ни внимание потомков всё же не уберегли исторический памятник.

Вспоминаю это к тому, что, по пушкинскому выражению, люди так часто бывают «ленивы и нелюбопытны». Мало того, они часто любят глумиться над археологией, генеалогией, геральдикой и вообще над историческими науками, обзывая всё это ненуж­ным хламом и пережитками….

 Николай Рерих. «Листы дневника». М. 1995.Знаки жизни.

Беседка-грот в Изварском парке. Фото 1902 г.

* * *

Именье “Извара” СПб. Царскосельского уезда, Сосницкой волости. (По Балтийской жел. дор. станция Волосово, езды скорым поездом от  СПб. 2 часа, пассажир. 2 3/4).

Мызная земля начинается в 2½ — 3 вёрст от станции ж.д., сама же усадьба в 9½ верстах от станции; сообщение по земской, ныне заново шоссируемой, дороге.

Всей земли 1385 десятин. Лесу до 500 десятин. Состав леса смешанный; частью строевой, частью дровяной, хвойный и лиственный. Земли пахотной около 550 десят. Лугов (частью заливных) 100 дес. Остальное под озёрами, речками, дорогами, болотом и выгоном.

Озёр на мызной земле 3, причём все возникают из лесных ключей, а одно берёт начало в самом парке усадьбы. 2 речки, из которых одна в дальнейшем течении становится сплавною и затем впадает в р. Лугу. В озёрах и реках рыбная ловля: форели, хариусы, щуки, караси и т.п. В лесах именья значительная охота, которой благоприятствует, что в ограничивающей с 3-х сторон  лесной казённой даче, дичь особенно охраняется, так как  казённая дача отписана под Высочайшую охоту. В 1 версте от усадьбы находится: земский доктор, больница и казённое лесничество. В 2 верстах погост и церковь. Мызная постройка следующая: барский дом в 12 комнат, одноэтажный с мезонином, каменный, крытый железом; скотный двор и конюшня каменные крытые частью лучиной, частью соломой; большой 2-х этажный деревянный дом; 2 этажный (низ каменный, верх деревянный) дом для рабочих, где помещалось 12 семей; сарай деревянный на каменных столбах для экипажей и хлеба; молочная 2-х этажное каменное здание крытое толом,  прежде служившее помещением винокуренного завода; большой каменный сарай; амбар деревянный, крытый лесом; …

 

Отдел рукописей ГТГ, ф. 44/48, л. 19.

 

НК. Рерих. Изварская винокурня. 1893.

 

18 мая 1873 г.

 

 

СТРАХОВОЙ ПОЛИС, ВЫДАННЫЙ «СЕВЕРНЫМ ОБЩЕСТВОМ» РЕРИХ М.В.

СЕВЕРНОЕ ОБЩЕСТВО

СТРАХОВАНИЯ И СКЛАДА ТОВАРОВ

С ВЫДАЧЕЙ ВАРРАНТОВ

ЗАСТРАХОВАННАЯ СУММА                                                                                                             ПРЕМИЯ

РУБ. 70.090.                                                                           РУБ… 574. 74.

Пошлина..…….3….54.

НАЧАЛО СТРАХОВАНИЯ                                                                                                                       Портовые………..75.

29 Ноября 1872 г.                                                                                                  ИТОГО…579.

ОКОНЧАНИЕ  СТРАХОВАНИЯ                                                                                              Предварительное Свидетельство

29 Ноября 1873 г.                                                                                                    №

ВЫСОЧАЙШЕ утвержденное 31-го Мая 1872 г.

Основной капитал 3,000,000 Руб. Сер.

Полис № 000650.

Правление СЕВЕРНОГО ОБЩЕСТВА выдало сей страховой полис Г. Жене Нотариуса Марии Васильевне Рерих ……………………… в том, что оно приняло на свой страх от огня имущество состоящее С.-Петербургской губернии, Царскосельского уезда, 2 стана, Мыза «Извара».

 

Р.С. 8000. А. Господский дом каменный крытый железом.

1200. Б. Молочная деревянная крытая деревом.

1150. В. Амбар……….»…………..»………..»…….

2200. Г. Скотный двор каменный крытый соломой.

1030. Д. Птичий двор деревянный крытый деревом.

400.  Е. Телятник……….»………………»………»…..

6.400. Ж. Винокуренный завод каменный………»……

3.600. —   Внутреннее устройство

без участия.

440.  З. Кузница каменная крытая деревом.

162. Й. Сарай деревянный крытый деревом.

4.500.И. Скотный двор каменный крытый соломой.

2.267. К. Экипажный сарай смешан. …»………»…..

3.150. Л. Конторский дом.………»………»…..деревом.

250. М. Ледник деревянный            ………»………»…..

2.540. Н. Гумно каменное крытое соломой.

300. -   Конный (двор) привод в нем.

400.  О. Навес деревянный крытый деревом.

___

37.989.     Транспорт

Р.С.  420. П. Рига каменная крытая деревом.

400. Р. Сенной сарай деревянный крытый деревом.

2.500. С. Водяная мельница смешан. ……….»…………..

  200. Т. Хлебный сарай деревянный крытый деревом.

 

870. У. Харчевня деревянная крытая деревом.

440.  Ф. Конюшня и сарая дерев.…»….….»……

  200. Х. Навес и забор деревянные крытые деревом.

  600. Ч  Ветряная мельница ..»……….»……….»……..

420. Ш. Дом мельника деревянный….»……….»……..

210. Щ. Сарай деревянный крытый деревом.

_____

44.525.

 

  500. 8-мь повозок (13 двукон.).

  267. Упряжка и земледельческие орудия.

 1.770. 30-ть голов скота. (лошад.)

500. Земледельческие орудия, <….>

7.260. 72 головы рогатого скота.

15.335.Новый урожай в строен. А, В, Г, К, Н, О, П и Р. Капитал в обороте

____________

70.090.   Транспорт.

 

В силу этого полиса СЕВЕРНОЕ ОБЩЕСТВО обязуется выплачивать страхователю, на основании ВЫСОЧАЙШЕ утвержденного устава своего и пропечатанных на обороте правил, за все убытки, которые произойдут в застрахованном по сему полису имуществе от неумышленного пожара в течение срока страхования.

С. Петербург, 18 Мая 1873 г.

Директор-Распорядитель (подпись)              Члены Правления (2 подписи)

Р.С.  70.090. Транспорт.

Оценка урожая:

в Ноябре, Декабре, Январе ^. /1……. = 15.335.

в Феврале, Марте, Апреле, Мае ¾  =  11.500.

в Июне и Июле ½ ……………………….. =   7. 660.

в Августе, Сентябре и Октябре ^./1 = 15. 335.

В залог:

в сумме Р.С. 19000 у Статского Советника Константина Петровича Веймарна.

СТРАХОВОЙ ПОЛИС

 

 

Отдел рукописей ГТГ, ф. 44/1857, 1 л.:

 

 КАМНИ ПРОКЛЯТЫЕ

(фрагмент)

 

Как часто проходим мы мимо нашего счастья, не замечая его, не взглянув на него, а если и взглянем, то не узнаем его».

Бомбейский журнал напечатал мой очерк «Эти проклятые камни». Там пример сужденной серебряной горы из жизни Китая. И в нашей жизни было нечто подобное. В версте от Извары с детства моё внимание привлекали какие-то странные развалины. Точно бы обвалившиеся стены и полузаросшие груды чего-то белого. Мне пояснили, что тут давно была устроена большая известковая печь, но обжиг не удался, и даже разрушены были толстые стены.

Говорили, что известь получилась совершенно негодная и только развалила печь. Так мы и знали о каких-то проклятых не­годных камнях. Много лет прошло. В 1926 году, когда мы были в Москве, пришлось прочесть об открытии ценнейшего вещества.

По описанию места я понял, что это не что иное, как наши «проклятые камни». Конечно, они не годились для извести. И вот все мы ездили мимо этого места, заглядывали на развалины, удивлялись, но никто не ожидал «ценнейшего вещества». Пожа­луй, изварские родники окажутся целебными и ценнейшими. В очерке «Проклятые камни» говорилось о серебряной горе в Китае, но много таких кладов захоронено».

