Раздел: Державинские чтения 2016
Ключевые слова:
гончарная мастерская, социально-культурная деятельность, история гончарного дела, глинотерапия.
Аннотация:В статье раскрывается история появления гончарного ремесла в мировой и российской истории. Авторы отмечают основные положительные стороны организации гончарной мастерской на базе высшего образовательного учреждения. Также раскрыт потенциал глинотерапии в рамках современного общества и работы студентов со своими чувствами и мировосприятием посредством ваяния из глины разных фигур и образов.
Текст статьи:
Современные образовательные учреждения на базе своих подразделений часто создают кружки, центры и лаборатории. Большинство из них носит добровольный характер и относится к числу общественных объединений помогающих в решении различных социальных проблем в обществе. Однако, в вузах культуры и искусств, спектр этих направлений становиться более широким. К примеру, на базе Тамбовского государственного университета имени Г. Р. Державина по инициативе студентов с 2002 года действует волонтерский отряд «Бумеранг», основной целью которого является пропаганда здорового образа жизни, также на факультете культуры и искусств существуют центр бальной хореографии «Фиеста — ТГУ» осуществляет свою деятельность в целях решения проблем в области бальной хореографии и АРТ-центр дизайна — студия «Колорит».
Нашу работу мы хотим посвятить теме создания открытия собственной гончарной мастерской на базе специальности социально-культурная деятельность. Многие люди согласятся с тем, что можно бесконечно долго смотреть на то, как горит огонь и как бежит вода, а кто-то добавит к этим двум потрясающим по красоте зрелищам еще одно – работу гончара. Завораживающее зрелище — когда кусок глины, вертясь на гончарном круге, в руках мастера превращается в крынку, кубышку или квасник.
Гончарное дело – одно из самых древнейших ремесел в Мире. Считается, что первые изделия из глины и воды человек смастерил еще в эпоху неолита. Гончарное ремесло издревле служило для приготовления сосудов, в которых могла храниться пища, зерно, вода. Затем стали появляться новые виды предметов посуды. Гончарное дело не стояло на месте, скоро гончарные изделия стали использоваться в строительстве. Пример тому – огнеупорный кирпич. Гончарные изделия отличались своей прочностью, долговечностью, водонепроницаемостью. Именно сохранившиеся гончарные изделия рассказывают нам, как жили наши предки, и как развивалось это древнее почетное ремесло.
Самые древние глиняные сосуды лепились вручную, и форма их была далеко от идеала. Позднее сосуды правильной округлой формы стали производить с появлением гончарного круга. Когда и где точно это приспособление появилось, к сожалению, не установлено. Но первые упоминания мы видим в Ветхом Завете. Известно, что гончарное дело было особо развито у древних евреев.
История гончарного дела очень широка и разнообразна. В каждой части света она своя. В Китае этот промысел зародился еще за две тысячи лет до нашей эры. Гончарное дело в Китае было на высоком уровне, и об этом свидетельствует изобретение такого качественного вида керамика, как фарфор.
В Античном Мире основным материалом гончарного промысла являлась простая железистая глина, из которой чудесные античные амфоры, вазы и другие сосуды. На еще сырые изделия наносился и рисунок, а затем черный лак. В Древней Греции гончарное дело стало видом изобразительного искусства. Знаменитые на весь мир греческие вазы вывозились в другие страны и считались знаком богатства и роскоши.
Некоторые племена Африки до начала XX века изготовляли посуду без определенной формы. Они делали ее вручную, набивали ее соломой, сушили на солнце и обжигали на огне.
Гончарное производство совершенствовалось на протяжении веков. В начале VIII века в странах Европы гончарные изделия начали покрывать глазурью. Глазировали также глиняные плиты, которыми выстилали полы. Глазурь содержала примеси разных металлов, каждый из которых давал свой определенный оттенок.
