Автор(ы) статьи: Левочкина Анастасия Викторовна
Раздел: Историческая культурология
Ключевые слова:

художественная деятельность, сущность художественной династии, длительность жизни художественной династии.

Аннотация:

в статье рассматривается деятельность и достижения художественных династий России и их вклад в культуру.

Текст статьи:

В нашей стране нет, наверное, человека, который не знал бы о знаменитой династии цирковых артистов Дуровых. Дуровы — эта фамилия в российской истории весьма знаменита. На арене мировых цирков выходили и выходят дрессировщики зверей Анатолий, Тереза и Надежда Дуровы, на театральных подмостках и на экранах кино постоянно появляется имя популярного актера Льва Дурова. Среди предков этой славной династии — легендарная кавалерист-девица, героиня войны 1812 года Надежда Дурова.[1]Отец Надежды, Андрей Васильевич Дуров, был гусарским офицером и владельцем маленькой деревушки в Вятской губернии. Он женился на дочери богатых украинских помещиков Александровичей Надежде Ивановне. Поскольку родители Надежды Ивановны были против этого брака, молодые люди обвенчались тайно. Однако вскоре привыкшая к неге и роскоши Надежда Ивановна пожалела о том, что пошла против воли родителей. Ее угнетала бедность мужа, тяготы армейской жизни, а тут еще вместо желанного мальчика на свет появилась горластая девчонка. Все свое разочарование и ненависть мать перенесла на девочку. Однажды, не сумев успокоить раскричавшуюся Надю, мать выбросила ее в окошко. Андрей Васильевич пришел в ужас от поступка жены и поспешил передать дочку в надежные руки старого гусара Астахова. Солдат, ничего не знавший кроме своей службы, учил девочку тому, что умел сам: он сажал ее на лошадь, в качестве игрушек давал пистолет и саблю, учил ее командовать и выполнять команды.[2]

Когда Наде было шесть лет, Астахов умер, и она снова попала под власть матери. Надежда Ивановна стала приучать дочь к женским занятиям, но делала это жестко, в приказном порядке. Девочку запирали в комнате и совсем не разрешали ей гулять. Так мать добилась лишь того, что Надя стала питать отвращение к рукоделию. На двенадцатилетие Андрей Васильевич подарил дочери коня Алкида, на котором она ночью, тайком от матери, совершала прогулки. Однажды ее поймали и отправили к бабушке на Украину. Здесь ждала девушку первая любовь: она полюбила сына соседки-помещицы, но его мать категорически высказалась против брака своего чада с бесприданницей. Родители, от греха подальше забрали дочь домой. Чтобы побыстрее избавиться от опеки матери, Надежда Дурова приняла первое же предложение и обвенчалась с чиновником Черновым. Родив сына, она навсегда ушла от него. Решив, что все ее несчастья происходят от того, что она женщина, Надя решила назваться мужчиной. Сев на своего Алкида, она прискакала в казачий полк, стоявший неподалеку, и, назвавшись Александром Соколовым, дошла с казаками до Гродно, где записалась в Коннопольский уланский полк. Она принимала участие в боевых действиях и даже спасла жизнь офицеру. Когда по просьбе отца Надежду тайно доставили к Александру I, царь сначала хотел примерно наказать девицу, но, ознакомившись с ее послужным списком, повелел называться своим именем — Александровым и наградил Георгиевским крестом. Так Надежда Дурова стала первой и единственной женщиной, имевшей эту награду. По приказу царя ее зачислили в аристократический Мариупольский уланский полк, из которого Надежда ушла спустя три года, т. к. в нее имела несчастье влюбиться дочь полковника их полка.

Во время Отечественной войны 1812 года Дурова была адъютантом М.И. Кутузова, пока не получила контузию в Бородинской битве. Она вышла в отставку в 1816 году в чине штабс-ротмистра и поселилась в Петербурге, затем переехала к отцу, а после его смерти — к брату (после Нади у ее родителей родились еще две дочери и сын). Томясь от скуки, она занялась разбором своих записей и решила написать свою биографию. Брат ее, Василий Андреевич, был знаком с Пушкиным и посоветовал показать рукопись поэту. Пушкин высоко оценил написанное и даже взялся издать книгу. Кстати, со встречей поэта и писательницы связан забавный случай. Однажды, навестив Надежду Андреевну в Петербурге, Пушкин поцеловал ей руку. Дурова от неожиданности покраснела, поспешно отдернула руку и сказала: «Ах, Боже мой! Я так давно отвык от этого!» Выход в свет романа «Кавалерист-девица. Происшествие в России» всколыхнул общество. Успех был грандиозный. Сразу ставшая популярной, Надежда Дурова написала еще четыре тома повестей и рассказов, но постепенно интерес к ней стал утихать.

В последние годы она много занималась благотворительностью, а дом свой превратила в небольшой зверинец, так как подбирала всех больных и брошенных животных, которые встречались на ее пути.

Любовь к животным переняли и ее потомки — мальчишками сбежавшие из дома в балаган Анатолий и Владимир Дуровы. Они создали новое направление в искусстве цирка — политическую клоунаду.[3] Расцвет творчества Дуровых пришелся на конец XIX и начало XX веков. В те годы приезд Анатолия и Владимира Дуровых в цирк любого города становился событием для горожан и наводил панику на полицмейстеров и градоначальников. Они боялись острот, каламбуров и даже афиш Дуровых. Анатолий не стремился демонстрировать на арене редких и экзотических животных. У него почти не было номеров с применением сложной дрессуры.

