ИНТЕГРАЦИЯ ВИДОВ ИСКУССТВА КАК ФАКТОР ФОРМИРОВАНИЯ КУЛЬТУРЫ ЛИЧНОСТИ

Автор(ы) статьи: Необутова Н.Л.
Раздел: не указан
Ключевые слова:

интеграция, интегративный подход, взаимодействие искусств, духовная культура, гуманистические ценности, формирование личности, художественное образование, творчество.

Аннотация:

В данной статье рассматривается проблема интеграции различных видов искусства на уроках литературы как одно из направлений совершенствования литературного образования. Необходимость данной проблемы побуждает к поиску путей формирования культуры личности, выходящей на уровень духовно-нравственных ценностей и гуманистических убеждений и направленной на развитие творческих способностей учащихся.

Текст статьи:

К вопросам взаимоотношения литературы и других видов искусства в разное время с разных сторон и с разным успехом обращалось не одно поколение ученых. В наши дни в связи с расширением и усложнением решаемых литературоведами задач и новым подходом к ним эти вопросы приобрели особую актуальность. Возможности изучения, раскрытия и интерпретации многих литературных явлений, их генетических корней и качественной эволюции, развития и отмирания без учета отношения этих явлений к пространственным искусствам, музыке, танцу и т.д. оказались ограниченными, значимость предметов искусства явно недооценивается, и повсеместно возникают ситуации, когда уроки, связанные с искусством, трактуются, как второстепенные. Наблюдение показывает, что состояние их преподавания так и не достигает своей цели: формирование культуры личности, выходящей на уровень духовно-нравственных ценностей и гуманистических убеждений и направленной на развитие творческих способностей и образного мышления. Главную цель учитель видит в расширении кругозора воспитанников и приобщении их к достижениям мировой художественной культуры. Чаще всего учитель сам лишен соответствующего потенциала, который был бы решающим фактором в создании духовной атмосферы образовательного процесса.

В тоже время сложившийся на рубеже тысячелетий в нашей стране культ силы и жестокости постоянно проявляется как через средства массовой информации, так и на бытовом уровне в повседневной жизни. Угрозы со стороны одноклассников, учителей, соседей, агрессия и равнодушие некоторых чиновников окружают молодежь с самого раннего детства. В результате впервые проведенного в отечественной и зарубежной литературе комплексного анализа динамики демографической ситуации и влияющих на нее факторов в странах СНГ, Прибалтики и Восточной Европы был сделан вывод, что одной из причин демографической катастрофы в России является ее духовное неблагополучие: рост озлобленности и безысходности, потеря смысла в жизни. К данному выводу ученые пришли на основе исследования механизмов взаимодействия духовных и материальных процессов в организме человека [1]. Таким образом, в настоящее время в нашей стране возникла острая необходимость пересмотра всей системы образования, направленной на воспитание человека, обладающего «значительно большей, чем ранее, мерой свободы и ответственности» [7], способного к самостоятельной творческой реализации.

В настоящее время становится очевидным, что насыщение учащегося информацией еще не гарантирует того, что он будет способен к «воспроизводству ценностного ядра культуры», и, тем более, к «порождению новых культурных новаций» [4]. Только став носителем духовных, культурных ценностей, человек сможет воспринимать их, репродуцировать в своих действиях и поступках, а затем уже создавать «новые позитивные реалии». Следовательно, образованность означает осознание человеком своей собственной культурной принадлежности и ценностных ориентиров и целей.

