Раздел: ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:
голос, мелодика голоса, культуроформирование мелодики голоса, мелогармоничное говорение, коммуникативные ситуации.
Аннотация:Мелодика голоса является одной из приоритетных проблем, изучающихся на современном этапе в культурологии. Феномен мелодики голоса как сложнейшее полифункциональное энергетическое явление остается главнейшим в формировании культурных процессов. Традиционная культура создает нам огромный пласт изучения этой проблемы: демонстрируются основные компоненты культуроформирования мелодики голоса человека, а именно, деятельность, традиции, обряды, коммуникативные ситуации, национальная принадлежность.
Текст статьи:
Мелодика голоса как сложнейшее полифункциональное явление обладает выраженной семантикой и воздействует на человека и социум. Мелодика голоса, окрашивая все сферы бытия человека, является компонентом деятельности, традиций, обрядов, творчества, состояния здоровья человека. Она воздействует на конкретную ситуацию, усиливает, снижает или аннулирует ее эффективность. Процессы суггестивности мелодики голоса человека происходят преимущественно в коммуникации, что говорит о существенном влияние мелодики голоса на культуроформирование.
Основой формирования культуры является совместная деятельность человека с другими людьми, которая основывается на процессе коммуникации. В свою очередь коммуникация не возможна без мелодики голоса. Наглядным свидетельством этого служит такая особенность процесса формирования культуры, которая заключается в том, что творчество на протяжении столетий осуществлялось через деятельность культурных общностей, немыслимых без непрерывной коммуникации (кружки, салоны, союзы, и т.д.). Где мелодика голоса становилась средством передачи идей, знаний, оценки событий, и выступала побудительной силой, организующей деятельность человека [5; 6].
Мелодика голоса определяет результативность деятельности, которая возможна при правильной организации интонационно- мелодических изменений и насыщенности голоса человека. Очень ярко эту тенденцию можно проследить на примере различных видов трудовой деятельности человека. Так, профессиональная деятельность актера, чтеца, телеведущего, диктора не мыслима без результативной мелодики голоса. Их профессионализм зависит от мелодики голоса, формируя профессиональную культуру той или иной деятельности. Главнейшей задачей профессионализма выше перечисленных профессий является мелогармоничное говорение, основанное на искусстве овладения художественным словом, совершенствование голосовых параметров. Искусство художественного слова очень важно в данных видах деятельности, оно учит превращать чужие слова в свои, воздействуя ими на зрителя. Так как зритель очень чутко улавливает малейшую фальшь и не прощает ее.
Не мало важную роль мелодика голоса выполняет в деятельности педагога, медика, юриста, политика, журналиста. Профессиональность человека этих сфер не подразумевает обязательной работы над мелодикой голоса, но голос формируется сам в процессе трудовой деятельности. Мелодики голоса здесь соединяется с процессом трудовой деятельности, зависит от него и определяет его эффективность.
Основой культуроформирования является и специфика национального мелоговорения. Мелодика голоса национально идентична. Так, мелодика голоса американцев отличается от мелодики англичан громкостью голоса. Голоса испанцев и итальянцев характеризуются повышенным темпом. Мелодика голоса русских считается самой мелодичной, протяжной, что проявляется в тенденции долготы гласных звуков.