Жена Анатолия Леонидовича, Елена Робертовна, выступала на манеже в различных жанрах: она показывала номера высшей школы верховой езды, мнемотехники, дрессировки. После смерти мужа она была хранительницей Дома-музея Анатолия Леонидовича Дурова в Воронеже. Анатолий Леонидович не хотел, чтобы его дети посвятили себя искусству клоунады, ибо знал, как унизителен труд цирковых артистов. Но его сын, Анатолий, против воли отца начал свои выступления в цирке с демонстрации небольшого номера. У него было четыре или пять собачек. В 1914 году под псевдонимом «Толя — сын знаменитости» артист впервые появился на манеже цирка братьев Никитиных, гастролировавшего в Рязани. В том же году за сатирические выпады по поводу военной политики российского государства он был сослан в г. Котельнич Вятской губернии.

А.А. Дуров приветствовал революцию. Во время гастролей он оказался в Крыму и, не получив разрешения от белогвардейских властей вернуться в Советскую республику, уехал за границу на гастроли и вернулся на родину только в 1925 году. Но уже в 1926 году снова уехал на гастроли. Умер он внезапно, сраженный случайным выстрелом во время охоты под Ижевском в 1928 году. По стопам деда пошел и внук Владимир, сын Григория Анатольевича. В аттракционе Владимира Григорьевича Дурова (1909–1972) было много сатирических сценок и реприз обличительного характера. При этом клоун не отказывал себе в удовольствии выразить критическое отношение к чему-нибудь или к кому-нибудь. Он был удостоен звания «Народный артист СССР». Внучка, дочь Марии Анатольевны, с шести лет выступавшей на сцене, и циркового артиста Василия Васильевича Мильвы, была названа Терезой и тоже пошла по стопам деда. Она начала выступать с восьми лет. Ассистировала отцу и братьям: выезжала на лошадке, исполняла акробатические трюки. Но потом она решила набрать свою группу животных и показывать шуточные номера с дрессированными курочками, лисичками, кошками и собаками.[4]

Все были уверены, что у нее ничего не получится, что она опозорит фамилию, выйдя на сцену. В семье искренне считали, что дрессировка животных — это дело сугубо мужское. Она выступала в балаганах на рыночных площадях, на эстрадных подмостках, в клубах, заводских цехах. Часто бывала на гастролях в самых отдаленных местах. Чтобы прокормить себя и своих зверей, она вынуждена была работать едва ли не круглые сутки.

А однажды бродячая собака покусала ее лисичку. Через несколько дней та пала. Приехали мрачные люди в грузовике, сообщили, что лисица пала от бешенства, погрузили в машину всех животных и увезли. Тереза осталась без работы. Все цирки облетела весть о ее беде. И со всех концов страны пошли денежные переводы от коллег.

С тех пор, приезжая в какой-нибудь город, она первым делом спрашивала, есть ли в цирке инвалиды и пенсионеры. Одному она помогла вставить стекла, другому оплатила больничные счета. В ход шли не только деньги из благотворительного фонда, который цирк Дуровой зарабатывал, катая зрителей на верблюдах и фотографируя их со слонами, но зачастую и зарплата Терезы Васильевны. «Долг платежом красен», — говорила она, всегда помня о тех, кто не дал ей пропасть. Благодарные артисты называют ее Мать Тереза.

Со временем «Союзгосцирк» стал понемногу помогать Терезе Васильевне. Начали кое-что покупать: приобрели верблюда, зебру, обезьяну. Правда, животных брали без разбора. Попадались совсем дикие: зебра переломала ей ребра, а обезьяна покусала. Трудно приходилось Терезе Васильевне со своими питомцами. Но она смогла подчинить их одним верным средством — лаской. Ее звери не знали хлыста, зато любили целоваться. Сумела приручить Дурова даже слониху, которая убила пятерых дрессировщиков. Тереза Васильевна научила ее выполнять трюк, считающийся смертельным: переступать через себя. Сложность номера заключается в том, что слоны обычно либо сбрасывают со своего пути преграду, либо обходят ее, а при одном неосторожном движении смерть будет мгновенной. Когда артистка впервые показала этот номер, дирекция цирка объявила ей выговор и запретила опасный трюк. Однако именно за этот номер впоследствии Терезе Дуровой дали звание заслуженной артистки РСФСР. Кроме нее никто в мире этот номер не исполняет.[5]

Среди артистов «Цирка зверей» Терезы Дуровой были, кроме слонов, верблюды, пеликан, дикобраз, пони, кошки и сто двадцать голубей. Принципиально она не работала только с хищниками, ведь, по дуровской традиции, ее звери не живут в клетках. Тереза Дурова проработала на манеже более шестидесяти пяти лет. Американский институт Бессмертия включил Терезу Дурову в список самых выдающихся людей всех времен и народов.

Дочь Терезы Дуровой и ее мужа и партнера по сцене заслуженного артиста России Виктора Кочерженко — Тереза Дурова — проработала с матерью 13 лет, а потом возглавила театр клоунады, на афише которого написано: «Один в целом мире».