Становится очевидным, что начало третьего тысячелетия характеризуется возрастанием культурообразующей функции образования. Многие педагоги понимают, что воспитание и обучение являются важнейшими элементами духовной культуры общества. Они отражают уровень ее развития, обогащают и развивают ее, служат средством преемственности от поколения к поколению, средством взаимообогащения культур разных народов. Понятие «культура» будучи категорией таких наук, как философия, история, культурология подразумевает «совокупность материальных и духовных ценностей, созданных и создаваемых человечеством в процессе общественно-исторической практики и характеризующих исторически достигнутую ступень в развитии общества» [8]. Значимость культуры сложно переоценить, т.к. она характеризует все формы жизнедеятельности людей: материальное производство, социально-политические отношения, духовное развитие общества, быт, человеческие отношения. Таким образом, культуру рассматривают как жизнедеятельность человека в единстве ее процесса и результата. Совершенство личности определяется тем, что и как она знает, ценит, созидает, с кем общается, каковы ее потребности и как она их удовлетворяет.

Одна из задач современной системы образования заключается в том, чтобы предложить молодому поколению способы познания самого себя и другого, развить способности к свободному выбору — т.е. вооружить личность ценностными гуманистическими ориентирами, а ее успех будет определяться мерой гуманистической ценности результатов деятельности. Концепция художественного образования в Российской Федерации, принятая в нашей стране в начале 2002 года определяет художественное образование как «процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества; способ развития и формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства» [5]. Определяя цели и задачи художественного образования, в данном документе подчеркивается необходимость реализации нравственного потенциала искусства как средства формирования и развития этических принципов и идеалов личности и общества, широкое внедрение художественного образования как фактора интеллектуального совершенствования, способствующего раскрытию творческого потенциала детей и юношества. Следовательно, художественное образование является одним из средств формирования культуры.

Исходя из этого, направление работы обусловлено противоречием, которое возникает между результатом исследований ученых и нормативными документами последних лет, подчеркивающими значимость эмоционально-творческого начала в процессе становления личности, и реальным состоянием организации процесса учебной деятельности, направленной, прежде всего, на развитие логического мышления за счет эмоционально-художественного. Данная тенденция отрицательно сказывается на мировоззренческом, духовном и эмоциональном развитии молодежи и проявляется на всех уровнях образовательного процесса.

Назрела острая необходимость такой общекультурной подготовки подрастающего поколения, на основе которой оно могло бы достичь высокого уровня развития духовно-нравственной сферы собственной личности, и обладало бы готовностью к целенаправленному систематическому воспитанию в обозначенном направлении.

Одним из таких путей является построение процесса обучения на интегративной основе.

В последнее десятилетие выполнен целый ряд исследований, касающихся проблемы интеграции предметного содержания и форм обучения (Е.В. Бондаревская, А.Я. Данилюк, B.C. Егоров, С.Н. Еремин, Л.Я. Зорина, B.C.Ильин, В.Н.Максимова, A.M.Саранов, Н.К.Сергеев, В.В.Сериков, В.Т. Фоменко и др.). Интеграция направлена, в конечном счете, на обеспечение целостности образовательного процесса — его способности к реализации личностно-развивающих функций, обеспечению согласованного усвоения всех основных элементов содержания образования — предметного, деятельностного, творческого и личностного опыта. По своей сути интеграция (от латинского integrano — восстановление, восполнение) — это такое соотнесение, взаимодействие элементов образовательной системы, когда субъекты образования могут осознанно и целенаправленно изменять связи (отношения) между образовательными элементами, реализуя некоторый принцип организации. Интеграция видов искусств — перспективный и даже необходимый подход к художественному образованию в современной педагогике. Но семантика слова «интеграция» допускает известную двусмысленность. Предполагается, что части, то есть отдельные искусства, существуют, условно говоря, «раньше», чем единое и целостное искусство.

Находя нечто общее в произведениях разных искусств, в способах их создания, в характере воздействия, учитель строит уроки или целые программы, опираясь на эти общие черты. И часто достигает значительных результатов, не задаваясь вопросами, откуда взялась эта общность и почему именно она представляет такую ценность.

При этом подходе интеграция начинается как бы с поверхностного уровня, что, впрочем, не препятствует движению вглубь. Минуя область внешних межпредметных связей, мы можем обнаружить общность эстетических категорий в искусстве — таких, например, как ритм, контраст, гармония, которые пронизывают произведения всех видов искусства, хотя и приобретают в каждом из них неповторимые черты.

