Автор(ы) статьи: РЕДКОЗУБОВА О.С.
Раздел: ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

Смеховая культура, юмористические мероприятия, студенческий театр эстрадных миниатюр, КВН.

Аннотация:

Статья посвящена изучению традиционных юмористических формообразований в смеховой культуре студентов. Студенческий юмор и традиции находят свое отражение в студенческих капустниках XX в.; молодежных литературных театрах; студенческих театрах эстрадных миниатюр и КВН. В данном параграфе раскрывается история и специфика студенческих капустников, особенность и феноменальность игры КВН, проведен сравнительный анализ КВН и студенческих театров эстрадных миниатюр. Приведена история тамбовских КВН.

Текст статьи:

Студенческая смеховая культура богата традиционными юмористическим мероприятиями.  В нее входит  дух студенческой корпоративности (братства), театрализация и ритуализация быта, игровое начало как обязательный элемент бессознательного жизнестроительства (студенческие песни, розыгрыши, рукописные газеты, бытовая буффонада и пародии), культ Бахуса и праздничной свободы, символом которой прежде был Татьянин день.

Применительно к студенчеству, весьма специфической профессионально-возрастной страте, указанные понятия, насколько нам известно, до недавнего времени не прилагались, хотя именно данная субкультура в наибольшей степени заслуживает таких дефиниций, ибо вне соответственного рассмотрения — сквозь призму комического — вообще не может быть понята. Впрочем, какого бы аспекта «неофициальной» жизни студентов ни касались фольклористы и этнографы, они волей-неволей сталкивались со стихией смеха.

Студенческий юмор и традиции находят свое отражение: студенческие капустники XX в.; Молодежные Литературные Театры;  Студенческие Театры Эстрадных Миниатюр, и КВН.

Субкультурные традиции студенческого смеха, как вызов реальности, спасение от грусти и одиночества, борьба со страхами и, наконец, как способ единение бунтующих организмов – студентов, не родились ежеминутно, с появлением университетов в Европе, а позже и в России. Они вчерпали в себя традиции классической театральной и литературной комедии, античного театра и мистерий, архаичных шаманских плясок и индейских ритуалов.

И  между всеми этими феноменами, протянувшимися во времени на тысячи лет общее -  смех. Смех как отпугивание злых духов, смех как элемент политического манипулирования, смех как способ расслабиться и т.д. Первобытный оскал, названный позже улыбкой, проявляется у всех, неконтролируемый, подсознательный, врожденный механизм проявления отношения к чему-либо или кому-либо.

Самым первым традиционным студенческим мероприятиям является – капустники. По одним источникам придумали капустники актеры знаменитого Московского Художественного Театра еще в конце 90-х годов. Именно в МХТ на театральных вечеринках впервые стали делать пародии — сначала на самих себя, на собственные постановки, на театральную публику, а потом и на другие театры и даже на политических деятелей. Но истинные исторические корни «капустников» проявились задолго до всего этого. Долгими осенними вечерами деревенские девушки собирались в большой избе и рубили капусту, чтобы заквашивать ее на зиму. Работа была большая и нудная, поэтому приходили к ним деревенские парни и веселили их как могли: сочиняли частушки, рассказывали смешные истории, разумеется, на местную тему, и подтрунивали над зрительницами. Отсюда исторический вывод: «капустник» — чистой воды русский народный жанр. Но именно этот жанр сразу укоренился в студенческой среде. [1]

Студенческие капустники, как жанр, стали уходить в прошлое, а наиболее популярными жанрами студенческой смеховой культуры становятся СТЭМы и КВН, привлекающие наибольшее количество как участников, так и зрителей.  И если вернуться в прошлые века, то обращает на себя внимание, что на смену кулуарности пришла массовость и зрелищность современной смеховой студенческой субкультуры. Однако, в отличие от профессионального юмора, молодежное КВН движение по прежнему несколько изолировано от масс и носит на себе специфический оттенок элитарности.

Внимание к человеку и общечеловеческим ценностям, возникшее как следствие социального заказа и поставленное в ранг государственной политики, делает актуальным любое исследование, направленное на формирование гуманистической стратегии и тактики в области молодежной политики. Динамически изменяющиеся социальные условия, отягощенные экономическими факторами, ещё более усложняют задачу адаптации молодежи к социуму, особенно в вузах, где учащаяся молодежь сталкивается с множеством неизвестных ей ранее вопросов и задач, связанных с переходом к взрослости. Для решения этих задач молодежь объединяется в научные студенческие общества, молодежные движения, и т.п. Появление внутри студенческой субкультуры смехового направления и его интенсивное развитие представляют собой фактор, требующий осмысления и изучения.