Другой основатель династии, Владимир Леонидович Дуров (1863–1934), стремился поставить искусство дрессуры на научную основу. Творческий диапазон артиста был необычайно широк — от искусного забавника детей до профессора по исследованию психики животных. После смерти брата в 1916 году Владимир Леонидович отказался от гастролей и вместе со зверюшками поселился в Москве. На улице Старой Божедомке он открыл воспитательное научное и увеселительное учреждение — «Уголок В.Л. Дурова». В этой лаборатории артист провел серию любопытных экспериментов с животными, стремясь глубже проникнуть в сферу науки о рефлексах. Вернувшись на арену обновленного цирка, Дуров хотел видеть себя уже не клоуном-шутом, сатириком, а клоуном-лектором, пропагандистом, ученым. Он считал, что ему гораздо важнее пропагандировать знания. Теперь В.Л. Дуров больше внимания уделял демонстрации лабораторных опытов и дрессировке животных. Однако и дуровские традиции находят место в его выступлениях. Это проявлялось и в большой пестроте состава четвероногих артистов, и в особом стиле дрессировки, когда у зрителей создается впечатление, что действия и поступки животных являются как бы сознательным волевым актом, возникающим в ответ на те или иные обращения дрессировщика. В 1927 году было отпраздновано пятидесятилетие творческой деятельности В.Л. Дурова, он был удостоен почетного звания заслуженного артиста РСФСР. До последнего дня свои выступления в цирке он совмещал с работой в Уголке имени В.Л. Дурова.

Вместе с Владимиром Леонидовичем работала и его дочь, Анна Владимировна. Она дрессировала морских львов, а после смерти, отца стала художественным руководителем Уголка зверей. Она автор и постановщик спектаклей «Терем-теремок», «Как Василий-дровосек в лесу друга нашел», «Медведь и дрессировщик» и др. В 1965 году Анна Владимировна стала заслуженным деятелем искусств. РСФСР.[6] Другая дочь Владимира Леонидовича, Наталья Владимировна, работала в театре и на эстраде, снималась в кино. Но о ее карьере сегодня мало что известно, ведь умерла она совсем молодой — в 1918 году.

Творческая жизнь Юрия Владимировича Дурова (1909–1971), сына Натальи Владимировны, началась в аттракционе знаменитого деда — Владимира Леонидовича. Молодой дрессировщик помогал деду на репетициях готовить животных, ассистировал ему во время выступления, самостоятельно демонстрировал собаку-математика, участвовал в некоторых номерах. Одновременно Юрий Владимирович работал в театре-студии под руководством Ю.А. Завадского. Затем Юрий перешел в аттракцион двоюродного брата Владимира Григорьевича, где тоже работал в качестве ассистента. В 1935 году он взялся за подготовку своего аттракциона. Впервые создавался масштабный номер на государственной основе с использованием животных погибшего дрессировщика Л. Иванова. Трюки животных он всегда сочетал с откликами на важнейшие темы дня, а элементы сатиры и юмора дополнял патетикой. Юрий Владимирович много времени уделял дрессировке морских львов, слонов. Его аттракцион постоянно пополнялся новыми экзотическими животными: обезьянами, попугаями, страусами, мангустами, зебрами. В 1971 году Юрий Владимирович стал народным артистом СССР. В том же году он умер, а его аттракцион взял в свои руки сын Юрия Владимировича, Юрий Юрьевич.

В 1963 году в династии Дуровых появился еще один дрессировщик — Наталья Юрьевна Дурова (р. 1934). Она закончила литературный институт, написала несколько книжек, но все же ушла в цирк. Наталья Дурова выступала с группой морских львов, моржей и обезьянами. Показ различных трюков животными она сопровождала словесным комментарием.За свою неустанную деятельность Наталья Юрьевна в 1989 году была удостоена звания народной артистки СССР.[7] С 1978 года Наталья Юрьевна — художественный руководитель Уголка им. Дурова, в 1982 году переименованного в Театр зверей им. В.Л. Дурова. В Театре зверей сегодня работают и другие представители прославленной династии.

Таким образом, Династия Дуровых подарила России и всему миру четырех Народных артистов СССР: Юрия Владимировича, Владимира Григорьевича, Наталию Юрьевну и Льва Константиновича Дуровых, Народную артистку России Терезу Васильевну Дурову, Заслуженного деятеля искусств РСФСР Анну Владимировну Дурову-Садовскую, Заслуженных артистов России Юрия Юрьевича и Терезу Ганнибаловну Дуровых.[8]

С 1978 по 2007 год руководит теперь уже «Страной чудес дедушки Дурова» правнучка Владимира Леонидовича — Наталия Юрьевна Дурова. С 2007-ого года художественным руководителем театра является правнук В.Л.Дурова Народный Артист России Юрий Юрьевич Дуров.»Страна чудес дедушки Дурова» признана национальной ценностью, одним из ведущих воспитательных центров России, несущих подрастающему поколению духовность и нравственность.[9]

Династия Дуровых

Андрей Васильевич Дуров

 

Василий Андреевич Дуров                                Надежда Андреевна Дурова

1783 -1866

 

 

Иван Васильевич Чернов

Ум. 1856

Леонид Дмитриевич Дуров

                        Владимир Леонидович Дуров               Анатолий Леонидович ДУРОВ

1863—1934                                                          1864 —1916

 

Анатолий Анатольевич Дуров              Григорий Анатольевич Дуров

1887—  1928

Анна Владимировна Дурова                                                    Владимир Григорьевич   Дуров

(Внучка)                                            1909–1972

Тереза Васильевна Дурова

1926 - 2012.

Наталья Владимировна Дурова

1889-1918

Константин Владимирович Дуров

Юрий Владимирович Дуров                 1895—1973

1909–1971                            Лев Константинович Дуров  р.1931 года

 

Юрий Юрьевич Дуров                  Дурова Екатерина Львовна р. 1959

р. 1954

Наталья Юрьевна Дурова р. 19    Екатерина (1979) и Иван (1986)

Династия Поленовых.