Проблема творчества, творческого развития является одной из самых главных в психологии и художественной педагогике. Анализ литературы позволяет утверждать, что наиболее важным звеном в развитии творчества является развитие воображения в многообразии пространства творчества. Это, в свою очередь, оказывает существенное влияние на развитие «пространства воображения» личности — своеобразный объем воображаемых действий, образов, способность переключаться с одного вида деятельности на другой, адаптироваться в любой ситуации, находить общее и единичное, нестандартные творческие решения в разных областях творчества, в том числе и искусства.

Интеграция возможна только в процессе активного включения в решение задач на основе взаимодействия, разных видов творческой деятельности детей разных типов художественного мышления. Поскольку одному педагогу бывает трудно осуществлять такой процесс, поэтому важным условием является общение и взаимодействие единомышленников внутри педагогического коллектива при максимальном творческом выражении каждого.

Решение проблемы интеграции и взаимодействия искусств, немыслимо без творческой среды общения детей в коллективе и педагогов в совместной работе, общения между детьми и педагогами на уровне сотворчества. Ребенок должен находиться в центре нашего внимания. Поэтому учителю в процессе обучения необходимо опираться на чувства детей. Их эмоции и интуицию, активизировать в нужном направлении внимание, мышление, активно задействовать разные виды памяти (зрительную, слуховую, чувственную, осязательную, вкусовую, двигательную), а также желание работать в направлении деятельности воображения и фантазии.

Все это нужно для того, чтобы вызвать у ребенка определенные ассоциации, на основе которых может возникнуть свой (индивидуальный) образ (состояние, настроение, характер). Представленный мысленно образ, по-другому воображаемый образ, будет в дальнейшем служить основой для творческой деятельности — творения визуального образа, выражения образа в действии, движении, слове, звуке и так далее.

Таким образом, при подходе к искусству, как к процессу развития личности в целом, особенно значимым становится решение проблемы художественно-творческого развития, которое мы понимаем, как целенаправленный процесс воспитания потребности общения с искусством, в результате чего осуществляется интенсивное развитие творческих способностей учащихся, накапливаются навыки восприятия и творческой деятельности.

В современных условиях в педагогике рассматривается интегративный подход к организации учебно-воспитательного процесса в школе, предусматривающий содержательную и методическую межпредметную связь в преподавании отдельных учебных дисциплин на разных уровнях.

Искусства могут интегрироваться на равноправной основе выбора доминирующего искусства [9].

Современная система искусств отличается такими существенными особенностями, которые еще в недалеком прошлом не были столь характерны для развития художественной культуры. С наибольшей силой дают о себе знать две тенденции: первая состоит в тяготении к синтезу, вторая — в сохранении суверенности каждого отдельного искусства. Сказывающаяся во взаимоотношениях этих тенденций диалектическая противоположность ведет не к поглощению одних искусств другими, а к их взаимообогащению.

Каждое искусство, ставя перед собой задачу преимущественного отражения определенного круга жизненных явлений или некоторых сторон этих явлений, пользуется своими собственными изобразительно-выразительными средствами, и в этом раскрывается важнейшая видовая особенность художественного творчества. Собственные художественные средства отдельных искусств определяются, прежде всего, предметом воспроизведения и задачами каждого из них. Они обусловлены также и природой материала, в которой творит автор. Но как ни специфичны изобразительно-выразительные средства отдельных искусств, между ними существует определенная связь. Она выражается не только в том, что все изобразительно-выразительные средства искусства подчинены воздействию некоторых общих закономерностей, но и в том, что те или иные виды искусства могут пользоваться при определенных условиях изобразительными средствами других искусств.

Самая распространенная классификация искусств выражается в разделении его видов на три группы: пространственные или статические, временные или динамические и пространственно-временные. К первой группе относятся все виды изобразительного искусства и архитектура; ко второй — литература и музыка; к третьей — балет, кино, театр. Первая группа искусств воспринимается зрением, вторая — слухом, а третья и зрением, и слухом.

