творчество, искусство, живопись, театр, современное общество.

Статья «Место творчества в современной России» посвящена анализу творчества с точки зрения современного взгляда России. В статье затрагиваются вопросы о значимости и месте творчества в современной России. Раскрываются аспекты, связанные с появлением новых течений в искусстве, живописи, театре и т.д.

Текст статьи:

Проблема творчества стала в наши дни настолько актуальной, что по праву  считается «проблемой века». Творчество далеко не новый предмет исследования. Оно всегда интересовало мыслителей всех эпох.

В настоящее время в центре внимания общества стоит вопрос о будущем России. Эта тема становится все актуальнее. Знаком времени считается идея модернизации. Это проявляется и во взаимодействии современного общества с творчеством, которое изменяется вместе с прогрессом, происходящим в России на сегодняшний момент.

Творчество определяется  как деятельность человека, создающая новые материальные и духовные ценности, обладающие новизной и общественной значимостью, то есть в результате творчества создается что-то новое, до этого еще не существующее.

Творчество – одна из важнейших тем искусства, литературы, философии. Многие мыслители, начиная с философов Античности и заканчивая нашими современниками, пытались определить это понятие, выявить основные особенности человеческого творчества и вдохновения как составляющей этого процесса.

Философы определяют творчество, как необходимое условие развития материи, образование ее новых форм, вместе с возникновением которых меняются и сами формы творчества.

В настоящее время, современное искусство, как и современная жизнь шагает стремительно вперед. Оно предъявляет новые требования к творчеству художника. Современному художнику приходится выбирать между прежним консервативным подходом, абстрактным мышлением, и творческим ноу-хау. Современные художники, относятся к категории людей с оригинальными нестандартными мыслями и идеями. Современный художественный мир, создает дополнительный потенциал в векторе общественного развития.

На современное искусство России, несомненно, оказали положительное воздействие глубокие демократические преобразования в российском общественном устройстве. Демократия дала свободу личности. Личность в условиях демократии получила не виданные раньше возможности для проявления своих талантов во всех сферах общественной жизни. Начался бурный рост общественной активности. Россия стремительно догоняет другие развитые страны и уже прочно входит в группу лидеров. Авторитет России растет во всех направлениях.  И прежде всего в развитии творческого потенциала страны.

Андеграунд — понятие, означающее «подпольную» культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры. Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют, андеграундом (подземкой). Вероятно, данное обстоятельство также повлияло на то, что за данным направлением в искусстве XX в. утвердилось это название. 

В России понятие андеграунд стало обозначением сообщества художников, представлявших неофициальное искусство.

Авангардизм — понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в.  В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60 — 70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры. 

Появляется, так называемое, Кинетическое искусство (от гр. kinetikos — приводящий в движение) — направление в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и других элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х годов, однако ему предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме (В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме.

Большое внимание в современной России уделяется театральному творчеству и его развитию. Современный театр — очень сложное и многогранное явление. Прежде всего, современный театр — это живая связь времен. По-прежнему остаются популярными в современном театре такие пьесы, как «Гамлет» В. Шекспира, «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Важная черта современного театра — пристальное внимание к внутреннему миру, сложным душевным коллизиям, психологии современного человека.

Это всегда напряженные поиски нового. Ведь новым взглядом на мир, новым ритмам жизни должны соответствовать и новые приемы режиссуры, новые пути решения сценического пространства.

Одной из тенденций современного театра является осовременивание классики. Так, например, Хлестаков в конце спектакля вдруг может свободно прочитать рэп. Все актеры могут быть одеты режиссером в современные костюмы и разговаривать по мобильным телефонам.

Сейчас многие считают, что во времена телевидения, компьютера и Интернета театр потерял свою значимость, это не так. Еще Шекспир писал: «Жизнь — театр, и люди в нем — актеры».

Именно поэтому, театр будет существовать всегда. Театр — зеркало жизни, в которое всегда интересно посмотреть, вне зависимости от времени. Современный театр — это место, где можно увидеть собственное отражение, погрустить и посмеяться над собой.

Таким образом, Творческие возможности человека неограниченны  и неисчерпаемы, а творческая деятельность является одним из главных определений человеческой сущности.