Архив рубрики: Выпуск 1 (10), 2008

ИДЕЯ ПОЛЕТА В РЕЛИГИОЗНОЙ ФИЛОСОФИИ Д. С. МЕРЕЖКОВСКОГО, В.В. РОЗАНОВА

Автор(ы) статьи: Малашонок М.Г.
Раздел: ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

полет, воскресение, миф, символ, христианство, прогресс

Аннотация:

В статье исследуется проблема осмысления полета в русской религиозной философии, как символа освобождения и воскресения, на примере взглядов Д.С. Мережковского и В.В. Розанова.

Текст статьи:

В современном обществе тема полета – не кажется философской. Это предмет изучения точных наук. Полет воспринимается как нечто должное, доступное научному исследованию. С развитием техники мечта о крыльях секуляризовалась, и в  современном полете отсутствует элемент чуда.

Однако в полете, как религиозно-философской проблеме, заключается глубокий  смысл, сходятся различные мифологические и литературные сюжеты и образы, первым среди которых может быть назван миф об Икаре и Дедале.

Миф о полете предшествовал и во многом способствовал развитию воздухоплавания как такового. Идея полета неразрывно связана с религиозным осмыслением этого факта. В религиозном сознании крылья  символизируют собой освобождение от уз плоти, мира. Полет – это вознесение,  другими словами, воскрешение из мертвых, освобождение души от «оков» тела, от эмпирии. Так, французский поэт-философ Ж.М. Гюйо (1854 – 1888) конкретизировал этот образ, говоря: «Дух человеческий подобен ласточке: длинные крылья ее приспособлены не к летанию около земли, а к высокому и смелому полету на вольном воздухе; нужно только подняться с земли, что не всегда легко» [1]. У Гюйо был свой культурный проект, символически связанный с полетом. Он надеялся, что философия на крыльях поэзии вознесется на новую высоту. Поэзию этот мыслитель ассоциировал с религией (христианством), которая к концу XIX теряла свое значение, как объединяющее и, что  еще более важно, окрыляющее.

Проблема полета в христианской традиции, особенно в православной, находила неоднозначное решение. Это связано с непреодолимым в христианстве дуализмом, а также, со страхом подмены зла добром. «Летать с плотью по воздуху» — возможно только божественной властью. Но существует опасность смешать божественный полет и дьявольскую имитацию полета. Пример такой подмены описан в апокрифических «Деяниях Петра и Павла» церковным писателем X века Симеоном Метафрастом  Сюжет легенды следующий. Проповедуя христианство в Риме в правление императора Нерона, Петр вступает в противоборство с Симоном-волхвом. Не будучи в состоянии победить святого Апостола Петра, волхв обещает вознестись на небо. Вознесение волхва обставлено как театральное представление. В Колизее, в присутствии императора, он начинает летать по воздуху, поднимаясь вверх. Апостол Петр во всеуслышанье  молится Богу, и волхв падает на землю: «как некогда диавол, сверженный с неба долу,  упавши, разбился». Это легенда может иметь под собой вполне реальное основание, если вспомнить о технических достижениях римлян, особенно в области театральной техники. Однако, эта легенда, в том виде, в котором она дошла до нас, свидетельствует об отношении церкви к самостоятельным попыткам полета [2].

В русской религиозной философии данная проблема получила особое освещение. Ее затрагивали кн. Е.Н. Трубецкой, Н.А. Бердяев, С. Н. Булгаков. Как правило, «полет», «окрыленность», понимались, как символы свободного творчества и свободы духа. В трудах русских философов  подчеркивалась и обратная, «теневая», сторона полета – демоническая гордыня. Так, С. Булгаков противопоставлял идеалу героизма, идеал подвижничества. И тот, и другой императивы, означают стремление человека вверх, но стремление возвысится, вполне может оказаться греховным. В силу того, что русских мыслителей волновала религиозно-нравственная сторона полета, сам символ терял свою яркость и конкретность. Одним из тех, кто решил обратиться к проблеме полета детально, был Д.С. Мережковский.