Все искусства употребляют средства, свойственные данному искусству, и только исключительно ему.

Такими в корне неизменными средствами служат: в музыке — звук и время, в литературе — слово и время, в архитектуре — линия и объем, в скульптуре — объем и пространство, в живописи — цвет и пространство.

Углубление в себя ограничивает одно искусство от другого. Так сравнение соединяет одно искусство с другим во внутренних стремлениях. Становится очевидным, что каждое искусство располагает своими силами, заменить которые другим и другого искусства невозможно. Так происходит слияние этих специфических сил различных искусств.

Рассмотрим, например, как изменяется звук слова. Слово есть внутренний звук. Этот внутренний звук частью порождается предметом, которому слово служит именем. Но когда предмет сам не находится перед глазами слушающего, только имя его, тогда в голове слушателя возникает абстрактное представление, дематериализованный предмет, немедленно вызывающий в сознании некоторую вибрацию. Так, зеленое, желтое, красное дерево на лугу является лишь материальным случаем, случайно материализованной формой дерева, которое мы внутренне воспринимаем, слыша слово: дерево. Целесообразное применение слова, внутренне необходимое повторение его два раза, три раза, много раз друг за другом, может иметь своим последствием не только возрастание внутреннего звука, но и вызывать еще другие, до тех пор скрытые эмоционально-образные свойства слова. В применении формы, музыка может пользоваться средствами и достигать результатов, недоступных живописи. И обратно: в некоторых своих свойствах живопись обгоняет литературу. Например, музыка распоряжается и обладает временем, растяжением времени (позитивно — в звучании, негативно — в паузе). Живопись, в общем лишенная этой возможности, может, зато в один миг ударить по нервам зрителя всем более или менее существенным содержанием, чего лишена музыка. Музыка, эмансипированная от «натуры», свободна от необходимости черпать свои внешние формы языка из визуализированных форм. Живопись же сегодня еще почти целиком вынуждена черпать из природы и брать эти природные формы напрокат. В то же время, сегодня же она поставлена лицом к лицу с задачей, испытать свои силы и средства в абстрактных переживаниях, что музыка делает уже давно, а также искать пути к применению этих сил и средств чисто живописным способом в целях чисто живописного творчества [6].

Художественная литература занимает в семье искусств особенно важное место. Она способна наиболее широко и полно отражать коренные процессы развития действительности. Влияние и ведущая роль литературы определяется, во-первых, тем, что она удивительно чутко улавливает пульс эпохи, живо и непосредственно откликается на веяние времени. В ней обычно раньше, чем в других искусствах, создаются типы и образы, рожденные жизнью, становятся новые человеческие проблемы. А вслед за ней и под влиянием развиваются и другие искусства. Общеизвестно огромное влияние русской литературы на развитие реалистической живописи, музыки, театра в 19 веке. Характеризуя, например, творчество П.А.Федотова, как отражение в живописи гоголевского видения, И.Н.Крамской в сущности, имел в виду колоссальное воздействие литературы на все другие виды искусства. Помимо и вне литературы, не мог бы развиваться бытовой жанр в живописи, не могла бы возникнуть программная музыка.

Во-вторых, ведущая роль и влияние литературы на другие виды искусства сказывается и в том, что она весьма непосредственно «подсказывает» другим искусствам темы и сюжеты. Содержание литературных произведений нередко «пересказывается» другими видами искусств, например, произведениями музыки, живописи и т.д. Многие станковые композиции, а также иллюстрации создаются по литературным произведениям, на их сюжеты.

Литературно-художественный язык предназначен для создания художественного образа. Слово в литературе подчинено изначально не значению, заключенному в нем, как в памяти, а спектру смыслов, диктуемых всей полнотой художественного контекста. Свободное оперирование пространством и временем, способность к их трансформации, построению многослойных сюжетно-фабульных линий, наконец, условность присущая литературе, как искусству, требует от языка особенной пластичности. Эта пластичность — в равной мере свойство передавать и внутренние движения человеческой души, и внешний облик предметного мира, и эмоциональное воздействие на человека.