 

Основатель династии Поленовых, Алексей Яковлевич, был передовым мыслителем своего времени и первым русским человеком, получившим юридическое образование за границей. Когда в 1766 году старейшее в России Вольное-экономическое общество объявило конкурс на тему «Что полезнее для государства, — чтобы крестьянин имел в собственности землю или только движимое имение, и сколь далеко его право простирается», Алексей Яковлевич выступил с работой «Об уничтожении крепостного состояния в России». За свой труд Поленов получил медаль и двенадцать червонцев, но опубликован она была лишь спустя сто лет. Зато усилиями А.Я. Поленова и С.С. Башилова в 1768 году была опубликована вторая часть Никоновской летописи.[10]

Сын Алексея Яковлевича, Василий Алексеевич, был академиком по отделению русского языка и словесности. Любовь к языку он привил и своему сыну Дмитрию. Дмитрий Васильевич выглядел холодным и надменным господином. Он был статским советником, секретарем Русского археологического общества и чиновником духовного ведомства. А еще он был известен как знаток старославянских рукописей. Поленов издавал труды о русских летописях и по истории Уложенных комиссий XVIII века[11].

В 1861 году он, как и отец, стал членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В молодости Дмитрий Васильевич служил в императорской дипломатической миссии в Греции и вывез оттуда коллекцию древностей: обломки античных статуй, черепки ваз и целые вазы из обожженной глины, различные бронзовые изделия и монеты. Позже он служил директором Государственных архивов. Дмитрий Васильевич был женат на Марии Алексеевне Воейковой, детской писательнице и художнице-портретистке. Мария Алексеевна была женщиной пылкой, восторженной и, как и муж, очень религиозной. Вся атмосфера в семье была пропитана духом любви к родной истории и искусству. В доме часто собирались профессора университетов, ученые, художники, музыканты.

Их дочь Елена (1850–1898) сначала хотела стать народной учительницей. Она даже выдержала экзамен в 1875 году на звание домашней учительницы и с успехом преподавала на Петербургских ремесленных курсах Н.В. Стасовой.

Но потом она заинтересовалась народным творчеством, изучала в Париже керамическое производство, способы обжига глиняных, фаянсовых и фарфоровых изделий. Елена Дмитриевна создавала рисунки для резной утвари и мебели, близкие к стилю «модерн», и руководила Абрамцевской кустарной мастерской резьбы по дереву. Она писала акварелью цветы и пейзажи и была первой русской художницей, обратившейся к иллюстрированию сказок. Всего она проиллюстрировала более двадцати народных сказок и прибауток. Лишь половина из них была опубликована, а сама художница увидела напечатанной только одну — «Войну грибов».

Мать, Мария Алексеевна, много времени и внимания уделяла детям, записывала в отдельную тетрадку заметки об их высказываниях и поступках. Именно от нее известно, что Василий Дмитриевич Поленов, знаменитый художник в будущем, уже в два года тянулся к рисованию и постоянно рисовал чем мог и на чем мог.[12]

Отец, со своей стороны, передал Дмитрию глубокий интерес к древним культурам, к изучению русской старины и ее памятников. Помогала ему в этом и бабушка, Вера Николаевна Воейкова, дочь известного архитектора Львова, хорошо знавшая историю и наизусть цитировавшая «Историю государства Российского» Карамзина. Воспитанный в такой обстановке, Василий Дмитриевич не колебался в выборе профессии, а свои способности доказал, получив золотую медаль при окончании Академии художеств. Наградой от Академии была и поездка в Италию и Францию. Одновременно с учебой в Академии Василий Дмитриевич слушал курс лекций на юридическом факультете Петербургского университета. В 1876 году Василий Дмитриевич добровольцем отправился на серботурецкий фронт и принял участие в освободительной борьбе сербов против турецкого ига. На этой войне он был в качестве художника—корреспондента журнала «Пчела», был награжден черногорской медалью «За храбрость» и орденом «Таковский крест». Известность к Василию Дмитриевичу пришла после создания им картины «Христос и грешница», вызвали толки полотна «Генисаретское озеро» и «Мечты». Но в историю живописи он вошел как автор пленэрных пейзажей («Московский дворик», 1878), бытовых («Больная», 1886), исторических картин. С появлением картины «Московский дворик» в русской живописи появился термин «Интимный пейзаж». Это была новая живопись не только по новаторству технических приемов, но и по мироощущению.

Высшим достижением Поленова как театрального художника было оформление пьесы С. И. Мамонтова «Алая роза». Кроме того, он создал многочисленные эскизы для упрощенных типовых декораций к пьесам А.Н. Островского и И.С. Тургенева. С 1900 года Василий Дмитриевич занимался в Секции содействия фабричным и деревенским театрам при Московском обществе народных университетов, а в 1913 году был избран его председателем. В 1915 году на Красной Пресне по проекту В.Д. Поленова был построен дом для Секции народных театров с декорационными и костюмерными мастерскими. С 1882 по 1885 годы Василий Дмитриевич преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были И.И. Левитан, К.А. Коровин, А.Е. Архипов.[13]

В 1882 году Поленов женился на Наталье Васильевне Якунчиковой, двоюродной сестре Елизаветы Григорьевны Мамонтовой, ставшей ему не только женой, но и другом, советчиком. В доме Поленовых на «акварельные» и «рисовальные» вечера собиралась большая компания: мать Василия Дмитриевича Мария Алексеевна, его сестра Елена Дмитриевна, друзья-художники В. Суриков, А. Киселев, А. Архипов, К. Коровин, И. Левитан, братья Васнецовы и др. Поленов-художник выступал и как автор музыкальных сочинений (опера «Призраки Эллады», романсы, фортепианные пьесы, произведения для хора и др.). В 1926 году Василию Дмитриевичу Поленову было присвоено звание «Народный художник РСФСР», а в 1927 году он скончался в своем имении, в Борке. В 1931 году Борок был переименован в Поленово.