Отношение Мережковского к полету (как к таковому и как к религиозно-философской проблеме) тем более интересно, что в своих взглядах на научно-технический прогресс, он был скорее консерватором. В ряде статей он выступал против бездуховного роста благосостояния,  ведущего к «удушающему позитивизму» и «всемирному мещанству». Так, сравнивая современный (на 1893 год) торгово-промышленный пассаж в Милане и Миланский собор, Мережковский отдает предпочтение собору [3]. Несмотря на то, что с точки зрения искусства утилитарного галерея прекрасней собора, это – бескрылая архитектура, пример «цивилизованного варварства». «Везде, где людские муравейники и ульи достигали относительного удовлетворения и уравновешения – движение вперед делалось все тише и тише, пока, наконец, не наступала последняя тишина Великого Китая» – цитирует Мережковский Герцена в статье «Грядущий Хам» [4].  В критике футуризма мыслитель  «нападает» даже на… электричество, сравнивая его с огнем, который «Зверь сводит» на землю: «Электричество – огонь грозовый, низведенный с Неба на Землю» [5]. В воображении Мережковского рисуется довольно страшная и завораживающая картина: «Вавилон – великий город современности, где царствуют проституция,  обнаженная в ослепительном свете “божественного электричества”» [6]. Подобные взгляды выдают в Мережковском представителя XIX века,  как это верно отметил  А. Мень [7]. Человек не всегда  принадлежит духовно и сознательно тому времени, в котором живет. Один ушел вперед другой отстал, а третий вернулся назад, как писал сам Мережковский [8]. Однако, трудно сказать, к какой  категории отнести самого мыслителя. Сам Мережковский признавался: «…В прошлом я ищу будущее… Настоящее кажется мне иногда чужбиною. Родина моя — прошлое и будущее» [9].

Не смотря на свою вражду к позитивизму, к стремлению человека устроиться на земле без бога, Мережковский отдавал должное развитию европейскому. Часто бывая за границей, подолгу живя в Париже, культурной столице Европы, Мережковский вынес следующее наблюдение. Даже не рассматривая европейскую культуру специально,  через ее архитектурные памятники, ее литературу, живопись, а, просто, пройдя по одной из парижских улиц в шесть вечера (время суток уточняет сам мыслитель), можно понять, что «там есть жизнь» [10]. Мережковский имеет в виду культурную динамику, которая чувствуется даже в уличном движении. Эту «жизнь» Мережковский противопоставляет русской культурной статике.

Вопрос: «полетим или не полетим?»,  переносится Мережковским из области воздухоплавания,  в сферы социально-религиозную и религиозно-психологическую [11]. При этом, вопрос о полете не теряет своей телесности: крылья, способные вознести человека, не превращаются только в метафору.

На Мережковского,  посвятившего изучению различным аспектам полета второй том своей трилогии «Христос и Антихрист», «Воскресшие боги (Леонардо да Винчи)», неизгладимое впечатление производит аэроплан. «В Иоганигстале, около Берлина, когда с высоты донеслось вдруг нежное жужжание – … я впервые увидел человеческие крылья, серебристо-серые на темно лиловом <…> и лицо человека, как лицо бога» [12]. Изобретателей аэроплана, братьев Райт,  сыновей протестантского епископа из города Дайтон,  штат Огайо, трудно назвать «слугами антихриста».  «Верные преданию своих отцов своих, в воскресенье, день Господень, ни за что не полетят братья Райт: в этот день они молятся, чтобы Господь благословил их святой труд, их смиренное восхождение» [13]. В этих словах Мережковского звучит неподдельное восхищение. Мыслитель заключает, что западная культура смогла достигнуть предела освобождения – полететь, только потому, что Господь явился ей не «в рабьем зраке» (в образе раба), а как Освободитель народов. В основе культуры европейской лежит религиозное начало – христианство, понятое как религия индивидуального спасения и творчества. Это истолкование накладывает особые обязательства на человека. Человек подобен богу именно, как Творец, но при этом он  должен помнить о том, что он является творением – подобием,  отражением Божьего Лика.

Этой особенности психологии европейцев Мережковский противопоставляет русский менталитет с его идеей коллективного спасение и коллективного соборного творчества. Подобная установка приводит к смиренномудрию, чаще всего выражающемуся в мудром «ничегонеделании».  Мыслитель пишет, что для русских людей (отчасти и для него самого)  «путь наверх» закрыт, как путь дерзновения. Русский человек, хорошо понимает,  что цена полета – падение. Это «понимание» объединяет класс образованных людей, интеллигенцию и простой народ. Хотя легенде о Симоне-волхве, и тому, что «Антихрист на небеса возлетит» просвещенные люди уже не верят, «это — у нас в крови, даже  у самых неверующих, – признается Мережковский – признание каинства, люцеферианства, в воле к восхождению, в воле к полету» [14].