Студенческий театр эстрадных миниатюр (СТЭМ) — постоянно действующая студенческая организация (театр), регулярно выступающая перед зрителями (большинство которых обычно — студенты и преподаватели) и представляющая на своих концертах весёлые эстрадные миниатюры, актёрами и исполнителями (а часто и авторами) которых являются студенты. Как правило, СТЭМ материально и морально поддерживается деканатом учебного заведения. Движение Студенческих Театров Эстрадных Миниатюр в СССР набирало силу по мере того, как студентам позволяли шутить все более свободно. Еще в 70-80 гг. в стране проводили многочисленные фестивали СТЭМов и Дни Физика под патронажем комсомола. Теперь их проводят без комсомола. Студенческие Театры Эстрадных Миниатюр — одно название говорит о значимости явления. А в 50-60-ые годы СТЭМы были просто дико популярны. Кое-где существуют они и сейчас. Традиционной продукцией СТЭМа является эстрадная миниатюра — юмористическая сценка, разыгрываемая небольшим количеством актеров (чаще всего двумя). Классических СТЭМовских миниатюр не так много. Эксплуатируются они уже многими поколениями студенческой самодеятельности. В КВНе конкурс СТЭМ, введенный в 1995 году, несколько отличается от классического. Прелесть этих мини-спектаклей заключалась как раз в том, что в них не только сохранился ни с чем не сравнимая эстрадная миниатюра, но и сформировалось некое новое качество, которое практически полностью было заимствовано КВНом. СТЭМ можно сравнить с клоунадой по системе воздействия на зрителя. Действие в СТЭМе строится так: изначально абсолютно реальный житейский конфликт в течение нескольких минут доводится до полного маразма, когда актеров «выносит» из области более или менее продуманного текста в откровенную.

Студенческий театр эстрадных миниатюр  возник в 1950-е гг., связан с сопутствовавшей «оттепели» некоторой свободой выбора политических взглядов (диссидентство), стилей поведения (стиляжничество) и культурных ориентации молодежи, имевших нередко общий импульс — внутреннюю эмиграцию, попытку отгородиться от официальных стереотипов. Вылившаяся на подмостки вузовских вечеров отдыха стихия местных намеков, буффонад и пародий уходила корнями к духу дореволюционной студенческой корпоративности, к праздничной свободе, символом которой прежде был Татьянин день.

Слава создателей студенческих капустников быстро перешагнула стены многих столичных клубов (МИСИ, МАИ, МИИТ и др.), Ленингр. механического института, Воронежского университета. Московские  студенты-медики и молодые специалисты (А. Арканов, А. Левенбук, А. Лившиц, А. Аксельрод) в середине 50-х гг. объединились под вывеской ВТЭК («Врачебный театрально-эстрадный коллектив»), а пересмешники и джаз-музыканты из Томского политехнического института самоназвались МИПом («Миниатюра и песня»). Начались жанровые и стилистические поиски нового вида самодеятельного искусства — от оперетты, театра джаза и традиционного обозрения до спектакля-диспута, публицистического шоу и поэтического монтажа, от многозначительной символики и перегруженности романтическим пафосом до лаконизма сатирических разоблачений и реализма гротескных и парадоксальных миниатюр. Во многом эти виражи объяснялись желанием части коллективов вслед за лидером движения эстрадной студией МГУ «Наш дом» во что бы то ни стало отойти от «штампов» и «местных тем», выбраться на просторы дерзких театрально-зрелищных метафор, самостоятельных обобщений общегражданского свойства. В популярности со СТЭМ мог соперничать разве что КВН впрочем, многие команды «Клуба веселых и находчивых» из стэмовцев и состояли, а первым ведущим телеигры был Аксельрод, участник медицинских капустников и один из (вместе с М. Розовским и И. Рутбергом) основателей «Нашего дома».