Рерих Н.К. Листы дневника М. 1996., т. З   

 

АРХЕОЛОГИЯ

 

 

«Ничто и никаким способом не приблизит так к ощущению древнего мира, как соб­ственноручная раскопка и прикасание, именно первое непосред­ственное касание к предмету большой древности».

Н.К. Рерих

 

 

 

 Н.К. Рерих. Курганы Ижорского плато. 1896.

Около Извары почти при каждом селении были обширные кур­ганные поля от X века до XIУ. От малых лет потянуло к этим необыч­ным странным буграм, в которых постоянно находились занятные металлические древние вещи. В это же время Ивановский производил исследования местных курганов, и это тем более подкрепило желание узнать эти старые места поближе. К раскопкам домашние относились укоризненно, но привлекательность от этого не уменьшилось. Первые находки были отданы в гимназию, и в течение всей второй половины гимназии каждое лето открывалось нечто весьма увлекательное…..

(1937)

Рерих Н К. « Из литературного наследия», М.,1974

 

 

ИСТОРИЯ

«Историк должен запастись широ­ким взглядом на события, чтобы не попасть под человеконенавистничество»

* * *

В нашей Изварской библиотеке была серия стареньких книжечек о том, как стала быть Земля Русская. От самых ранних лет, от начала грамоты, полюбились эти рассказы. В них были затронуты интересные, трогательные темы. Про Святослава, про изгоя Ростислава, про королеву Ингегерду, про Кукейнос — последний русский оплот против ливонских рыцарей. Было и про Ледовое побоище, и про Ольгу с древлянами, и про Ярослава, и про Бориса и Глеба, про Святополка Окаянного. Конечно, была и битва при Калке, и пересказ «Слова о полку Игореве», была и Куликовская битва, и напутствие Сергия, Пересвет и Ослябя, Были и Минин с Пожарским, были и Пётр, и Суворов, и Кутузов.,, Повести были собраны занимательно, но с верным изложением исторической правды. На обложке был русский богатырь, топором отбивающийся от целого кольца врагов. Всё это запомнилось, и хотелось сказать, смотря на эту картину: «Не замай!»

Впоследствии, изучая летописи русские и знакомясь с древней литературой, которая вовсе не так мала, как иногда её хотели злоумышленно представить, приходилось лишь уже более сознательно повторить тот же окрик: «Не замай!» Пройдя историю русскую до самых последних времён, можно было лишь ещё более утвердиться в этом грозном предубеждении. Оно звучало особенно наря­ду с трогательными русскими желаниями помогать многим странам самоотвер­женно. И теперь то же самое давнее утверждение встаёт ярко.

10 июня 1940 г. (Лист дневника № 182)

 

Николай Рерих, «Зажигайте сердца», М. Молодая гвардия», 1975 г.

 

СОБРАНИЯ

Спрашиваете, какие у меня были собрания.  Сызмальства любил собирать. Было энтомологическое — бабочки, жуки. Было минералогическое. Было орнитологическое. Учился у препаратора Академии Наук. Было дендрологическое. Было археологическое — раздал по музеям. Было огромное каменного века — предполагалось отдать в музей Академии Наук. С В. В. Радловым уже было сговорено. Было нумизматическое — надоело, а часть прислуга украла.

Наконец, старинные картины. Грабарь напрасно журит за собирание только голландцев. Были и итальянцы и французы, а главное тянуло Е.И. и меня к примитивам. Это собрание дало нам много радости и перевалило за пятьсот. Где оно? Грабарь уверяет, что оно в Эрмитаже, но некие американцы покупали картины нашего собрания в Вене у антиквара. Бывало и в Париже — чего только не бывало! Говорили, что каменный век выброшен в Мойку, — вот и такое возможно.

Первая часть собраний помогла в изучении естественной истории — ведь в гимназии её не проходили. Археология помогла изучению истории и в особенности русской. Шло обок с изучением летописей — было отличное их издание. Жаль, нет его здесь. Ну, а картины уже были как семейная радость.

Юрий и Святослав тоже по природе собиратели. Так разделяется всё на созидателей и разрушителей. Бывало, возвращаешься поздно после какого-нибудь заседания и видишь, как ярко освещены два окна. Значит, Е.И. до поздней ночи возится с картинами. Наверно знаешь, что найдено что-то интересное. Помню, как Е.И. отмыла Ван Орлея и Петра Брейгеля и Саверея. Рука у Е.И. музыкальная — лёгкая и знает, где и насколько можно тронуть.

Удивительно, к чему так безобразно замазывали отличные оригиналы? Вместо малейшей царапины нарастала целая отвратительная бляха. А часто на превосходной картине писалась через два века новая и посредственная. Впрочем, иногда такие вандализмы сохраняли оригинал — у нас было два таких случая. Достаточно вспомнить, что случилось с дюреревским триптихом. Эти записи напоминают, как всегда была преходяща «мода». Говорят, что суждения о художестве меняются трижды в течение века.

Добром поминаем наши собрания. А когда каменный век искали в разливах новугородских озёр, Е.И. целый день не разгибала спины. Ефим усмехался: «Вот бы наши бабы знали бы так работать!»

Наш бурят, ещё недавно бывший в тех пустынных местах, где проходила наша экспедиция, говорит, что теперь там стоят сотни юрт. Неужели всё будет заселено?

24 апреля 1945 г.

 

Рерих Н. К. «Листы дневника», т. 3. М., 1996.

 

 

ТЕАТР

Театр, волшебный фонарь и калейдоскоп были самыми ранними занятиями. Для театра в магазине Дойникова покупались для вырезывания готовые пьесы: «Руслан и Людмила», «Жизнь за Царя», «Конёк Горбунок»… Но эти установленные формы, конечно, не удовлетворяли, и сразу являлись идеи не только усовершенствовать постановку этих пьес, но и поставить что-либо своё. Так была поставлена «Ундина» на сюжет Шиллера, затем «Аида», «Айвенго».

Главною задачею этих постановок было освещение посредством разноцветных бумаг. Иногда в театре случались пожары, в которых погибали декорации. Кроме постановок на готовые сюжеты, были попытки сочинять свои пьесы преимущественно исторического содержания. С таким театральным опытом начались с восьмилетнего возраста и школьные годы. В течение гимназических лет несколько раз участвовал в пьесах Островского и Гоголя. Тогда же рисовались и программы, как сейчас помню, с портретом Гоголя. Программы хранились в архивах гимназии Мая, а где они теперь, кто знает?

Таким образом, когда барон Дризен в 1905 году заговорил о театре, то почва к этому была совершенно готова. Из первых постановок — «Три Мага» (эскиз к ним — в Бахрушинском музее, но, к сожалению, при наклейке уже в музее были стёрты все пастельные верхние слои, в чём я убедился в 1926 году, будучи в Москве), «Валькирия» и «Кн[язь] Игорь». В предисловии к американскому каталогу Бринтон передал мои соображения о тональной задаче, выполненной в эскизах «Валькирии». В 1921 году в дармштатском журнале «Кунст унд Декорацией» Риттер назвал мои декорации к Вагнеру самыми лучшими из всего, что для Вагнера было до тех пор сделано. Такая похвала, исходившая из центра вагнеровского почитания, была весьма замечательной. Из русских опер, кроме «Князя Игоря», были эскизы к «Садко», «Царю Салтану» (Ковент Гарден), «Псковитянке» (Дягилев) и три постановки к «Снегурочке». Первая постановка была для «Опера Комик» в Париже, вторая — в Петербурге и третья — в 1922 году в Чикаго.