Таким образом,  династия Поленовых великих  русских художников и  ценителей старины бережно пронесли наследие русской культуры через века, дополнив его своими трудами и художественными произведениями[14]. Знаменательным было выступление против крепостничества основателя династии Алексея Яковлевича, яркий след в истории библиографии оставил Дмитрий Васильевич, явлением в живописи были картины его сына Василия Дмитриевича он вошел  в историю живописи как автор пленэрных пейзажей. Высшим достижением Василия Поленова как театрального художника было оформление пьесы С. И. Мамонтова «Алая роза». Родная сестра Василия Поленова Елены Дмитриевна ее имя тоже стало событием в искусстве,  она была первой русской художницей, обратившейся к иллюстрированию сказок. Всего она проиллюстрировала более двадцати народных сказок и прибауток.

  

Династия Поленовых

Алексей Яковлевич Поленов

1738—1816

Василий Алексеевич  Поленов

 1776-1851

Дмитрий Васильевич Поленов

1806—1878

 

 

Елена Дмитриевна Поленова                                Василия  Дмитриевич Поленова

1850—1898                                                                                       1844-1927

 

 

Династия Михалковых.

От литературы — к кино.

Династия Михалковых  происходит из старинного русского рода, они состоят в родстве с Романовыми, Толстыми, Яновскими. С древнейших времен они состояли на военной службе и отличались в боях. Современные Михалковы отличаются в основном на поприще искусства, но особенно любят кино.

Владимир Михалков был основоположником промышленного птицеводства Он женился на Ольге Михайловне Глебовой и жил с ней в имении Ольгино на Дону и под Москвой в деревне Жаворонки.[15]

Их сын Сергей Владимирович учился сначала дома у немки-гувернантки и священника, а после переезда в Москву пошел в школу, сразу в четвертый класс. Уже в детстве он начал сочинять стихи, которые помещал в домашний рукописный журнал. Первым было опубликовано его стихотворение «Дорога» — в журнале «На подъем» (Ростов-на-Дону). Когда семья переехала в Пятигорск, Сергей Михалков стал постоянным корреспондентом краевой газеты «Терек» и был зачислен в актив ассоциации пролетарских писателей. В семнадцать лет он уехал в Москву, где работал разнорабочим, помощником топографа, принимал участие в геологоразведочных экспедициях в Восточном Казахстане и на Волге. В 1933 году он начал печататься в столичных изданиях: «Огонек», «Правда». Примерно в это же время он подружился с Риной Зеленой и Игорем Ильинским, которые исполняли его стихи со сцены и на радио. Стихи для взрослых у Сергея Владимировича были не очень сильными, зато ему отлично удавались стихи для детей. А. А. Фадеев одобрил новое направление в творчестве Михалкова, да и вообще он сыграл значительную роль в творческом становлении поэта.

1936 год стал для Сергея Владимировича этапным: он женился на Наталье Петровне Кончаловской, удочерил ее дочь Катю. В том же году вышла его книжка «Дядя Степа», которую вот уже более шестидесяти лет обожают малыши.[16]

Следующий, 1937 год для Михалкова был счастливым у него родился сын Андрон, и Сергея Михайловича приняли в Союз писателей. Избрание это произошло «по инициативе» Сталина. Иосифу Виссарионовичу понравилась колыбельная «Светлана», напечатанная в «Известиях», и он решил поддержать молодого поэта. Награды посыпались на Михалкова как из рога изобилия: орден Ленина, через год — сталинская премия за «стихи для детей», еще через год — вторая сталинская премия за фильм «Фронтовые подруги». В 1939 году Михалкова призвали в армию, и он участвовал в боях в Западной Украине и в Финской войне. Во время Великой Отечественной войны он служил фронтовым корреспондентом газеты «Сталинский сокол», побывал почти на всех фронтах. На фронте он познакомился с Габриэлем Аркадьевичем Эль-Регистаном. Вместе они написали стихи к Государственному гимну. Они выиграли конкурс, и в ночь на 1944 год Гимн прозвучал впервые. (В 1977 году Сергей Владимирович изменил текст Гимна в соответствии с новыми веяниями времени, а в конце 2000 года написал новый его текст.)

С окончанием войны в семье Сергея Владимировича появился еще один сын — Никита. В 1930—40-е годы Михалков обратился к драматургии, адресовав ее детям. Его первая пьеса «Том Кенти» была вольным переложением сказки «Принц и нищий». За ней последовали пьесы «Коньки», «Особое задание», «Красный галстук», в которых автор намеренно обостряет и схематизирует конфликт, чтобы проблема стала понятнее, ближе детям. По совету А. Н. Толстого Сергей Владимирович попробовал свои силы в жанре басни. Как и стихи для детей, басни оказались «его» жанром. Он написал около двухсот басен, которые по праву вошли в историю русской литературы. Михалков известен и как переводчик стихов классиков детской литературы разных стран: А. Босева, Л. Квитко, Ю. Тувима. Он переводит с украинского, чешского, французского.