О массовости стэмовского движения рубежа веков свидетельствуют десятки фестивалей в Воронеже, Казани, Волгограде, Курске, Москве, Абакане, Новосибирске, Омске, Смоленске, Самаре, Барнауле. Уникален опыт «Юморин» — Томского конкурса СТЭМов, который в 2002 прошел уже 28 раз подряд. В 2002 СТЭМ успешно прошел через горнило Всероссийских  эстрадных форумов: в Москве на конкурсе молодых артистов эстрады успешно выступил СТЭМ из Йошкар-Олы «Джем»; на фестивале памяти А. И. Райкина в Казани — «Калейдоскоп». Эти и другие яркие коллективы (томский «Люкс», пермское «Зеркало», «Костромской клуб дураков», театры эстрадной пантомимы «Иллюзия» из Иркутска и «Унисон» из Казани), выйдя на рынок развлекательного искусства, полностью либо частично профессионализировались.[2]

Для большинства СТЭМов главное- это смешное, деполитизированное и по возможности динамичное (в духе эстетики клипа и рекламного ролика) развлекательное зрелище, ориентированное на молодежь: черный юмор соседствует с пародией, перетекстовки классических сюжетов с передразниванием профессоров и т. д. Ведь СТЭМ зарождался для удовлетворения вполне конкретных потребностей студенческой публики, каждое новое поколение которой готово наблюдать за чередой комических приключений и катастроф неуничтожимой фигуры студента-аутсайдера. Карнавальная природа капустнического смеха всегда лежала на поверхности; возрождение Татьяниного дня является лучшим подтверждением неискоренимой потребности молодежи в праздновании бунта против авторитета отцов и учителей, в радости игрового антиповедения.

90-ые годы ознаменованы взаимным влиянием друг на друга СТЭМа и КВН. Не видя серьезного противника, в лице театров миниатюр (период беспрекословной популярности КВН), А. Масляков включает в свою программу конкурс под названием СТЭМ, где обозначает совершенно чуждые для настоящего” СТЭМа правила — не более трех человек на сцене. После чего большинство молодых команд желающие играть “настоящий” СТЭМ не смогли избавиться от этого клише, чем ограничивают себя, а иногда и понимание публики. Но и СТЭМ, совершенно нечаянно, внес свою лепту в КВН.

Как-то само собой, “домашние задания” команд приняли в недавнем прошлом вид качественной стэмовской инсценировки. И именно благодаря КВНу в середине 80-х годов СТЭМ получил новое дыхание, он стал не таким, каким был, явное влияние КВНовских штампов, может быть, испортило классический СТЭМ, может быть, привнесло в него что-то такое, чего он просто был лишен все эти годы.

СТЭМовское движение поменяло специфику подачи материала Эволюционируясь от Сатирически-Юмористических постановок и спектаклей, к сценкам и миниатюрам на родные для студентов темы Преподавателя и студента, Студенческой столовой, военкомата и больницы… где как обычно в Русской ментальности “Иванушка-Дурачок” — студент оказывается намного умнее и хитрее Царя или Попа – Преподавателя, Военкома или бабушки из столовой. Что было, в своем роде, тоже вызовом и легкой сатирой над органами управления. Не зацикливаясь на студенческих темах, где главным были отдельные текстовые репризы заключенные в рамки развития сюжета. Не зацикливаясь на студенческих темах, и на репризной форме подачи материала. СТЭМ развивается очень стремительно и в разных направлениях — Ситуационные, ГЭГовые миниатюры.

 

КВН — это игра, СТЭМ — это театр. В КВН главная задача — победить соперников, в СТЭМе — как можно лучше выступить. Это вовсе не одно и тоже, ни для выступающих, ни для зрителей. К примеру, на игре зрители должны в любом случае поддерживать своих, делая вид, что выступление им безумно нравится.

Свои нынешние очертания КВН стал приобретать постепенно, но свою толику в развитие КВН как явления, внесла вот какая ситуация. На одной из первых съемок программы двум командам нужно было представить танец болельщика. За первую команду выступил профессиональный танцор. Зал, конечно, оценил выступление, а вот за вторую станцевать желающих не было. После минутного замешательства, на сцену выскочил рыжий паренек, который стал танцевать совершенно невпопад, дергал руками и ногами. Зрители хохотали.

— А где же вас так танцевать обучали? — поинтересовался ведущий.

— А я самородок! — ответил танцор, и зал грохнул смехом.

Шутка ушла в народ, и с тех пор стали появляться разные конкурсы, которые и создали нынешний облик КВН.

Как известно КВН в нашей стране появился в 1961 году, и уже к 1964 году в городе Горьком было несколько постоянно играющих команд. Играли студенты нескольких основных ВУЗов. Поэтому, когда в 1966 году было решено провести первый всесоюзный чемпионат по КВН (до этого по телевизору играли только московские команды), город Горький смог выставить сборную команду сразу из нескольких институтов. Всего в сезоне было четыре команды: Горький, Минск, Одесса и Харьков. [3]

Первое появление КВН на российских экранах произошло в 1956 году. Правда, тогда это была программа несколько другого формата, чем мы привыкли видеть. Тогда не было командной игры, да и название было другим — «Вечер Веселых Вопросов». Главным участником программы являлся зрительный зал. Тогда это был абсолютно новый и интересный формат.