В 1913 году по предложению Станиславского и Немировича-Данченко был поставлен «Пер Гюнт» в Московском Художественном театре; тогда же для Московского Свободного Театра была приготовлена постановка «Принцессы Мален» Метерлинка в четырнадцати картинах, но из-за краха этого театра постановка не была закончена. В том же году в Париже — «Весна Священная» с Дягилевым и Нижинским, а вторая постановка «Весны» — в 1930 году в Нью-Йорке со Стоковским и Мясиным. В 1921 году «Тристан и Изольда» для Чикаго. Так же не забуду «Фуэнте Овехуну» для старинного театра барона Дризена. Оригинал эскиза был в собрании Голике и был в красках (в несколько пониженной гамме) в монографии 1916 года. Уже во время войны в 1915 году в Музыкальной Драме была поставлена «Сестра Беатриса», музыкальное вступление к ней было написано Штейнбергом и посвящено мне. К серии театральных работ относится и занавес панно «Сеча при Керженце», заказанная мне Дягилевым. Не знаю, где остался этот занавес, так же, как и занавес панно Серова. Были ещё эскизы к «Руслану», один акт к «Хованщине» (хоромы Голицына) и эскизы к предполагавшейся индусской постановке «Девассари Абунту». Один из этих эскизов был в собрании Милоша Мартена в Праге. Вы спрашиваете, где находятся все эти эскизы. Они чрезвычайно разбросаны. Корабль «Садко» — у Хагберг-Райта в Лондоне, «Половецкий стан» — в «Виктория Альберт Музее» и в Детройте. «Принцесса Мален» — в Стокгольме в Национальном Музее, в «Атенеуме» (Гельсингфорс), несколько эскизов в СССР. «Снегурочка» — в Америке, в СССР и где-то в Швейцарии. «Весна Священная» — в СССР, один эскиз был у Стравинского, эскиз для 1930 года — в Музее Буэнос-Айреса. Да, чуть не забыл, ещё был эскиз для ремизовской пьесы, который воспроизведён в монографии 1916 года под названием «Дары», и для мистерии «Пещное действо», который воспроизведён в красках в монографии Ростиславова. Можно найти воспроизведения в «Золотом Руне», в «Аполлоне», в монографии 1916 года, в монографии Эрнста, в монографии Ерёменко и в последней монографии 1939 года. Хотя оригиналы и очень разбросаны, но из приведённых монографий можно собрать значительное число разных воспроизведений, и среди них — некоторые в красках.

Предполагались ещё совместные работы с Фокиным, с Коммиссаржевским, с Марджановым, но за дальними расстояниями и переездами всё это было трудно осуществимо. Были беседы и с Прокофьевым, и я очень жалею, что не пришлось осуществить их, ибо мы все очень любим Прокофьева. В театральных работах так же, как и в монументальных стенописях, для меня было всегда нечто особо увлекательное.

(1940 г.)

Н.К. Рерих. Из литературного наследия. М., 1974.

МУЗЫКА

«Казалось, что музыканты играют по золотым нотам….»

 

РАДОСТЬ

Одна из первых радостей была в музыке. Приходил к нам старенький слепой настройщик. Приводила его внучка. После настройки рояля он всегда что-нибудь играл. Рояль был хороший — «Блютни» с надписью Лешетицкого. Слепой на­стройщик, должно быть, был отличным музыкантом, и игра его запомнилась.

Бывало, ждёшь, не дождёшься, когда кончится настройка. Как бы не помешал кто долгожданной игре. Гостиная была голубая, на стене — Канченджунга. Теперь знаю, что именно эта любимая гора была в розовом закате. Слепой играл что-то очень хорошее. Было удивительно, что слепой играет,..

Потом — «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» в Большом театре. Балеты: «Роксана», «Баядерка», «Дочь фараона», «Корсар»… Казалось, что музыканты играют по золотым нотам. Приходил «Господин с палочкой». Была забота, чтобы все в ложе скорей сели по местам. «Господин с палочкой пришёл!» — так тревожно заявлялось в аванложу в боязни, что запоздают и начнут двигать стульями и гово­рить, а там уже волшебно играют по золотым листам. На занавесе была погоня фавна за амурами. Со стороны фавна неприятно было сидеть в литерной ложе. Лучше всего, когда ложа оказывалась по середине,,,

Итальянская опера нравилась меньше. Мазини, Патти не поражали. «Риголет­то», «Травиата», «Лючия» — что-то в них было чуждое. «Аида» и «Африканка» были ближе. Хор африканцев, певший почему-то о Браме и Вишну, был подобран на рояле. Впрочем, играть днём рядом с кабинетом отца не разрешалось.

Уже позднее открылся новый путь — Беляевские концерты. Римский-Корсаков — «Снегурочка». Далеко прослышалось имя Мусоргского, дяди Елены Ивановны.

С первого приезда Вагнеровского цикла мы были абонентами. Странно вспом­нить, что люди, считавшиеся культурными, гремели против и считали Вагнера какофонией. Очевидно, каждое великое достижение должно пройти через горнило отрицания и глумления.

 

1937 г.

(Лист дневника № 4)

Н.К.Рерих «Зажигайте сердца», М. 1975.

 

ИНДИЯ

От самого детства наметилась связь с Индией. Наше именье Извара было признано Тагором как слово санскритское. По соседству от нас во времена Екатерининские жил какой-то индусский раджа и до последнего времени оставались следы могольского парка. Была у нас старая картина, изображавшая какую-то величественную гору и всегда особенно привлекавшая мое внимание. Только впоследствии из книги Брайан-Ходсона я узнал, что это была знаменитая Канченджунга. Дядя Елены Ивановны в середине прошлого столетия отправился в Индию, затем он появился в прекрасном раджпутском костюме на придворном балу в Питере и опять уехал в Индию. С тех пор о нём не слыхали. Уже с 1905 года многие картины и очерки были посвящены Индии. «Девассари», «Лакшми» (в «Весах»), «Индийский путь» (по поводу поездки Голубева), «Граница царства», «Кришна», «Сны Индии» — всё это было написано ещё до поездки в Индию, так же, как «Гайятри» и «Города Пустынные». С 1923 года мы были уже в Индии, и с тех пор всё познание Индии, любовь к ней и многие дружеские сношения возросли. Ещё в 1920 году в Лондоне нас посетил Рабиндранат Тагор и звал в Индию. После этого в «Модерн Ревью» в Калькутте появилась большая статья о моём искусстве. Это было как бы введением в Индию. Елена Ивановна уже давно знала и любила книги Рамакришны и Вивекананды.

С 1923 года мы объехали главные достопримечательности Индии, начиная с Элефанты, Агры, Фатехпур Сикри, Бенареса, Сарната, побывали в ашрамах Рамакришны, в Адьяре , Мадуре, на Цейлоне и всюду нашли сердечное приветливое отношение. Установились связи не только с семьёю Тагора, но и с многими представителями философской мысли Индии — Свами Рамдас, Шри Васвани, Свами Омкар, Свами Джагадисварананда, Шри Свами Садананд Сарасвати. Сблизились с Джагадис Боше, завязались переписки с Анагарикой Дхаммапаллой, с Рамананда Чаттерджи, с Сунити Кумар Чаттерджи, с Раманом. Скрепилась дружба с художниками Асит Кумар Халдар, Биресвар Сен, с художественными писателями Ганголи, Мехта, Басу, Тандан, Баттачария, Чатурведи, Равал, Кунчитапатам, Тампи, Сиривардхана… Боше-Институт, Королевское Азиатское Общество, «Маха Бодхи», Нагари Прачарини Сабха, Индусское Общество Восточных Искусств избрали почётным или пожизненным членом. По предложению Рай Кришнадаса устроили отдельный зал в Бхарат Кала Бхаван, затем Городской Музей в Аллахабаде по инициативе Рай Бахадура Брадж Мохан Виас тоже посвятил отдельный зал, а затем Траванкорское правительство при содействии Дж. Кезенса приобрело целую группу картин для своей государственной галереи Шри Читралайям. И в других махараджествах Индии предложения устроить выставки: Гайдерабад, Мисор… Трогательно было получать с разных концов Индии просьбы прислать напутственно-приветственные статьи индусским организациям: конгресс Махасабха, Федерация студентов в Дели, бойскауты «Маха Бодхи», Стра-Дхарма, Школа Миры… Предисловия к книгам Фахтулла-хан, Тейджа Синг, Моханлал Кашиап, Бхану Синг, Гупта… Не забуду встречи со «строителем нового Карачи» Джамшед Нуссерваджи. Индия радушно приняла наш Институт. Сердечный привет Индии.

[1937 г.]          

Рерих Н.К. Из литературного наследия. М., 1974.

 

Не многим выдалось счастье иметь такого духовного наставника, каким был у Николая Константиновича.

 

 

 

 

 

ВОЕВОДЫ ДУХА

 

О. Иоанн Кронштадтский

 «Сказал Иоанн: “Не болей, придётся много для Родины потрудиться”. А ведь после болезни он не видал меня десять лет. И узнал. Остановил и сказал». («Пламя»). 