По сценариям Сергея Владимировича было снято несколько десятков мультфильмов, художественных и телевизионных фильмов. Его идеей было создание всесоюзного киножурнала «Фитиль». Михалков стал и главным редактором этого киножурнала.К 60-летию Сергею Владимировичу Михалкову присвоили звание Героя Социалистического Труда. В 1950 году Михалков вступил в КПСС, а в 1991 году вышел из нее.[17] На посту председателя правления Союза писателей РСФСР Сергей Владимирович пробыл более двадцати лет (1970–1992). При нем был исключен из Союза писателей Пастернак, он выступал против Солженицына и против других опальных писателей. Однако он же поддержал В.Д. Дудинцева, когда того бичевали за роман «Белые одежды».В 1970 году Сергей Владимирович получил Ленинскую премию, а в 1978 — Государственную премию СССР.

К восьмидесятилетию Сергей Владимирович был удостоен ордена Дружбы Народов и ордена Преподобного Сергия Радонежского II степени — «во внимание к трудам, понесенным во благо Русской Православной Церкви в трудные годы ее бытия».На девятом десятке жизни Сергей Владимирович женился вторично. Его избранницей стала женщина по имени Юлия, долгие годы работавшая его литературным секретарем. Жена моложе его почти на полвека, но взрослые дети одобрили выбор отца, так как уверены в любви и преданности его избранницы.

Жена Сергея Владимировича Наталья Петровна Кончаловская происходила из разорившейся дворянской семьи. Разорил семью ее дед, П. П. Кончаловский. Он отличился тем, что еще до отмены крепостного права дал вольную всем своим крестьянам. За это его арестовали и сослали в Холмогоры. В ссылке он сделал первый перевод на русский язык романа Д. Дефо «Робинзон Крузо». Другой дед Натальи Петровны, В.И. Суриков, был художником. Художником был и отец Натальи Петровны. Петр Петрович Кончаловский писал портреты, пейзажи и натюрморты и был основателем объединения московских художников «Бубновый валет». В доме Кончаловских часто бывали Ф.И. Шаляпин, А.В. Нежданова, К.Н. Игумнов, А.Н. Скрябин, В.В. Софроницкий, С.С. Прокофьев. Асами Кончаловские нередко навещали С. И. Мамонтова в Абрамцеве.

Наталья Петровна стала писательницей. Она писала книги для детей, главной темой которых стали рассказы о жизни людей искусства, чье творчество неотделимо от национальной истории и культуры. Среди ее произведений — повесть «Сын земли Сибирской» о В.И. Сурикове, романтическая быль о В.И. Сурикове и Кончаловских «Дар бесценный», историческая поэма «Наша древняя столица», мемуары «Кладовая памяти».Выступала Наталья Петровна и как переводчица. Она переводила с французского, самой значительной работой в этом плане является поэма «Мирей» Мистраля. Она написала русские тексты к операм Верди, Дебюсси, Массне, Моцарта, Обера.[18]Кончаловская увлекалась французской эстрадой, особенно любила слушать Эдит Пиаф.  В 1965 году вышла ее книга о певице «Песня, собранная в кулак» и появились две пластинки «Поет Эдит Пиаф. Рассказывает Наталья Кончаловская». Наталья Петровна много ездила по стране с музыкально-литературными концертами, сборы от которых передавала в Фонд Мира. Во второй половине 1930-х годов Кончаловская начала писать для детей стихотворения, рассказы. Лучшей книгой о Москве для детей считается ее книга «Наша древняя столица». Она начала писать книгу о строительстве Петербурга, но эта работа осталась незавершенной: Наталья Петровна умерла в 1988 году.

Старший сын Сергея Владимировича Михалкова, Андрон, стал кинорежиссером. Он снял фильмы: «Первый учитель», «История Аси Клячиной», «Дворянское гнездо», «Сибириада» и др.В 1980 году ему было присвоено звание народного артиста РСФСР. С 1980-х годов Андрон Кончаловский работает в Голливуде, причем один из немногих русских — успешно. В 1984 году в прокате появился фильм «Возлюбленные Марии», в 1985 — «Поезд-беглец», в 1987 — «Счастливые люди», в 1992 году появился фильм «Ближний круг», а в 1997 — «Одиссея». Одновременно с начала 1990-х он работает и в России. Продолжая семейные традиции, Андрон Кончаловский выпустил в свет две книги. Таким образом, у Кончаловского счастливая творческая судьба, а что касается личной жизни, то сам Андрон Сергеевич считает, что и она сложилась счастливо, несмотря на то, что он был несколько раз женат.

Никита Сергеевич Михалков учился в театральном училище имени Щукина, в 1971 году окончил ВГИК и, как и брат, стал кинорежиссером.[19]

Начинал он с сюжетов в «Фитиле». Как актер он снимается в кино с 1961 года. Его актерские работы отличаются естественностью и искренностью.

Среди снятых им фильмов: «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Родня», «Очи черные», «Урга», «Утомленные солнцем», монументальное произведение «Сибирский цирюльник», в съемках которого принимали участие и иностранные актеры. Фильмы Никиты Сергеевича отличаются высокой режиссерской культурой, поиском живописного изображения стиля и «звездным» составом актеров.