Мережковский приводит русский опыт полета – неудачный, трагический и комичный одновременно. В 1695 году русский мужик  задумал  сделать «крыле», чтобы «летать, как журавль». Сначала он сделал слюдяные крылья «и стали те крылья в 18 рублев из государственной казны». Дальше следует описание полета: «Тот мужик, те крылья устроя, по своей обыкности, перекрестился и стал махи подымать, и хотел лететь, да не поднялся» [15]. После слюдяных крыльев, мужик соорудил «иршеные» (замшевые), но не полетел, и боярин (спонсор проекта) сильно на него кручинился: продал самого мужика и имущество, предварительно бив батогами.

Для Мережковского подобные археологические открытия значили очень много – «летающий мужик» сразу превращался в русского Дедала. Но  выше описанный полет исключение, подтверждающее правило  – о полете русские люди не мечтали, стремясь к земле и даже под землю. На это указывает название статьи – «Земля во рту»: «Не воскресаю, а удушаюсь землей, – пишет Мережковский, – кричу, стучу – и никто не слышит <…> Больше не могу кричать, голоса нет. Земля во рту» [16].

В истории русской культуры, впрочем, есть еще один образ «летающего мужика», который отправляется в полет с колокольни церкви Покрова на Нерли на «иршеневом» воздушном шаре. С кадров этого полета, начинается фильм А. Тарковского «Андрей Рублев». В отличие от «неполетевшего  мужика», о котором сообщает Мережковский – мужик на воздушном шаре из кож, летит («Летю… летю?… Летю!!»). А. Тарковский гениально показывает момент остановки времени. Торжество русского человека  длится несколько секунд, а зрителю (и самому воздухоплавателю) кажется,  что вечно. Но паденье неизбежно. Если у Мережковского земля набивается в рот, то у Тарковского она «бросается в глаза».

Д.С. Мережковский высказывает опасение, что русский человек не способен оторваться от земли, а скорее склонен уйти в нее, стать почвой для всходов будущего. Рассуждая о русской «воле к снисхождению» Мережковский приходит к парадоксальному выводу, что эта негативная черта оправдывается с христианской точки зрения, и является добродетелью. В основе этого оправдания лежит евангельская притча о семени, которое должно умереть, чтобы ожить. Мережковский пишет, что «утешен»: «Я знаю теперь, что если мы не летим, то не потому что не можем, а потому что не хотим летать» [17]. Однако «путь зерна» оправдан только при том условии, что зерно даст всходы.  Известный тезис о богоизбранности русского народа и мессианском значении России, основываются именно на том, что в русском народе скрыты «дремлющие силы», которые должны проснуться. Этим объясняется та антиномия «должного» и «сущего» в Российской действительности. Кошмарное «сущее» в России живописали многие русские писатели. Широко известны слова Н.А. Радищева о России: «Я взглянул окрест и душа моя страданиями человеческими уязвлена стала. <…> Ужели сия грозная мачеха произвела нас на свет для того, чтоб чувствовали мы бедствия, а блаженство николи?» [18].  Глубоко выразил двойственную сущность российской жизни М. Бакунин: «…Когда обойдешь мир, везде найдешь много зла, притеснений, неправды, а в России, может быть, более, чем в других Государствах. Не оттого, чтоб в России люди были хуже, чем в Западной Европе; напротив, я думаю, что русский человек лучше, шире душой, чем западный… Напротив, я думаю, что русский человек лучше, шире душой, чем западный… Трудно и тяжело жить в России человеку, любящему правду, человеку, любящему ближнего, уважающему равно во всех людях достоинство и независимость бессмертной души! человеку, терпящему… не только от притеснений, которых он сам бывает жертва, но и от притеснений, падающих на соседа! – Русская общественная жизнь есть цепь взаимных притеснений…» [19]. Подобная картина не увязывается с идеей о том, что Россия возглавит «мировую революцию духа», «если только русская идея не есть русское безумие», замечает Д.С. Мережковский [20].  Самое страшное, если  надежды на то, что «спящий проснется», а умершее семя воскреснет, не оправдаются. В русской литературе подобная ситуация описана в сказке Салтыкова-Щедрина «Богатырь». Центральным образом этой притчи является спящий богатырь, залог силы русского народа,  а главной мыслью надежда на его пробуждение: «И свои, и чужие, не надивятся на него: <…> надежда есть: беспременно Богатырь для того в дупло залег, чтоб еще больше во сне сил набраться: “Вот ужо проснется наш Богатырь и нас перед всем миром воспрославит”» [21]. Однако богатырь слишком долго не просыпается, и его сон переходит в смерть. Именно этим, по мнению Мережковского, чревата «воля к нисхождению» доведенная до своего логического завершения.