 «Такие истинные светильники нашего недавнего времени, как отец Иоанн Кронштадтский своею огненною ревностью о Христианском Православии оставили неизгладимый благотворительный след. Как всякое плодоносное семя, их посевы встают нерушимо и никакими злыми силами не удастся противостоять духовному грядущему расцвету…» («Спас»)

 

СВЕТОЧИ

Батюшка завтра придёт». При таком сообщении весь дом наполнялся незабываемым торжественным настроением. Значит, что придёт о. Иоанн Кронштадтский, будет служить, затем останется к трапезе, и опять произойдёт многое необычное, неповторимо замечательное. В зале установлялся престол. От раннего утра и домашние все и прислуга в особо радостном, повышенном настроении готовились встречать почитаемого пастыря. Какие это были истинно особые дни, когда Христово слово во всём вдохновенном речении Великого Прозорливца приносило мир дому. Это не были условные обязанности. Вместе с о. Иоанном входило великое ощущение молитвы, исповедание веры.

Мы жили тогда на Васильевском острове, как раз против Николаевского моста. Окна выходили на Неву, а с другого угла была видна набережная до самого Горного института. По этой набережной издалека замечалась заветная, жданная карета, и торопливо-заботливо проносилось по дому: «идёт», «приехал». И опять входил благостно улыбающийся, как бы пронизывающий взором о. Иоанн и благословлял всех, сопровождая благословения каждому каким-то особым, нужным словом. Кому-то Он говорил: «Радуйся», кому-то «Не печалуйся», кому-то — «В болезни не отчаивайся». Все эти быстрые слова имели глубочайшее значение, открывавшееся иногда даже через продолжительное время.

Затем говорилось «помолимся». После чего следовало то поразительно возвышающее служение, которое на всю жизнь не забудет тот, кто хоть однажды слышал и приобщался ему. Поистине, потрясающе незабываема была молитва Господня в устах о. Иоанна. Невозможно было без трепета и слёз слушать, как обращался этот Высокий Служитель к самому Господу с такою верою, с таким утверждением, в таком пламенном молении, что Священное Присутствие проникало все сердца.

Продолжением того же священного служения бывала и вся трапеза с о. Иоанном. Мы, гимназисты, от самых первых классов, а затем и студенты, навсегда вдохновлялись этим особо знаменательным настроением, которое продолжает жить нестираемо десятки лет — на всю жизнь. Тут же за трапезой происходили самые замечательные указания и прозрения. Часто говорилось: «Пусть ко мне придёт такой-то — нужно будет». А затем, через многие недели, слушавшие понимали, зачем это было нужно. Или ­»Давно не видал такого-то», и через некоторое время все понимали, почему проявлялась такая забота. Помню, как однажды о. Иоанн подозвал меня, тогда гимназиста младших классов, и, налив блюдечко старого портвейна, дал выпить из своих рук.

Когда же моя матушка заметила, что «он у нас вина не пьёт», то о. Иоанн сказал: «Ничего, ничего, скоро нужно будет». А через две недели у меня открылся тиф, и при выздоровлении врач предписал мне для подкрепления сил именно этот старый портвейн. Также всегда помню благословение о. Иоанна на изучение истории и художества и неоднократные заботы о болезнях моих, которым я был подвержен в школьные годы. Одно из последних моих свиданий с ним было уже в Академии Художеств, когда теснимый толпою почитаемый пастырь после литургии проходил залами академического музея. Увидев меня в толпе, Он на расстоянии благословил и тут же, через головы людей, послал один из своих последних заветов.

Мой покойный тесть, Ив. Ив. Шапошников, также пользовался трогательным благорасположением о. Иоанна. Он звал его приезжать к нему и, чувствуя его духовные устремления, часто поминал его в своих беседах. Помню также, как однажды на Невском, увидев из кареты своей ехавшую тетку жены моей, княгиню Путятину, Он остановил карету, подозвал её и тут же дал одно очень значительное указание.

В этой молниеносной прозорливости сказывалось постоянное, неугасаемое подвижничество о человечестве. Известно множество случаев самых необычайных исцелений, совершенных им лично и заочно. А сколько было обращенных к истинной вере Христовой после одной хотя бы краткой беседы с высокочтимым пастырем. Известно, как два гвардейских офицера, по настоятельной просьбе их родственниц, в любопытстве и невежестве поехали в Кронштадт повидать о. Иоанна. При этом в пути они говорили между собою: «Ну что ж, поболтаем». Приехав в Кронштадт, они заявили о своем желании повидать Батюшку. На это келейник вынес им пустой стакан с серебряной ложечкой и сказал: «Батюшка поболтать велел». Конечно, молодые люди были глубоко потрясены, и всё их легкомыслие навсегда их покинуло.

Наряду с прозорливостью о. Иоанн отличался и свойственною великим подвижникам широтою мысли. Помню, как при разговоре о том, почему дворниками в Зимнем дворце служат татары, о. Иоанн с доброй улыбкой сказал: «Татары-то иногда лучше бывают». Когда скончался о. Иоанн, то всей Руси показалось, что ушла великая сокровищница русская перед новыми для земли испытаниями. Вследствие отъезда не пришлось быть на погребении о. Иоанна. Так и остался Он как бы неушедшим, а Его светло-прозорливый взор живёт навсегда во всех, кто хотя бы однажды видел Его. И в наши времена не обделена земля великими подвижниками, крепкими, светлыми воеводами земли русской….

 Пекин «Наша Заря», 13 декабря 1934 г.

 Образ великого русского Святого Сергия Радонежского освещал весь жизненный путь Н.К. Рериха.

Репродукция этой иконы находилась в Мемориальной квартире Ю.Н. Рериха. По словам И.М. Богдановой, она висела в спальне Е.И. Рерих. (Т.В. Ларкина)

Икона  Пр. Сергия Радонежского.

Автор(ы) статьи: Клейменова Анна Евгеньевна – ТГУ им. Г.Р. Державина
Раздел: Историческая культурология
Ключевые слова:

лидер, концепции лидерства.

Аннотация:

В статье рассматривается историческое развитие дефиниции лидерства.

Текст статьи:

Проблему лидерства ученые исследовали еще с давних времен. Мы находим упоминание данной темы в работах различных философов и ораторов таких как Ницше, Платон, Макиавелли, Гегель и многих других.

Вначале лидерство рассматривалось с  точки зрения  политического или духовно-религиозного аспекта. По идеи Платона, у идеального государя власть включает в себя  «как разумение, так и рассудительность». У Конфуция благородный правитель имеет много положительных качеств: «в доброте не расточителен; принуждая к труду, не вызывает гнева; в желании не алчен; в величии не горд; вызывая почтение, не жесток». Наиболее перспективная типология лидерства была выдвинута Лао-цзы, по мнению которого лучший вождь — тот, которого «народ не замечает», на втором месте — тот, которого «народ обожает», на третьем месте — тот, которого «народ боится» и на последнем — тот, кого «ненавидят».

Макиавелли рисовал образ самодержца, для которого его личная власть — не благо само по себе, а средство достижения определенной политической цели (например, объединение и усиление государства). Правитель, согласно мнению Макиавелли, обязан брать в расчет главные стимулы человеческой активности (получение имущественных благ) и — «благодаря умению отгадывать сокровенные желания человеческой души» – управлять людьми. В соответствии с учением Гегеля, в деяниях великих лидеров «субстанционально содержится» историческая необходимость; они — «доверенные лица мирового духа». По мнению Ницше стремление стать лидером — естественное стремление человека, помехой которому является мораль, это «оружие слабых», настоящий лидер вправе ее третировать, чтобы она «не висела у него гирей на ногах».

Волюнтаристское понимание феномена лидерства в буржуазном обществоведении изучали Карлейль и Эмерсон. Для Тарда подражание последователей лидеру — основной закон социальной жизни. У Фрейда «вытесненное» может сублимироваться в стремление к лидерству.  Согласно схеме Фрейда, человечество нуждается в лидере, как и семейство в авторитарном отце, «в отцеподобии» — тайна лидерства. Зигмунд Фрейд рассматривает лидерство как сублимацию (концентрацию на высшем уровне) так называемого либидо, как компенсацию низкой самооценки личности. У Адлера, желание быть лидером — компенсация «чувства неполноценности» личности. Некоторые современные исследователи данного феномена опираются на идею харизматического лидера, возникающего, по идее Макса Вебера, на изломах истории. Понятие «харизма» применяется к лидеру, который обладает исключительными способностями. Если рационально-легальное лидерство предельно безлично, то харизматическое лидерство имеет, как правило, акцентированно личностный характер.