Мелодика голоса формирует различные ситуации общения, проявляющиеся в коммуникации матери и ребенка, в общении военнослужащих, в общении с животными и др. Так, коммуникативные ситуации матери и ребенка имеют совершенно иной характер. «Ребенок в момент рождения лишь кандидат в человека, но он не может им стать в изоляции: ему нужно научиться быть человеком в общении с людьми» [3, с.188]. Общение матери и ребенка происходит посредством ласкового, спокойного, нежного, мелодичного голоса, который помогает поддерживать внутреннее равновесие, спокойствие малыша. Более того, мелодика голоса мамы важна и необходима малышу для благоприятного развития в утробе, так как на данном уровне развития ребенок воспринимает только мелодику голоса. Мелодично общаясь с новорожденным малышом, мама способствует формированию непосредственно тональности речи ребенка, которая проявляется в гуление. «Именно мамино пение и закладывает основы музыкальности, знакомит малыша с красотой звуков, мелодикой родного языка. Для новорожденного мамин голос и есть самая прекрасная музыка, в нем заключен весь мир – покой, защищенность, красота» [9, с.14]. В традиционной системе воспитания ребенка мелодика голоса имеет огромный потенциал для развития культуры личности ребенка. По мнению Тепловой А.Б. формировать голосовые способности ребенка можно через традиции домашнего пения, а именно колыбельную песню. Колыбельные – «это простые короткие попевки с монотонным, успокаивающим ритмом и ясной мелодией» [9, с.15]. Привыкая к колыбельным песням, ребенок начинает различать тональность голоса, мелодический строй родной речи, различать поющих людей. Следствием этого является то, что ребенок сам начнет напевать колыбельные, усыпляя себя. Недавно ученые из Гетингемского университета в Германии провели интересный эксперимент: испытали на группе добровольцев эффективность средств для сна и магнитофонные записи голоса, исполняющего колыбельные песни. На удивление специалистов, мелодика голоса оказалась намного эффективнее медикаментов: сон был у испытуемых крепким и глубоким.
Культуроформирование традиций, обрядов мелодикой голоса ярко выражено в истории различных цивилизаций, на примере античной, восточной и славянской культуры. В конкретной исторической эпохе преобладает определенная система представлений о мелодике голоса. Голос в первобытной культуре являлся необходимым стимулом для слаженного коллективного труда в условиях жизнедеятельности. В основе трудовой деятельности лежал ритм хоровых танцев, облегчающий совместные действия. Где простейшим «инструментом», обеспечивающим ритмическую основу танца, становится человеческий голос, рождающий простейшую мелодию.
В первобытной культуре закладывались основы энергетического воздействия голоса, которое проявлялось в подражании звукам окружающей природы. Первобытный человек считал, что с помощью мелодики голоса, имитирующей звуки природы (гром, падающие камни, льющаяся вода, крики птиц, рев умирающего раненого зверя), он может добиться успешной охоты или богатого урожая.
Эпохе Античности мы обязаны появлением таких понятий как мелодия, ритм, гармония. Древние греки видели свою задачу в изучении акустических сторон звучания слов, то есть мелодической основы речи, основываясь на знаниях об аналогичном звучании голоса. В жизни греков мелодика голоса имела значительное место. Она сопровождала их во время праздников, торжественных шествий в честь богов, во время свадьбы и траурных церемоний, звучала во время гимнастических состязаний атлетов, Олимпийских игр, поэтических турниров и театральных представлений. Музыкальное искусство было преимущественно вокальным: мужские и женские голоса подразделялись на три «области»: высокую, низкую и среднюю. «Но так как греки в отличие от нас называли высокие ноты низкими и наоборот, то их низкая область соответствовала регистру тенора или сопрано, средняя – баритону или меццо-сопрано и высокая – басу или контральто. По мнению древних, самые высокие голоса лучше всего выражали взволнованные и страстные чувства, средние же считались предназначенными для выражения спокойствия и важности» [1, с.223-224]. В Древней Греции обучение вокальному музыкальному искусству, постановке и развитию голоса было обязательной частью образования гражданина и считалось важнейшим средством воздействия на нравственный мир человека, «благородством … она возвышала сердца и освобождала людей от дурных мыслей» [1, с.62].
Голосом греки обращались к богам по поводу начала сева и сбора урожая, рождения и смерти, победы в битве и поражение, строительстве жилья и отправления в дальнюю дорогу. На основе этого возникают всевозможные «песни мельников», «песни гребцов», «песни банщиков», свинопасов, земледельцев, пастухов и т. д., обращенные к богам за помощью в нелегкой трудовой деятельности, и в то же время голос материализует просимое греками.