В Средние века керамическую посуду вытеснила посуда, изготовленная из олова, серебра, золота. Гончарное производство в основном ограничилось изготовлением украшениями помещений: гончарными монограммами, изразцами, фамильными гербами.
У славянских народов дело гончарный промысел зародился еще в доисторическую эпоху. Изначально древние гончары использовали лепную технику. Хоть форма такой посуды была идеала, зато ассортимент ее даже в те времена был велик: различные горшки, сковороды, кувшины, корчаги и многое другое. Гончарное дело на Руси было одним из самых важных и почетных ремесел.
На Руси веками мастера совершенствовали гончарное дело. Это было одно из важнейших ремесел. В IX веке наши предки стали использовать гончарный круг. Вначале он был ручным. Это был простейший механизм, который управлялся одной рукой. В отверстие на деревянной скамье вставлялась ось, на которой располагался большой деревянный круг. Затем на этот круг располагали кусок глины, и, чтобы она не прилипала, заранее посыпали ее золой или песком. Сев на скамью, гончар вращал одной рукой круг, а другой формировал изделие. Немного позже появился ножной гончарный круг – механизм вращали с помощью ног. Благодаря этому, производительность труда в гончарных мастерских и качество глиняных изделий очень возросли. На протяжении веком из глины делали и кухонную утварь, и предметы роскоши. В наши дни этот материал не только не потерял актуальности, но даже, кажется, приобрел вторую жизнь. Гончарное дело на Руси было одним из самых важных и почетных ремесел.
Главным отличием между разновидностями керамики является состав массы, а также вид глазури, из которой они производятся. Гончарные изделия бывают двух типов: плотные и пористые. Плотные – это те, изделия, которые при обжиге из-за высокой температуры сливаются в однородную твердую массу. На изломе такой продукт напоминает стекло. Он полупрозрачен и не впитывает жидкость, а ударяясь о сталь, дает искры. Пример плотного гончарного изделия – фарфор. Пористые, наоборот, легко ломаются, пропускают жидкость. Среди таких изделий – фаянс. Могут быть продукты, которые не относятся ни к одному типу, а являются чем-то переходным между этими двумя видами.
К разновидностям керамики относится и её род, т.е. откуда она к нам пришла. Например, существует множество разновидностей игрушек созданные в разных частях нашей с вами страны. И так возьмём с вами знаменитую Дымковскую игрушку. Один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково, близ города Вятки (ныне на территории города Кирова).Это один из самых старинных промыслов Руси – ему более четырёхсот лет [1, 14].
Возникновение игрушки связывают с весенним праздником свистуньей, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уток и других животных; их красили в разные яркие цвета. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие.
Дымковская игрушка — изделие ручной работы. Каждая игрушка — создание одного мастера. Изготовление игрушки от лепки и до росписи — процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий.
Для производства дымковской игрушки используется местная ярко-красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую красную глину как связующий материал. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной и аккуратной поверхности.
После полной просушки в течение от двух до пятидесяти дней и обжига при температуре 700—900 °C игрушки покрывают темперными белилами в два-три слоя (прежде побелку осуществляли мелом, разведённым на молоке). Раньше игрушки расписывали темперными красками, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанную игрушку вновь покрывали взбитым яйцом, что придавало блёклым анилиновым краскам блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются анилиновые красители и мягкие колонковые кисти. Использование широкой гаммы цветов, в которой много красного, жёлтого, синего, зелёного, алого, придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Строго геометрический орнамент строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки-ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора.
Также существует Филимоновская игрушка. Название промыслу дала деревня Филимоново, располагающаяся рядом с городом Одоев Тульской области. Об истории создания филимоновской игрушки почти ничего неизвестно. Известна в народе красивая легенда о гончаре Филимоне, который, гонимый властями, пришел в эти края еще во времена Ивана Грозного. Считается, что именно он и дал начало истории филимоновской игрушки.