Изучение феномена лидерства включает в себя разработку методов эффективного лидерства и отбор лидеров. Создаются психометрические и социометрические тесты и методики (К.Левин, Дж. Морено, X. Дженнингс, К. Фидлер и др.), использование которых в малых группах приносит значительные результаты.

В отечественной историографии отношение к лидерству и методы изучения вопросов, связанных с данной темой, регулярно менялись. Достаточно долгое количество времени проблема исследовалась только лишь в психологии. А что касается вопросов о политическом лидерстве, то их просто не рассматривали, а феномены лидерства и руководства разделялись. Тема лидерства изучалась как аспект психологических отношений, появляющихся в группе «по вертикали», то есть  как отношения доминирования и подчинения. Термин «руководство» ассоциировался с организацией деятельности группы, с процессом управления ею. Показательными в этом отношении являются статьи авторов сборников «Личность и группа» (1971) и «Руководство и лидерство» (1973), а так же диссертационные работы А.Вендова (он анализирует лидерство в малых группах школьников), В.Д.Гончарова (вопросы лидерства в спортивных командах), Н.С.Жеребовой (лидерство в малых группах) и Ю.П.Степкина (проблема авторитета личности в группе)^[1].

В 1971 году в работе «Основы социально-психологической теории» Б.Д.Парыгин обозначил основные отличительные черты лидера и руководителя, которые были официально утверждены в советской науке. Он выделил следующие черты: «1) лидер осуществляет регуляцию межличностных отношений в группе, руководитель — представляет официальные отношения в группе как некоей социальной организации; 2) лидерство существует в условиях микросреды, то есть сфера его деятельности — в основном малая группа, руководство — элемент макросреды, сфера деятельности руководителя — более широкая социальная система; 3) лидерство возникает стихийно, в результате деятельности членов группы, назначение руководителя вышестоящими структурами стихийным не является; 4) по сравнению с руководством лидерство менее стабильно и в большей степени зависит от настроения в группе; 5) руководство подчиненными обеспечивается определенной системой различных санкций, которых в руках лидера нет; 6) процесс принятия решения руководителем сложен и опосредован множеством обстоятельств, не обязательно коренящихся в данной группе, в то время как лидер принимает решения непосредственно сам».

К началу 80-х годов в социальной психологии термин «лидерство» был связан только с межличностными отношениями в малой группе, внутригрупповой активностью и со стихийным протеканием этих процессов снизу. Особое внимание уделялось противостоянию лидерства и руководства и выделению в первом стихийного, естественного, свободного, неформального начала в противовес официальному началу во втором. Затем в 1974 г. в ходе эмпирических исследований Е.С.Кузьмин, И.П.Волков и Ю.И.Емельянов выявили взаимосвязь, взаимовлияние и взаимодействие процессов лидерства и руководства, а также зависимость групповой эффективности от того, воспринимают ли члены группы руководителя в качестве лидера или же нет^[2]. Упор в исследовании проблемы лидерства отечественные психологи сделали на деятельностный подход, предложенный А.Н.Леонтьевым. Если рассматривать проблему лидерства, используя данный подход, то определяющими факторами процесса являются цели и задачи группы, выявляющие того, кто впоследствии станет лидером, и какой стиль лидерства станет более эффективным в этой группе. Для исследования организационного и политического лидерства, то есть лидерства на уровне больших социальных групп был необходим базисно — деятельностный подход, который учитывал факторы производства, обмена, распределения и потребления, находящиеся в основе интересов различных социальных групп.

Рассматривая изучение  проблемы лидерства с давних времен, можно увидеть, что ученые воспринимали лидера только как государя, для них это самодержец, управляющий всем народом. Согласно этой теории правитель-лидер уже рождается с определенным набором качеств, а именно значительными являются разум и рассудительность, которые и позволяют ему править. Комплексное изучение феномена лидерства в XX веке рисует уже более точный психологический портрет лидера. Но вначале ученые также не отходят от мнения о лидере-государе, в частности в России рассматривается лидерство на примере советских политиков. Лидер имеет либо врожденные качества, способствующие его становлению во главе правления, либо это какие-либо чувства неполноценности, выливающиеся в стремление быть первым. Только лишь с начала 70-х годов проблема рассматривается с участием простых руководителей вместе с группами подчиненных. Применяется уже деятельностный подход, который во главу исследования ставит цели и задачи всей группы, а не только лидера. Более конкретные отличительные черты руководителя описывает в своих работах Б. Д. Парыгин.

С конца 80-х годов интерес к теме лидерства, а именно лидерства политического, в нашей стране значительно возрос. Доказательством тому являются, во-первых, многочисленные публикации дискуссионного характера в научных журналах, где пытаются осмыслить прошлое политического опыта России, идет обсуждение насущных вопросов нашего политического бытия. Создаются портреты лидеров советской эпохи, и оценивается их деятельность. При этом в дискуссиях принимают участие такие известные ученые, как И.Бестужев-Лада, А.Венгеров, П.Волобуев, И.Диков, Р.Медведев, Ю. Поляков, А.Пригожин, Ю.Тихомиров и др. Во-вторых, к рассмотрению представляются различные проблемы, которые касаются современного политического лидерства, среди которых отмечают следующие:

- влияние личностных черт характера лидера, его позиций, идеалов и мотивов поведения на осуществление им власти^[3];

- формирование новой политической элиты в постсоветский период^[4];

- взаимоотношения политических лидеров, их окружения и масс^[5];

В последнее время часто проводятся эмпирические исследования мнения общественности в отношении политических лидеров, поведения лидера и политических партий в политической борьбе, а также теоретические и методологические исследования этой темы^[6]. Также исследуются общие проблемы политического лидерства, что, например, и сделали авторы сборника «Новые аспекты общественной мысли: проблемы и анализ» (Киев, 1991), где эти проблемы рассматриваются через призму политической экономии, политологии и гуманизма, а так же в статьях Г.А.Авциновой, Ю.Борисова, А.П.Боровикова, С.И.Васильцова, И.В.Волкова, Р.В.Короткевича, В.И.Тимошенко, М.И.Трофимова, М.Р.Холмской и других^[7].

Большое количество исследований на сегодняшний день посвящается не базисным экономическим, социальным и философским, а психологическим, социологическим и политическим сторонам проблемы лидерства, но в работах Е.А.Дунаева, В.В.Форсовой, А.И.Кравченко предпринимаются попытки рассмотреть некоторые ее философские аспекты^[8].

В конце 80-х-начале 90-х годов появляется ряд диссертационных исследований различных аспектов организационного и политического лидерства. Все эти публикации говорят о желании утвердить научно-исследовательский подход к изучению темы лидерства вообще, организационного и политического лидерства в частности, преодолеть господствовавшие некогда идеологические стереотипы. Однако некоторые работы имеют, в основном, публицистический характер, из этого следует, что они лишь намечают вопросы, которые нужно решить, но сами их не решают.

В-третьих, в последнее время публикуются и переводные работы западных исследователей (Р.Михельса, М.Вебера, Дж.Оруэлла, П.Сорокина, Р.Такера, О.Тоффлера, Ф.А.Хайека, Б.Шнейдера, Ж.Блонделя, А.Лоутона, Э.Роуза и др.), а у широкой публики возникает возможность познакомиться с их теориями.

В-четвертых, появляется интерес к анализу теорий лидерства, утвердившихся в западноевропейской науке, проводятся попытки их классификации и систематизации.

Первенство здесь безусловно, принадлежит Г.К.Ашину. В начале 70-х годов он проанализировал «буржуазные» социологические и социально-психологические теории лидерства, элит, «массового общества» и противопоставил им марксистскую точку зрения о социальном руководстве при социализме^[9]. В начале 90-х годов в некоторых статьях он пересмотрел ряд своих оценок теорий лидерства (Правящая элита и общество / /Свободная мысль. 1993. № 7 и др.).