Тайной гармоничных звучаний Древней Греции владел легендарный Орфей. Его мелодика голоса благотворно влияла на все живое вокруг. В преданиях говорится, что под воздействием мелодики голоса даже деревья склонялись к земле, чтобы лучше слышать его пение. «Вся природа была очарована дивным пением. Такая сила звучала в песне Орфея, так покоряла она и влекла к певцу, что вокруг него, как зачарованные, столпились дикие звери из окрестных лесов и гор. Птицы слетелись слушать певца. Даже деревья двинулись с места и окружили Орфея; дуб и тополь, стройные кипарисы и широколистые платаны, сосны и ели толпились кругом и слушали певца; ни одна ветка, ни один лист не шелохнулся на них» [4, с.233]. Сила его певческого таланта была так велика, что приводила в движение скалы, укрощала диких зверей и волны, мешающие походу Аргонавтов. Имя Орфея стало синонимом прекрасного певца имеющего мелодичный голос.
Роль пения древних греков в изучении мелодики голоса очень велика. Но также неоспорима роль речи, а именно ораторского искусства, в исследовании мелодики голоса. Выступая в суде, в народном собрании, греки и римляне посредством голоса могли полностью изменить политику государства, вести споры, ловко задавать вопросы, отвечать на вопросы противника. Из греческих ораторов наибольшую известность получили: Антифонт, Лисий, Исократ, Демосфен; римскими представителями ораторского искусства являются: Катон, Цицерон.
Культура Востока с древнейших времен приписывала звуку голоса силу, способную творить мир, создавать и поддерживать его гармонию, так как именно мелодика голоса определяет гармоничность и темп. В одном из индийских трактатов говорилось: «Звук есть высшее лоно, звук – причина всего» [2, с.190]. Индийская музыка является воплощением триединства «песни, танца и мелодии». Человеческий голос в данном триединстве является главнейшим и непревзойденным инструментом, которому всегда предавали особое значение. Мелодика голоса в индийской музыке – это земной, естественный голос обыденной речи, приглашающий слушателя к доверительной беседе. Музыкальное произведение никогда не репетируется, поэтому в музыкальной культуре Индии существует искусство голосовой импровизации, при котором исполнитель создает в сознании слушателей определенный художественный образ.
В основе индийской музыки лежит рага, что в переводе с санскрита означает «страсть, цвет и привязанность», нечто, способное мелодикой голоса «окрасить сердца людей» [2, с.189]. Рага как мелодическая идея, подчиненная точным правилам восхождения и нисхождения тона, предписанным местам пауз, обладает неповторимой, очень тонко обозначенной мелодией настроения, она строго соответствует определенному чувству, переживанию. Раги исполняются в строго определенное время суток и года, поскольку психофизическое состояние человека, вызываемое мелодикой голоса, должно соответствовать положению дел в природе и космосе, то есть гармоничным. Несвоевременное исполнение раги всегда считалось вредным, нарушающим природный порядок – дисгармоничным.
В народных верованиях славян голос осмысляется как обязательный атрибут «этого» мира, культурного пространства, в отличие от «того света», отмеченного печатью беззвучия. Очень четко «тот свет» беззвучия можно проследить в заговорах и обычаях славян: «болезни изгоняют туда, где не кричит петух, не блеют овцы, не поют девушки. Во время похорон и поминок их участники общаются друг с другом шепотом; в доме, где в течение года кто-то умер, не поют и не веселятся» [7,с.107]. Каждый обряд у славян предопределяет ту или иную мелодику голоса, в противном случае отступление от нормы оценивается негативно. «В то же время о рождении ребенка обычно принято сообщать криком, громким голосом, звоном или выстрелом» [8, с.511], что характеризует «этот» мир, данное культурное пространство.
В народной культуре голос осознается как нечто материальное, подверженное влиянию извне и само могущее стать инструментом воздействия, поскольку мыслится отчуждаемым от человека. Об этом говорит, например, сказочный мотив выковывания голоса.
С помощью голоса можно также навести порчу. У сербов и болгар, например, «запрещалось слушать натощак пение девушек, обходящих дома в Лазареву субботу и исполняющих для односельчан специальные песни: считалось, что своим пением лазарки могут довести домочадцев, услышавших их натощак, до полного истощения» [7, с.108]. По преданиям славян, голосом можно отвратить от человека болезнь и передать ее другому. Так у белорусов при лихорадке, куриной слепоте и других болезнях надо было пропеть, сидя на каком-нибудь высоком месте: «Кукареку, запою: кто услышит, то ему», — и болезнь перейдет к тому человеку, который услышит это пение.