Однако надежда умирает последней, а надежда на воскресенье не умирает никогда. Для того, чтобы по-новому взглянуть, на проблему полета необходимо перенести ее в мир античных природных символов, чистый от  мессианских притязаний. В этом случае, мы увидим, что человеческая мечта об обретении крыльев органически сливается с мечтой о воскресении из мертвых в образе бабочки. Как известно, у древних греков и римлян это насекомое олицетворяло человеческую душу. Древнегреческое слово «психея» одновременно обозначало и «бабочку», и «душу», и «дыхание». Дыхание человека сближалось с дуновением, ветром, вихрем, крылатостью. Широко известен миф о Психее и Амуре, в изложении Апулея,  описывающий странствия человеческой души,  жаждущей слиться с любовью [22]. Однако, возможно и более буквальное, энтомологическое,  истолкование символа  бабочки. Чудо превращения гусеницы, а затем, «мертвой» куколки в бабочку, стало для человека  подобием собственных душевных превращений, «подарило ему надежду на то, что когда-нибудь он оторвется от земли и поднимется в озаренные светом сферы вечности», как пишет швейцарский психолог Эрнест Эппли (1892 – 1954) [23]. В русской религиозной философии идею полета подобным образом рассматривает В.В. Розанов (1856-1919). Он развивает своеобразную «натуральную теологию»: гусеница, куколка и бабочка, являются, с одной стороны, как бы разными, совершенно непохожими друг на друга существами: «Так, гусеница ползает, а бабочка летает, но обе – одно существо; куколка же и совсем лежит, как мертвая, – однако и это то же существо» [24]. Каждая из этих ипостасей находит свой эквивалент в метаморфозах человека, на пути человеческой души к освобождению от бренной оболочки тела – к красоте и полету. Земная жизнь человека соответствует стадии гусеницы. В «этом мире» мы «ползаем», существуем подобно «гусенице». Затем следует смерть, но смерть лишь «видимость», ибо все живое впадает лишь в «забытье», «сон» (состояние «куколки»). На этой стадии В.В. Розанов осмысляет феномен египетского похоронного обряда. Саркофаг оказывается «коконом» куколки  человека. Так же, как и гусеница, египтянин «окукливался», приготовляя себя к вечной жизни. Выход бабочки из кокона-саркофага означает воскресение. По мнению В. В. Розанова, идея бессмертия  души родилась в Египте, получила свое эстетическое оформление в античности и обрела философско-религиозное завершение в христианстве. Поэтому изображение бабочки встречается и на католических иконах в руке младенца Христа, что символизирует возрождение и воскресение души. На картинах, изображающих утерянный рай, такие крылья имеет душа, которую Творец помещает в тело Адама.

Интересно проследить, как Розанов представляет себе рай,  сочетая энтомологические знания и интуицию: «Чем цветы представляются для бабочек? Вот бы что надо понять и что понять — ноуменально необходимо. <…> Для каждого насекомого – “дерево и цветок”, “сад и цветы” –  представляются “раем”… Да так ведь и есть… <…> Совершенно явно: величина цветов – именно, чтобы насекомому войти всему. Тогда понятно, что “растения слышат и думают” (сказки древности), да и вообще понятно, что они –  “с душою”! О, какою еще…» [25].  В русской литературе есть еще более яркий пример «коллекционера» бабочек, писателя-энтомолога. Речь идет о В.В. Набокове (1899-1977). Ему принадлежат удивительные строки о пути человека, понимаемом, как путь освобождения, путь бабочки:

Нет, бытие — не зыбкая загадка.

Подлунный дол и ясен и росист.

Мы — гусеницы ангелов; и сладко

въедаться с краю в нежный лист.

Рядись в шипы, ползи, сгибайся, крепни,

и чем жадней твой ход зеленый был,

тем бархатистей и великолепней

хвосты освобожденных крыл.