В противовес психологическому изучению проблемы лидерства в 80-х годах возрастает интерес с точки зрения политики. Политическое лидерство рассматривается как совокупность характерных черт лидера, его идеалы и взгляды, жизненные позиции, взаимоотношения между лидерами, общение с народными массами. В отличие от психологических теорий здесь учитываются жизненная среда, в которой обитает лидер, их окружение. Проводятся исследования, которые позволяют собрать образ лидера, которого желает народ. Именно в это время появляется теория о том, что нужные лидерские качества можно в себе воспитать, а не родиться с ними, как говорилось ранее.

В 70-е годы И.П.Волков опубликовал две работы по руководству коллективом, созданные на основе обзора зарубежных исследований и носившие информационный характер^[10]. В начале 80-х годов к критике современных буржуазных теорий политического лидерства прибег и Н.И.Бирюков^[11]. Все работы 70-80-х годов имели глубокий идеологический отпечаток, обусловленный господствовавшей в то время марксистско-ленинской идеологией.

Среди многих западных школ, которые принесли значительный вклад в разработку проблем лидерства в XX веке можно выделить: психоаналитическую (З.Фрейд, А.Адлер, К.Г.Юнг), исследовавшую бессознательные факторы процесса лидерства; йельскую (Г.Лассуэл, Б.Скиннер, У.Уайт), анализировавшую особенности сознания политических лидеров; франкфуртскую (Т.Адорно, Г.Маркузе, Э.Фромм), разработавшую концепцию «авторитарной личности» и изучающую проблему взаимоотношений харизматических лидеров и их последователей.

Начало психологическому подходу было положено представителями психоаналитической школы, продолжено в работах Г.Ласуэлла «Психология и политика», Ф.Гринштайна «Личность и политика» (1967), Дж.Барбера «Президентский характер» (1969) и продолжается по сей день в исследованиях К.Джибба, Ф.Фидлера, Е.Холландера, Р.Стогдилла, Б.Басса, М.Херман и многих других.

Социология изучает общие вопросы природы отношений «лидер-последователи» в организациях и на государственном уровне. Через исследования элит, социологический подход помогает определить характерные черты лидерства как в современном обществе, так и в обществе прошлого. Заслуживающей особого внимания является концепция харизмы, предложенная М.Вебером и применяемая многими современными авторами. Она позволяет по-новому взглянуть на политическое лидерство в стабильные и кризисные периоды социального развития, а также уяснить особенности лидерства в развивающихся странах.

Что касаемо темы лидерства с философской точки зрения, то она менее разработана по сравнению с психологическим или социально-политическим аспектами. Современные философы изучают данную тему, рассматривая аксиологический аспект этой проблемы. В настоящее время исследования считаются наиболее перспективными.

Изучение лидерства социологией дает новые понимания в этой проблеме. Феномен лидерства рассматривается в общем, разрабатываются концепции, которые включают как психологические, так и политические аспекты. Для создания полного образа лидера сравниваются выдающиеся личности различных эпох. Противоположный подход к изучению данной темы привнесли философы, рассматривая лидерство с ценностной позиции. В своих работах они позиционируют лидера, как человека с определенным набором именно ценностных качеств, которые и определяют ход его действий.

С начала 70-х годов возрастает интерес к лидерству в политических науках, что было связано с именами таких исследователей, как Дж.Берне, Д.Пейдж, Р.Такер, Б.Келлерман, Ж.Блондель и др.

Главной проблемой новых исследований, которые пытаются идти от частного к общему, является то, что авторы не создают обобщающих концепций, а занимаются описанием лидерства либо узко-дисциплинарно (с точки зрения только одной дисциплины), либо рассматривают его в культурно-политическом контексте какой-либо страны или даже региона.

Что касаемо темы лидерства с философской точки зрения, то она менее разработана по сравнению с психологическим или социально-политическим аспектами. Современные философы изучают данную тему, рассматривая аксиологический аспект этой проблемы. В настоящее время исследования считаются наиболее перспективными.

Теме лидерства в сфере образования уделяется большое внимание начиная с начала нашего столетия, что конечно же связано с введением прагматической педагогической системы Дж.Дьюи, направленной на развитие у детей, подростков и молодежи самостоятельности, социальной активности, гражданских чувств. С точки зрения философии проблема связана с ценностями и разрабатывается такими исследователями как К.Ашбаух, С.Уэст, Дж.Уилкох и др.

Также рассматривается ценностный аспект политического и организационного лидерства. Эта группа исследований появилась не так уж давно (примерно в конце 70-х годов) и связана с именами К.Ходжкинсона, Г.Фейрхольма, Кучмарских и ряда других исследователей, которые изучают нравственный аспект лидерства, рассматривают ценности как наиболее стабильный элемент в системе лидерства и во взаимоотношениях «лидер-последователи», делают упор на необходимость разделения понятий «лидерство» и «менеджмент», достаточно активно разрабатывают идеальные модели будущего лидерства XXI века.

Феномен лидерства изучается различными науками такими как психология, политология, история, социология, философия и т.д. Все они рассматривают проблему исходя из своей специализации. Например, история изучает великих правителей-лидеров, психология составляет их полноценный образ, политика делает акцент на окружение и последователей, философия же работает с ценностным аспектом. Но так или иначе все эти теории взаимосвязаны друг с другом. Только проработав полностью все эти точки зрения, можно более полно изучить лидерство со всеми его составляющими.

Проанализировав историю изучения проблемы лидерства, можно увидеть, что данная тема исследуется уже очень давно. Различные ученые, философы, исследователи, ораторы рассмотрели в своих работах какими бывают лидеры, выявили личностные характеристики, которые присуще лидерам, разработали в зависимости от наук, анализирующих данную проблему, концепции, которые влияют на изучение этого феномена. Все это, безусловно, помогает увидеть общую картину понятия лидерства, составить свое мнение по данному вопросу. И по сей день ведется разработка проблемы лидерства, используются как старые материалы, так и проводятся новые исследования.

Автор(ы) статьи: Кузнецов Максим Викторович – ТГУ им. Г.Р. Державина
Раздел: Историческая культурология
Ключевые слова:

футбол, фанаты, структура движения.

Аннотация:

В статье рассматривается история развития движения футбольных фанатов, ее функционально-динамические параметры.

Текст статьи:

Футбол — самая популярная командная игра в мире. История «ножного мяча» насчитывает немало столетий. В различные игры с мячом, похожие на футбол, играли в странах Древнего Востока (Египет, Китай), в античном мире (Греция, Рим), во Франции («ла суль»), в Италии («кальчио»), в Англии. В Древнем Египте похожая на футбол игра была известна в 1900 до н. э. В Древней Греции игра в мяч была популярна в различных проявлениях в 4 в. до н. э., о чем свидетельствует изображение жонглирующего мячом юноши на древнегреческой амфоре, хранящейся в музее в Афинах. Среди воинов Спарты была популярна игра в мяч «эпискирос», в которую играли и руками, и ногами. Непосредственным предшественником европейского футбола был, по всей вероятности, римский «гарпастум». В этой игре, которая была одним из видов военной тренировки легионеров, следовало провести мяч между двумя стойками. Их игра отличалась жестокостью. Именно благодаря римским завоевателям игра в мяч в 1 в. н. э. стала известна на Британских островах, быстро получив признание среди коренных жителей бриттов и кельтов. Бритты оказались достойными учениками — в 217 н. э. в г. Дерби они впервые победили команду римских легионеров.

Примерно в 5 в. эта игра исчезла вместе с римской империей, но память о ней осталась у европейцев, особенно в Италии. Даже великий Леонардо да Винчи, состязался в излюбленной флорентийскими юношами игре в ножной мяч. Когда в 17 в. сторонники казненного английского короля Карла I бежали в Италию, они познакомились там с этой игрой, а после восшествия на престол в 1660 Карла II завезли ее в Англию, где она стала игрой придворных. Средневековый футбол в Англии носил чрезвычайно азартный и грубый характер, и сама игра представляла собой, в сущности, дикую свалку на улицах. Англичане и шотландцы играли не на жизнь, а на смерть. Неудивительно, что власти вели упорную войну с футболом; были изданы даже запретительные королевские указы Эдуарда II (под страхом тюремного заключения запрещалось играть в городе), Эдуарда III (запрещал футбол из-за того, что войска предпочитали эту игру совершенствованию в стрельбе из лука), Ричарда II, который вместе с футболом запретил теннис и игру в кости. Футбол не нравился и последующим английским монархам — от Генриха IV до Якова II.