Образно-выразительное воздействие литературы на другие искусства связано, прежде всего, с тем, что литература с неизбежностью вызывает в художественном языке трансформации, умножения смыслов, сцепления новых отношений [3].

Особую выразительную сферу литературы составляет стихосложение. В стихах словесная речь обретает ритмическую организацию, которая достигается паузой, ударением к концу каждой строки, применением рифмы (звуковых повторов на концах строк) и соразмерностью стихотворных строк по числу и расположению ударений. В стихе в сравнении с прозой большее значение приобретают интонации речи и звуковой состав слова. Закономерности стиха коренятся в особенностях эмоционально приподнятой речи человека. Они родственны закономерностям музыкального языка.

Многообразные элементы литературного изложения организуются композицией художественного произведения. Композиция может быть, как сюжетной, раскрывающей человеческие характеры в последовательности событий, так и бессюжетной.

В эпосе действительность отражается наиболее развернуто, широко и многоохватно. Человеческие характеры предстают на широком жизненном фоне, в тех обстоятельствах, которые их окружают и заставляют действовать. Эпические произведения сюжетны. В эпосе акцент делается на объективное изображение объективного мира. Поэтому описание и повествование играют в нем ведущую роль. В эпосе преобладает описание быта, одежды, что лишь уточняет в потенциальной иллюстрации изобразительных моментов с исторической точностью.

Следует признать, что все искусства имеют единую основу, их пронизывают единые законы восприятия: ребенок изначально полихудожествен, полиязычен и способен ко всем видам художественной деятельности: необходимость многосенсорного насыщения детских представлений и деятельности разнообразными художественными чувствами и ощущениями: комплексное воздействие и интеграция разных видов искусств внутри предметов художественного образования — качественно новый уровень работы с учащимися, позволяющий вплотную подойти к решению проблемы разобщенности методических подходов в преподавании литературы. Использование комплексного, системно-структурного и интегративного подходов к организации процесса креативного обучения является новым на сегодняшний день этапом понимания его психолого-педагогической сущности.

Во все времена существования человечества воспитание посредством различных видов искусства являлось неотъемлемой частью воспитания подрастающего поколения. В настоящее время в обществе, как правило, исчезает сама мотивация обращения к высокому искусству, связанная с поисками смысла существования человечества и, думается, необходима целенаправленная работа, направленная на возрождение традиций прошлого с тем, чтобы воздействовать на процесс изменения настоящего.

Из всего вышесказанного можно сделать следующий вывод, что разработка уроков с учетом интеграции видов искусств и интегративный подход к обучению гарантируют повышение общего уровня литературного образования. Знания учащихся пополняются знаниями о музыке, литературе, театре и т.д., что не может не сказаться на общем культурном уровне учащихся.

Использованная литература
1. Гундаров И.А. Демографическая катастрофа в России: причины, механизмы, пути преодоления. – М., 2001.
2. Жерносенко И.А. Культурологическая составляющая современного образовательного процесса //Сибирский социологический вестник. – 2002. — №2. – С.165-168
3. Зись А.Я. Виды искусства. — М., Знание, 1979. С.120.
4. «К вершинам музыкального искусства». Разработана под руководством М.С. Красильниковой.
5. Концепция художественного образования// Искусство в школе. – 2002. — №1.
6. Кубанцева Е.И. Музыка в системе искусства. //Искусство и образование. 2001. № 1. С.19-22.
7. Стратегия модернизации общего образования: Материалы для разработки по обновлению общего образования. – М., 2001.
8. Философский словарь /Под ред. М.М. Розенталя. –М., 1972.
9. Юсов Б.П. Когда все искусства вместе. — М., Просвещение, 1995. С.140.