В то же время и сам голос человека может быть подвержен неблагоприятному воздействию извне. Обладательницы хороших голосов старались не петь после захода солнца на улице, поскольку ведьмы, получающие в это время особую силу, могли бы лишить их голосов. Отнимая голос у человека, черт завладевал и его душой, принуждая совершать неблаговидные поступки. Леший тем же образом отбирал силу у человека, после чего тот медленно умирал [8, с.511]. Из чего можно сделать вывод, что голос человека выступал как вместилище души и силы, потому и является объектом посягательства нечистой силы.
Громкому голосу, пению и крику приписываются особые магические значения и функции. С помощью голоса оказывается возможным оградить культурное пространство от проникновения враждебных и потусторонних сил. Славяне полагали, что если с какого-нибудь высокого места человек что-нибудь громко пропоет или крикнет (например, свое имя). То там, где будет слышен его голос, град не побьет посевов, девушек будут быстрее брать замуж, звери в лесу не тронут скот, холодный туман не повредит посевов, летом не будет змей, на такое расстояние вор и злодей не подойдет к дому. Громким голосом, пением криком люди «отворачивали» тучи от села, защищали посевы от ведьм, могущих отобрать урожай [7, с.108].
Голосу придавалось и продуцирующее значение. В один из весенних праздников люди, собравшись вместе, начинали громко петь или кричать. Считалось, что там, где слышен их голос, лучше уродятся фрукты и хлеб. В Болгарии в Юрьев день девушки кричали с холмов вблизи села: «Где нет голоса, не будет и колоса». Голос мог повлиять и на плодовитость скота и домашней птицы: в России под Новый год колядки исполняли, в том числе и для того, чтобы свиньи лучше велись.
Изменение голоса, как правило, маркирует перемену некоего состояния или статуса человека – обычно в обрядовой обстановке. Повсеместно известно изменение голоса ряжеными участниками обходных обрядов, связанное с представлением о том, что они (ряженые) олицетворяют потусторонние силы. Ряженые могли говорить с домочадцами нарочито высокими («тонкими») или низкими («толстыми») голосами, подделываться под голос животных, женщин, детей, умерших родственников, дополнять речь иными звуками (шепотом, свистом, хохотом). Перемена тихого пения на громкое фиксировала в восточнославянском календаре границу между зимним и весенним сезонами [8, с.512].
Не случайно в древние времена голосу придавали высшее, божественное значение. Во многих верованиях голос был тайно связан с началом существования вселенной. Голосом был сотворен и сам человек, и голосом он продолжает творение Божье. Таким образом, мелодика голоса несёт в себе огромную мощь, потенциал культуроформирования действительности.
Литература:
1. Гиро П. Быт и нравы древних греков. – Смоленск: Русич, 2002. – 624 с.
2. Данилова Г.И. Мировая художественная культура. От истоков до XVII века. – М.: Дрофа, 2006. – 333 с.
3. Жинкин Н.И. Язык – речь – творчество. М., 1998.
4. Легенды и сказания Древней Греции и Древнего Рима / Сост. А.А. Нейхардт. – М.: Правда, 1988. – 576 с.
5. Петрова М.М. Теория культуры: Конспект лекций. – СПб.: Издательство Михайлова В.А., 2000.
6. Ромах О.В. Культурология. Теория культуры. Курс лекций. Тамбов: Издательство ТГУ им. Г.Р. Державина, 2002 – 360 с.
7. Славянская мифология. Энциклопедический словарь. – М.: Междунар. отношения,2002. – 512 с.
8. Славянские древности: этнолингвистический словарь. В 5 т./ ред. Н.И. Толстого. – М.: Междунар. отношения. – 1995.
9. Теплова А.Б. Самая прекрасная музыка – голос мамы // Няня, 2006, №4.