Но популярность футбола в Англии была столь велика, что ей не могли помешать и королевские указы. Именно в Англии эта игра была названа «футболом», хотя это и произошло не при официальном признании игры, а при ее запрещении. В 1863 представители уже 7 клубов собрались в Лондоне, чтобы выработать единые правила игры и организовать Национальную футбольную ассоциацию. Были разработаны первые в мире официальные правила игры, получившие спустя несколько десятилетий всеобщее признание. С тех пор в правила неоднократно вносились изменения, которые, безусловно, влияли на тактику и технику игры. В 1873 состоялась первая международная встреча сборных команд Англии и Шотландии, закончившаяся со счетом 0:0. С 1884 на Британских островах начали разыгрываться первые международные турниры с участием футболистов Англии, Шотландии, Уэльса и Ирландии (такие турниры проводятся ежегодно и сейчас).

В конце 19 в. футбол начал быстро завоевывать популярность в Европе и Латинской Америке. В 1904 по инициативе Бельгии, Дании, Нидерландов и Швейцарии была создана Международная федерация футбольных ассоциаций (ФИФА).

26 октября 1863г. в Лондоне при организации английской футбольной ассоциации были утверждены первые официальные правила игры, содержащие 13 статей. В дальнейшем эти правила стали основой правил всех других национальных ассоциаций. Современные правила игры в футбол значительно отличаются от прежних, хотя в основном сохранили много общего с ними, ибо существо игры не изменилось. Например, в правилах игры в футбол 1863 г. сказано: «Всякое нападение справедливо, однако запрещается: задерживать противника, толкать противника руками, ставить подножку и ударять по ноге (т. е. ударять по голени)». Тут же приведены определения некоторых терминов и положений. «Задерживать противника» означало: держать игрока или руками мешать ему продвигаться. Под «справедливым нападением» подразумевалось разрешение толкать противника плечом, не применяя действий руками или ногами.

В первых правилах игры в футбол не разрешалось «ставить подножку, ударять по ноге (голени) противника, а также пользоваться руками, с тем чтобы задерживать или толкать противника». В определении отдельных терминов и положений разъяснялось, что под выражением «ударить по ноге (голени) противника» следует понимать умышленный удар ногой, а «ставить подножку» означает свалить противника с помощью ног. Таким образом, из приведенных выдержек видно, что основные положения правил игры того времени, запрещающие грубые и неспортивные приемы игры, не отличаются от действующих ныне. Были, однако, и существенные отличия. Так, например, ворота состояли из двух стоек без перекладины. Тремя годами позже между стойками натянули веревку, ограничивающую их высоту; лишь спустя более десяти лет веревку заменили деревянной перекладиной. Сетку на ворота впервые навесили в 90-х гг. прошлого столетия.

21 мая 1904 г. по инициативе Франции была организована Международная футбольная ассоциация — ФИФА. Федерация создала международный совет по правилам, который выработал правила игры, обязательные для всех национальных ассоциаций, входящих в ФИФА. Только этому совету и никому другому было дано право вносить какие-либо изменения в правила игры. Совет состоял из 10 членов: 8 — от британских футбольных ассоциаций (по 2 человека от английской, шотландской, уэльской и ирландской) и лишь 2 — от всех остальных ассоциаций мира. На конгрессе ФИФА в 1958 г. решили реорганизовать международный совет- оставить в нем 4 членов от британских ассоциаций и ввести 4 членов от других национальных ассоциаций.

В 1925 г. были изданы переработанные правила, содержащие 15 параграфов. По этим правилам «вне игры» также определялось по 3 игрокам противника. Замена игроков, как и в предыдущих правилах, не разрешалась. Если игра, в которой необходимо было выявить победителя, в установленное время заканчивалась вничью, то добавлялось дополнительно 30 мин. В случае ничейного результата и после добавленного времени игра прекращалась.

И таким образом с постепенным распространением футбола в мире он стал одним из самых доступных, популярных и массовых средств физического развития и укрепления здоровья широких слоев населения. Футболом в России занимается около З млн. человек. Игра занимает ведущее место в общей системе физического воспитания.

Коллективный характер футбольной деятельности воспитывает чувство дружбы, товарищества, взаимопомощи; развивает такие ценные моральные качества, как чувство ответственности, уважение к партнерам и соперникам, дисциплинированность, активность. Каждый футболист может проявить свои личные качества: самостоятельность, инициативу, творчество. Вместе с тем игра требует подчинения личных стремлений интересам коллектива.

Футбол — мощное средство агитации и пропаганды физической культуры и спорта. Бескомпромиссное и честное единоборство, высокое исполнительское мастерство, физическое совершенство вызывают не только глубокое удовлетворение, наслаждение, радость у миллионов болельщиков, но также заинтересованное отношение, которое приводит их на футбольные поля, спортивные площадки и в залы. Многие выдающиеся спортсмены начинали свою спортивную биографию с увлечения футболом.

Футбол широко используется в различных звеньях системы физического воспитания.

Наибольшей популярность он пользуется среди детей и подростков в секциях футбола общеобразовательных школ и по месту жительства.

Современный футбол — это игра, требующая высокий двигательный активности игроков и большой интенсивности мышечной работы динамического характера. Современный футбол отличается неравномерностью физических нагрузок, аритмичным чередованием работы и отдыха. Двигательная деятельность футболистов вовремя игры охватывает большое число различных по структуре и степени сложности двигательных актов, повторяющихся в разных вариантах. Характер действий с мячом во время матча определяется, прежде всего, игровым амплуа футболиста. На количество определенных действий, характеризующих активность футболиста, оказывают влияние и ряд других факторов: погодные условия, состояние поля, темп игры, соотношение сил и возможностей игроков соперничающих команд, степень подготовленности каждого спортсмена.[1]

На тему футбола издано огромное множество материалов. Существуют тысячи книг, которые рассматривают футбол с разных точек зрения. Само по себе, это уже подтверждение того, что футбол занимает в обществе очень значимое место.

Например, в работе Александра Тарасова «Субкультура футбольных фанатов в России и правый радикализм» приведено четкое описание событий, связанных с деятельностью футбольных фанатов негативного характера (драки, хулиганство, столкновения с сотрудниками правопорядка и подобные инциденты), происходящих в XXI веке.

Несомненным авторитетом в области изучения футбольных фанатов и хулиганов является английский писатель Дуги Бримсон. Признанный эксперт по вопросам футбола и субкультуре футбольных фанатов Дуги Бримсон является советником рабочей группы британского правительства по вопросам футбольных беспорядков, а также группы в Еврокомиссии, занимающейся вопросами футбола. В своих книгах он затрагивает темы, неразрывно связанные с фанатским движением, хулиганами, беспорядками и т.д. Из переведенного на русский язык, хочется выделить следующие произведения: «Куда бы мы ни ехали» (1996), «Команда» (1999), «Восстание фанатов», «Футбольный хулиган. Шокирующая правда о футбольном насилии»

В связи с большой популярностью футбола в мире, стали появляться и первые футбольные фанаты. Первые фанаты начали собираться в небольшие группы в Западной Европе в начале 60-х годов, когда лучшими клубами были мадридский «Реал», лиссабонская «Бенфика» и миланский «Интернационале».

Рождение футбольного фанатизма в СССР датировано семидесятыми годами XX века. Впервые человек в шерстяном красно-белом шарфе московского «Спартака» появился на трибунах в 1972 году, и это символизировало собой начало фанатского движения.