В 1993 и 1995 годах Н.С. Михалкову присуждали Государственные премии Российской Федерации. Никита Сергеевич много занимается общественной работой. Он числился третьим в списках партии «Наш дом — Россия», сопредседательствует в Земском движении, он — президент Всемирной теннисной ассоциации. В 1998 году Н.С. Михалков стал председателем Союза кинематографистов.

Никита Сергеевич был дважды женат, и у него трое детей: сын и две дочери.

Сын Степан, поработав с отцом на съемках в Китае, решил заняться режиссурой. Он учитля на режиссерских курсах в «Международной киношколе» и снимал клипы (рок-группа «Гелиос» и романс Валерии «Ах, эти очи»). Степан Никитич предпочитает сюжетные клипы и мечтает делать большое кино. Младшая дочь Никиты Сергеевича Настя еще учится в школе, но и она уже успела сняться в кино. Кроме того, она проявила способности и как организатор, собрав команду из своих подружек для участия в телепередаче «Пойми меня».

Таким образом, династия Михалковых, посвятившие себя искусству, известны далеко за пределами нашей страны. В этой семье из поколения в поколения передавались фамильные документы и переписка, имеющие отношение к истории дворянского рода Михалковых. Среди предков Михалковых  были ратники и служивые дворяне. Известен был Федор Иванович Михалков, который служил воеводой, за верную службу Федор Иванович получил, вотчину от князей Трубецкого и Пожарского.[20]   Широко известно имя талантливого писателя Сергея Владимировича Михалкова и его сыновей, деятелей кинематографии, Андрона Сергеевича Михалкова-Кончаловского и Никиты Сергеевича Михалкова, эти имена знает, пожалуй, каждый человек, интересующийся культурной жизнью России.

 

 

Выводы ко второй главе.

Таким образом, проанализировав вклад профессиональных династий в развитие культуры можно сделать следующие выводы: проведя аналогию, научных  династий  рассмотренных нами: Соловьевы, Черепановы, Капица, которые  внесли неоценимый вклад в развитие науки и культуры в целом.   Мы выявили следующие факты, династия  Соловьевых  подарила миру историков, поэтов и прозаиков: Сергей  Михайлович Соловьёв русский историк, профессор Московского университета,    ординарный академик Императорской Санкт-Петербургской Академии наук по отделению русского языка и словесности, тайный советник.  30 лет Соловьёв работал над «Историей России», славой его жизни и гордостью русской исторической науки.  Семейное дело продолжил сын Сергея   Михайловича Владимир Сергеевич   Соловьёв   русский философ, богослов, поэт, публицист, литературный критик; почётный академик Императорской Академии наук по разряду изящной словесности. Владимир Сергеевич стоял у истоков русского «духовного возрождения» начала XX века. Оказал  большое влияние на религиозную философию Н. А. Бердяева, С. Н. Булгакова, С. Н. и Е. Н.Трубецких, П. А. Флоренского, С. Л. Франка и.т.д.                                  Немалых успехов достиг и старший сын Сергея Михайловича Всеволод Сергеевич Соловьёв  русский романист. В 1876 году в «Ниве» вышла его первая повесть    «Княжна Острожская» (о князе Константине Острожском), имевшая значительный успех. За ней последовал целый ряд  исторических романов. Оставив после себя исторические труды и поэтические произведения,  как  наследие  потомкам, династия Соловьевых внесла огромный вклад не только в историю России, но и мировую в целом.

Неоценимый  вклад в научный прогресс внесла династия Черепановых   их изобретательная деятельность, особенно по постройке паровых машин, которые они настойчиво внедряли в производство. Паровая машина Черепановых была уникальным изобретением девятнадцатого столетия.    В 1833-1834г.  Черепановы, создали первый в России паровоз, а в 1835 — второй (более мощный), в конструкции, которых были осуществлены передовые  технические идеи. Чугунная рельсовая дорога была проложена от Выйского завода до Медного рудника. Судьба семьи талантливых русских изобретателей-самоучек Черепановых является вполне типичной для своего времени. Во многом они опередили свою эпоху, но в силу исторических условий их таланты не получили должной оценки современников. Однако это отнюдь не умаляет вклад Черепановых в дело технического прогресса, который охватил Европу и Россию к середине XIX столетия.

Открытием для науки стала  династия Капицы, члены этой семьи  внесли поистине уникальный вклад в развитие науки  не только России, но и мировой цивилизации в целом. Впервые серьезно заниматься наукой в семье Капицы начал дед, академик Алексей Николаевич Крылов, замечательный русский математик и кораблестроитель, олицетворял интеллектуальную мощь Российской империи начала ХХ века. Больших успехов в науке достиг и отец Петр Леонидович Капица, член более 30 академий и научных обществ мира, великий физик-экспериментатор, инженер и мыслитель, во многом предопределивший научно-техническое превосходство Советского Союза.

 Неоценимый вклад внес Сергей  Петрович Капица доктор физико-математических наук, профессор, академик РАЕН (1990 год), почетный вице-президент РАЕН; академик Всемирной академии наук и искусств, Европейской академии наук; ведущий научный сотрудник Института физических проблем им. П.Л. Капицы РАН, организатор и бессменный ведущий популярнейшей научно-познавательной телевизионной программы «Очевидное-невероятное», главный редактор научно-информационного журнала «В мире науки»; Профессор Капица — создатель феноменологической математической модели гиперболического роста численности населения Земли, автор книг «Жизнь науки» и «Общая теория роста населения».