Знакомый и любимый нами КВН появился в 1961 году. Первыми участниками программы стали команды из МИСИ и ИнЯза. КВН стал привлекать все больше и больше советских зрителей и набирать все большую популярность. Однако в те времена вместе с популярностью приобретался еще и жесткий контроль со стороны цензуры. Сначала дело ограничивалось вырезанием отдельных моментов, затем стали не допускать в программу все больше и больше шуток, а потом совсем закрыли программу.

Долгих 14 лет КВН не появлялся перед зрителями. И вот 1986 год ознаменовался громким возвращением всенародно любимой программы. Программа не устарела, участники высмеивали то, что волновало и интересовало современного зрителя. Своей быстрой самоокупаемостью программа привлекала многочисленных спонсоров.

С тех пор КВН не перестает оставаться одной их самых популярных юмористических шоу. Кроме того, многие современные программы созданы бывшими участниками КВН. Бывшие КВН-щики становятся яркими ведущими и актерами.

Из тихой “семейной” студенческой радости КВН стал одним из мощных каналов раскрепощения сознания и реализации творческих амбиций.

На данный момент на территории России и стран СНГ не существует ни одного движения, которое могло бы конкурировать с организованным движением КВН.

Немногие КВНщики вовремя задумываются об этом, поэтому КВН в их жизни остается приятным воспоминанием, лучшим временем молодости, прошедшим, как первая любовь; клубом, в котором они имели честь состоять; неким братством или даже «орденом», куда принимают далеко не всех. Затем наступает «взрослая жизнь», и КВН кому помогает, кому мешает, но для большинства уж точно не является необходимой ступенькой служебной или жизненной карьеры. Те из меньшинства кто по разным причинам «не взял» от КВНа всего, что, как им кажется, было «положено», на долгое время остаются «экспертами по КВН» — в своей семье, в своей школе, в университете или городской лиге, а теперь и в Интернете. Они комментируют все, до чего только могут дотянуться, благо анонимность «ника»  позволяет не сдерживать накопившуюся обиду.

В современном российском обществе социокультурное явление КВН является основой для развития массового молодежного движения и одним из факторов социализации современного молодого поколения.

КВН – это соревнование двух или более команд в одном или нескольких конкурсах, тема и жанр которых могут заранее определяться организаторами, а жюри потом определяет, кто из них оказался лучше.  КВН — это соревнование в остроумии. Инсценировка старых анекдотов, юмористических полотен из бескрайних просторах Интернета, или даже сочинение собственных выступлений путем перекомпоновки шуток других команд — это совсем не КВН. КВН сегодня — это вполне самостоятельный жанр сценического искусства со своими правилами и законами.

В основе КВН лежит шутка. Ведь в КВНе ничего кроме шуток нельзя ни говорить, ни петь, ни показывать. Шутка -  самостоятельная смешная фраза, самая миниатюрная ячейка юмора, которая только может существовать. В КВНе ее называют «репризой» (не путать с репризой цирковой или эстрадной, представляющей собой смешную сценку.)[4]

Тамбовскому КВН – 31 год.  В каждом учебном заведении Тамбовской области есть своя команда КВН, это касается как и высшие, так и средние учебные заведения. Сборные команды  «3+1»,  «Сдачи не надо», «Черное и белое next», «Русский размер», «Звуковой барьер», «Тамбовские волки», «Тапкины дети», «Тамбовские казначейши» самом высоком уровне  принимали участие в играх Лиги КВН «Черноземье», в Международном фестивале команд КВН в Сочи. Сборная команда КВН «Тамбовские волки» участвовала в играх Высшей лиги телевизионного клуба КВН, а «Тапкины дети» покорили высшую Украинскую лигу.

На сегодняшний день очень популярно стал конкурс студенческого творчества в танцевальном, музыкальном, театральном  и других жанрах «Студенческая весна». Конкурс впервые состоялся в 1992 году по инициативе молодежных организаций из города Самары. И с 1993 года стал проводится на всей территории России. В городе Тамбове «Студенческая весна» стала одним из любимых мероприятий студенчества. Фестиваль “Студенческая весна” — традиционный смотр-конкурс студенческих инноваций и достижений в сфере научных исследований и творчества. Фестиваль проводится ежегодно, в нем принимают участие студенты высших и средних профессиональных учебных заведений Тамбова, где непосредственно тамбовские студенты выражают свою смеховую культуру.

В целом традиционные юмористические мероприятия студентов ярко выражают всю специфику с меховой культуры российского студенчества.