Через пять лет, когда «Спартак» находился еще в первой лиге чемпионата СССР, у клуба появилось свое фанатское движение. Его члены уже тогда могли похвастаться наличием фанатских атрибутов – шарфами и шапочками, связанными родственниками, а также изготовленными своими руками знаменами. Тогда же у них появились и первые кричалки. Когда парни в красно-белых шарфах начинали зажигать на трибунах, остальные зрители смотрели на них, а не на поле. Отношение милиции к фанатам поначалу было достаточно лояльным. Позже пришла директива сверху, что все это явление антисоветское. Если болельщик шел на стадион с флагом, то преспокойно мог загреметь в отделение. Поэтому наиболее продвинутые фанаты полотнища стягов обматывали вокруг тела. Так и шли на стадион – словно бойцы Красной армии со знаменем полка в атаку. Позднее стражи правопорядка у входа на стадион стали отбирать не только флаги, но и розетки, значки, футболки. Другими словами, футбольный фанатизм тогда был делом рискованным. Советский Союз жил за «железным занавесом», и любые течения, не санкционированные партией, считались нездоровыми происками капиталистического Запада. [2]

Фанаты в СССР были сродни героям – им приходилось преодолевать огромные расстояния, чтобы увидеть матч любимой команды в гостях. Но с того момента, как на пост Генерального секретаря Коммунистической партии Советского Союза вступил Михаил Сергеевич Горбачев, все в корне изменилось. У советских болельщиков появилось куда больше свободы для самовыражения, чем они сразу же активно воспользовались. Ряды фанатов стали пополняться с пугающей для правоохранительных органов скоростью. Некоторые московские группировки только на выезды привозили по 250–300 человек. Вполне естественно, что такое число фанатов уже превышало критическую отметку безопасности общественного порядка. При Горбачеве для Советского Союза приоткрылось окно на Запад, и новоявленные советские фанаты наконец узнали таки, что из себя представляют фанаты в Европе. Они поняли, что драки являются одним из неотъемлемых компонентов любого фанатского движения.

 «Спартак» всегда все делал первым – так уж сложилось, что именно фаны красно белой команды были первопроходцами на неосвоенной ниве зачинающейся субкультуры. Нынешнее их конкуренство с ЦСКА уходило корнями в далекое прошлое, а первая массовая схватка между фанатами этих команд состоялась в 1980 году, когда «Спартак» и ЦСКА встречались между собой в «Лужниках». На трибуне «B» сидело около двадцати тысяч спартаковцев, тогда как трибуна «D» вобрала в себя примерно двести человек в красно-синих майках. «Спартак» победил в дерби со счетом 3:1, а фанатам ЦСКА пришлось нелегко. Мало того что в течение всех девяноста минут игры они выслушивали нелицеприятные скандирования в свой адрес, мало того что их команда проиграла, да еще и после матча им досталось по всем статьям. Многократно превосходящий их по численности моб «Спартака» напал на армейских фанатов в метро, и те обратились в бегство.

После распада СССР фан-движение в России стало развиваться семимильными шагами. Демократия позволила упасть железному занавесу, и теперь российские болельщики могли видеть, как обстоят дела с фанатством на Западе, проецируя новое для себя течение на современную Россию. Локализация движения футбольных фанатов как части общей субкультуры произошла в двух городах – Москве и Санкт Петербурге.

Впрочем, и сама система стала меняться. В столице слишком сильно подражали английским фанатам (у которых, к слову, все обстоит не так прекрасно, как описывается в книгах Дуги Бримсона). Фанатские группы Москвы перешли непосредственно к околофутбольному хулиганизму – они не ставили своей целью посещение матчей любимого клуба, главным стали «третьи таймы» – выяснение отношений с фанатами противника. То есть возникла ситуация, когда фан-группа ставится выше клуба.

После распада советского общества фан-движение стало расширяться. Связано это с целым рядом факторов.

Во-первых, переход от моностилистического типа культуры к полистилистическому. Общество стало более терпимо к отклонениям от традиционных ценностей и практик, что создало российскому фан-движению новые возможности.

Во-вторых, информационная открытость российского общества. На Западе фан-движение развивалось чрезвычайно бурно, но в советский период истории нашего общества, граждане практически ничего об этом не знали, фанаты западных клубов остерегались поездок в Советский Союз, поэтому фан-движение развивалось в информационном вакууме. По мере демократизации общества российское фан-движение получало все больше информации о фан-движении в других странах, и значительно возросло количество контактов с фанатами других стран. Все это способствовало повышению интереса к новому социальному явлению, и, следовательно, сделало его более популярным и массовым.

И, в-третьих, развитию фан-движения способствовало развитие других общественных движений и субкультур, представители которых впоследствии включались в фан-движение. [3]

В постсоветском этапе развития фан-движения следует выделить 2 этапа. Первый охватил временной этап с конца 80-х годов по 1994-1995 годы.

Несмотря на то, что фан-движение по-прежнему остается территориально локализованным по сути лишь в 2 городах (Москва и Санкт-Петербург), оно прибавляет численно. Численность фанатов стала измеряться несколькими тысячами человек (пожалуй, около 5-7 тысяч), наиболее крупные фан-группы были у московских команд: «Спартак», «ЦСКА», «Динамо».

Второй этап начался после 1995 года и продолжается до сих пор. Фан-движение столкнулось с тем, что возникают проблемы с мобилизацией ресурсов, прежде всего людских. Происходит реструктуризация фан-движения.

Преимущество создания малочисленных группировок в том, что в таких группах значительно теснее коммуникации, потому подобные образования более жизнеспособны. Кроме того, члены фан-групп, чувствуют себя более защищенными от нападок со стороны представителей враждебных фан-движений, милиции или «дедовщины» собственных «соратников». У фан-движения появляются определенные финансовые ресурсы, так как многие фан-движения находят поддержку у руководства клубов, а также формируется система членских взносов в рамках фан-групп.

Однако подавляющее большинство фанатов не входят в фан-группы. Поскольку субкультура к этому времени уже достаточно развита, то это не составляет для них особой проблемы – они могут быть в курсе всех событий, происходящих в фан-движении, благодаря развитой системе коммуникаций (периодические СМИ фан-движений, Интернет и т.д.), участвовать практически во всех коллективных практиках и не чувствовать себя ущемленными.

Если говорить о лидерстве и авторитете в среде футбольных фанатов, то авторитет фаната зависит, прежде всего, от числа совершенных «выездов». Существует специальная иерархия выездов – чем дальше, тем почетнее – кроме того, существуют еще всякие «двойники», «тройники» (выезд в 2 или 3 города подряд без заезда домой). Если на выезд едет мало фанатов, то это также повышает их авторитет. Например, общефанатскую известность получили фанаты Крис и Зигзаг, которые вдвоем добрались до Владикавказа и, вдобавок, умудрились попасть в сюжет НТВ. Также на авторитет фаната влияют и некоторые другие факторы, о которых речь пойдет позже.

Фан-движение в настоящий момент расширилось и численно, и территориально. Практически во всех городах, имеющих свои клубы в высшем футбольном дивизионе и у ряда клубов первого дивизиона, появляются фан-движения. Наиболее крупные региональные фан-группы находятся в Волгограде, Владикавказе, Ярославле, Самаре и т.д. Правда, крупными их можно назвать только относительно прочих региональных фан-групп, так как их численность не превышает нескольких сотен человек.[4]

Если попытаться оценить численность общероссийского фан-движения, то она составляет примерно 45-50 тысяч человек. По конкретным командам это распределено так: «Спартак» (Москва) – около 15 тысяч, «ЦСКА» (Москва) – около 10 тысяч, «Динамо» (Москва), «Зенит» (Санкт-Петербург) – 6-8 тысяч, «Торпедо», «Локомотив» (Москва) – 3-5 тысяч, региональные команды (в сумме) – 2-3 тысячи.

Кроме того, у фан-движения существует огромный резерв в лице тех, кто в данный момент не является фанатом, но является активным болельщиком. В качестве иллюстрации — ведущие российские футбольные команды ежегодно продают десятки тысяч клубных шарфов и множество другой клубной атрибутики. Таким образом, фан-движение этих команд ежегодно будет увеличиваться на несколько сотен человек, так как определенный процент из тех людей, кто покупает фанатскую атрибутику, рано или поздно станет футбольным фанатом.

Кроме того, фан-движение может резко увеличить свою численность в случае какого-то чисто футбольного успеха: выход в высшую лигу, победа в чемпионате, успешная игра в еврокубках и т.д. Наиболее характерные примеры такого рода московский «Локомотив» и санкт-петербургский «Зенит».

Московский «Локомотив» традиционно был наименее популярной московской командой, но удачные выступления в российском первенстве и европейских кубках существенно увеличили число его болельщиков и фанатов. То же самое и с «Зенитом».

В то время когда «Зенит» выступал в первой лиге численность его фан-движения составляла всего несколько сотен человек, но как только он вышел в высшую лигу число фанатов сразу увеличилось в несколько раз и с тех пор постоянно растет.

Таким образом, к настоящему времени фан-движение стало по-настоящему массовым явлением, которое не ограничилось несколькими крупными городами, а постепенно распространяется по всей стране.