Проведя аналогию среди меценатов и  промышленных династий рассмотренных нами: Демидовых, Мамонтовых, Морозовых, Строгановых, Бахрушиных,  Нарышкиных. Мы сделали следующие  выводы: наращивание способностей, в какой то, определенной среде, например промышленность или предпринимательство развивается более эффективно, если прививается с раннего возраста, создается определенная среда в которой родители оценивают способности ребенка в той или иной сфере деятельности в какой то степени выявляется, что некоторые способности имеют схожесть, например ребенок, может одновременно преуспевать и в сфере промышленной и увлекаться искусством, например, династия Морозовых и Мамонтовых. Промышленные династии в приоритете не могут ограничиваться одним видом деятельности, к примеру, заниматься только производством, так как  они сами по себе являются  градообразующими  в их арсенал входит: производство, меценатская деятельность, культурно — формирующая деятельность и.т.д. Под влиянием династийности осуществляется не только преемственность среди поколений данной династии, а так же стремление  улучшать и создавать   новое .

Проведя аналогию среди династий в художественной сфере: Дуровы, Поленовы, Михалковы  мы делаем следующие выводы. Известная во всем мире уникальная в своем роде цирковая династия Дуровых подарила России и всему миру четырех Народных артистов СССР: Юрия Владимировича, Владимира Григорьевича, Наталию Юрьевну и Льва Константиновича Дуровых, Народную артистку России Терезу Васильевну Дурову, Заслуженного деятеля искусств РСФСР Анну Владимировну Дурову-Садовскую, Заслуженных артистов России Юрия Юрьевича и Терезу Ганнибаловну Дуровых.[21] Дуровы удивляли и продолжают удивлять весь мир своими творческими талантами, своей сплоченностью, организованностью .

Уникальным является театр  созданный дуровыми.   С  1978 по 2007 год руководит театром под названием «Страна чудес дедушки Дурова» правнучка Владимира Леонидовича — Наталия Юрьевна Дурова. С 2007-ого года художественным руководителем театра является правнук В.Л.Дурова Народный Артист России Юрий Юрьевич Дуров.»Страна чудес дедушки Дурова» признана национальной ценностью, одним из ведущих воспитательных центров России, несущих подрастающему поколению духовность и нравственность.[22]

Художественная династия Поленовых великих  русских художников и  ценителей старины бережно пронесли наследие русской культуры через века, дополнив его своими трудами и художественными произведениями. Знаменательным было выступление против крепостничества основателя династии Алексея Яковлевича, яркий след в истории библиографии оставил Дмитрий Васильевич, явлением в живописи были картины его сына Василия Дмитриевича он вошел  в историю живописи как автор пленэрных пейзажей. Высшим достижением Василия Поленова как театрального художника было оформление пьесы С. И. Мамонтова «Алая роза». Родная сестра Василия Поленова Елены Дмитриевна ее имя тоже стало событием в искусстве,  она была первой русской художницей, обратившейся к иллюстрированию сказок. Всего она проиллюстрировала более двадцати народных сказок и прибауток.

Известная  в России и за  ее пределами династия Михалковых, посвятившая себя искусству, внесла большой вклад в развитие литературы и кинематографии. В этой семье из поколения в поколения передавались фамильные документы и переписка, имеющие отношение к истории дворянского рода Михалковых. Среди предков Михалковых  были ратники и служивые дворяне. Известен был Федор Иванович Михалков, который служил воеводой, за верную службу Федор Иванович получил, вотчину от князей Трубецкого и Пожарского.[23]   Широко известно имя талантливого писателя Сергея Владимировича Михалкова и его сыновей, деятелей кинематографии, Андрона Сергеевича Михалкова-Кончаловского и Никиты Сергеевича Михалкова, эти имена знает, пожалуй, каждый человек, интересующийся культурной жизнью России.

Проанализировав вклад профессиональных династий в развитие культуры мы выявили следующие все профессиональные династии рассмотренные нами внесли большой вклад в развитие культуры нашей страны . В сфере науки были сделаны открытия  к примеру Черепановы изобрели паровую машину, что тем самым ускорило технологический прогресс . Династия Капицы в своем роде предопределила развитие науки вперед на несколько лет созданием микротрона. Соловьевы, изучая историю нашей страны и оставив свои имена в ней, во многом помогли развитию исторической науки.

Мы выявили, что промышленные династии и меценаты в приоритете не могут ограничиваться одним видом деятельности . На примере династий: Демидовых, Мамонтовых, Морозовых, Строгановых, Бахрушиных,  Нарышкиных. Мы с уверенностью можем сказать, что вся деятельность этих династий является градообразующей, так как они в приоритете не могут посветить себя одному делу им надо двигаться только вперед к новым вершинам.  Это обуславливает разностороннее стремление  к производству, а так же  благотворительности, увлечение искусством и коллекционированием.

Художественные династии, как правило, более конкретизированные в сфере своей профессиональной деятельности. К примеру: династии Поленовых, Дуровых, Михалковых. Проявляли себя непосредственно в сфере художественной культуры. Можно предположить, что этот факт обуславливается творческим мышлением. Априори творческий человек имеет определенный творческий  склад ума и его способности направлены именно на этот вид деятельности. Таким образом, мы можем сделать вывод, что рассмотренные нами профессиональные династии: научные, промышленные и художественные. Все  они отличаются друг от друга  не только по виду  их профессиональной деятельности и способах ее реализации, но их объединяет одно, все они вмести представляют собой — династию, семью, а это подразумевает  не только родственные связи между поколениями — это семейное дело, которое в процессе преемственности поколений вносит в культуру нечто новое и тем самым развивает  и усовершенствует ее.

---