Первые упоминания о деревне относятся еще к XVI веку, но уже в них содержатся сведения об изготовлении игрушек. Орнамент же филимоновских свистулек, как считает большинство ученых, восходит еще к дохристианским формам славянского языческого культа. Фигурки хранят много тайн и секретов, которые раскрывают до сегодняшнего дня легенды и истории создания филимоновской игрушки. Главной тайной является до сих пор не расшифрованная символика игрушки, хотя на первый взгляд, это только лишь глиняные свистульки. Отметим так же, что существует ещё ряд игрушек созданные в разных уголках нашей страны это: каргопольская игрушка, абашевская, городецкая и скопинская игрушка.
В настоящее время люди далеко отошли от традиционного общества. Сейчас происходит множество новых открытийи общество забывает свои традиции и обычаи. Создание художественной мастерской в ТГУ им. Г.Р.Державина на базе специальности социально-культурная деятельность поможет восстановить те традиции народов, которые закладывались ещё за долго до нас. Однако, это лишь часть положительного влияния, планируемого достичь после открытия мастерской. Также студенты, которые будут работать с глиной, будут получать новый уровень знаний и умений. Разминание серого комка земли возвращает нас к младенческим ощущениям, когда тактильный контакт был первым способом коммуникации и знакомства с миром. Глину можно мять, катать, сжимать, растягивать, скручивать, рвать на кусочки или сплющивать. По мнению многих психологов, все эти действия отражают различные чувства и эмоции.
Поэтому в своей работе мы не можем не отметить и ключевое направление деятельности гончарной мастерской – «Глинотерапия». Термин «Глинотерапия»– раскрывает современную технологию, применяемую в социально-культурной реабилитации для комплексного лечения и оздоровления организма посредством создания из глины разных фигур и образов [2, 22]. Для современных молодых людей, которые привыкли получать большой объем информации и выполнять разнонаправленные задачи - «глинотерапия» станет мягким и глубоким методом работы со своими чувствами, переживаниями, сомнениями и мировосприятием посредством ваяния из глины разных фигур и образов.
Таким образом, создание гончарной мастерской на базе специальности социально-культурной деятельности — это получение новых знаний и возможности восстановить наследие предков, это раскрытие творческих возможностей и отвлечение от суеты современного мира, но прежде всего — это метод работы со своими чувствами, переживаниями, сомнениями и мировосприятием посредством ваяния из глины разных фигур и образов.Изготавливая изделия из керамики студенты будут проводить свое свободное время, отдыхая от внешних проблем и погружаясь в мир фантазии.
Список использованных источников:
- Лаврентьева Т.Е., Караневская О.В. Обучение основам ремесла и развитие общения на занятиях в керамической мастерской. М.: Теревинф, 2009. – 56 с.
- Социально-культурная реабилитация: практикум/авт.-сост.: И.А. Ерохина, А.В. Виницкая; М-во обр. и науки РФ, ФГБОУ ВПО «Тамб.гос.ун-т им.Г.Р. Державина». Тамбов: Издательский дом ТГУ им.Г.Р. Державина, 2013.144 с.
- Григорьева Е.И., Долженкова М.И. Возрождение и развитие традиций народной художественной культуры русской провинции
монография Тамбов, 2011.-186 с.
SOCIO-CULTURAL ACTIVITIES AS A FACTOR OF CREATION OF THE POTTERY WORKSHOP
Vinytskya A.V. — Ph.D., senior lecturer, department of cultural studies and socio-cultural projects, culture and arts faculty
Pouesov A.V.– student, department of cultural studies and socio-cultural projects, culture and arts faculty
Abstract: The article reveals the history of the emergence of pottery in the world and Russian history. The authors note the main positive aspects of the organization of the pottery on the basis of higher educational institutions. Also disclosed a potential of clay therapy within modern society and work of students with their feelings and perception of the world by means of sculpting clay different shapes and images.
Keywords: pottery, socio-cultural activities, history of pottery, clay therapy.