(1923)

Подводя некоторые итоги сказанному,  можно сказать, что тема полета получила разностороннее освещение в русской религиозной философии, русской литературе и русской культуре в целом. Главное смысловое наполнение данного символа – стремление к свободе и само освобождение, воскресение из мертвых для новой жизни. Однако нельзя ограничивать значение полета, рамками этической аллегории, поскольку для последней это слишком осязаемый, «плотский» образ, говоря языком Розанова. Здесь соприкасаются интересы узких научных специальностей (техники воздухоплавания,  энтомологии, психоанализа) с отвлеченной сферой поэзии и  философией. Точка, в которой сходятся эти разнородные области человеческого сознания,  – чудо полета.

 

 

  1. Гефдинг Г. Современная философия. – М. – 1907. – С. 179.
  2. Режим доступа: www.pushkinskijdom.ru (12.11.07);  www.deyaniya.ru (13.11.07).
  3. Мережковский Д.С. Мистическое начало нашего века// Мережковский Д.С. Акрополь. – М. – 1991. – С. 172.
  4. Мережковский Д.С. Грядущий хам. – Л. – 1991. – С. 15-16
  5. Д.С. Мережковский. Еще шаг грядущего хама// Мережковский Д.С. От войны к революции: невоенный днекник (1914-1916). – Пг. – 1917. – С. 88.
  6. Д.С. Мережковский. Еще шаг грядущего хама// Мережковский Д.С. От войны к революции: невоенный днекник (1914-1916). – Пг. – 1917. – С. 88.
  7. Мень А.  Д.С. Мережковский и З.Н. Гиппиус. Режим доступа: www.vehi.ru (21.12.07)
  8. Мережковский Д.С. Полное собрание сочинений. – 1914. – Т. 12. – С.
  9. Седых А. У Д.С. Мережковского // Звено. — 1925. — 16 марта
  10. Мережковский Д.С. О причинах упадка и новых течениях в русской литературе// Мережковский Д.С. Лев Толстой и Достоевский. Вечные спутники. – М. – 1995. – 453.
  11. Мережковский Д.С. Земля во рту// Мережковский Д.С. Больная Россия. – Л. – 1991. – С. 189.
  12. Мережковский Д.С. Земля во рту// Мережковский Д.С. Больная Россия. – Л. – 1991. – С. 190.
  13. Там же. – С. 195.
  14. Мережковский Д.С.  Земля во рту//  Мережковский Д.С. Больная Россия. – Л. — 1991. –  С. 191.
  15. Там же. – С. 189.
  16. Там же. – С. 200.
  17. Там же. – С. 191.
  18. Радищев Н.А. Путешествие из Петербурга в Москву. – М. – 1984.
  19. Бакунин М.А. Исповедь и письмо Александру Второму. – М. – 1921. – С. 48.
  20. Мережковский Д.С.  Земля во рту//  Мережковский Д.С.  Больная Россия. – Л. – 1991. – С. 198.
  21. Салтыков-Щедрин М.Е. Богатырь// Салтыков-Щедрин М.Е.  Собрание сочинений в 20-и томах. – Т. 16. — М. – 1974.
  22. Лосев А.Ф. Психея// Мифологический словарь. – М. – 1991. – С. 453.
  23. Энциклопедия символов: бабочка Режим доступа: www.newacropol.ru/Alexandria/symbols/buterfly/ (22.02.08)
  24. Розанов В.В. Люди лунного света. – СПб. – 1913. – С. 73-74.
  25. Розанов В.В. Собрание сочинений. Мимолетное. – М. – 1994. – С. 463.

 

 

 

 

Творчество как способ и условие активности личности

Автор(ы) статьи: МАКАРОВА Т.А.
Раздел: ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

творчество, субъект деятельности, активность, деятельность, потребности, творческая активность, свобода, свободная личность.

Аннотация:

Творчество рассматривается чаще всего безотносительно к субъекту, хотя реализация и развитие сущностных сил, его творческих способностей и является, по сути, основной целью и сущностью творчества, в данной статье предпринимается попытка рассмотреть творчество как способ и условие активности личности.

Текст статьи:

Проблема личности и творчества привлекала внимание мыслителей, начиная с  глубокой древности. В философских учениях Китая, Японии, Индии отмечалась роль бессознательного, способность к идентификации с изучаемым предметом.

Творчество является сущностной характеристикой человека, условием развития личности и культуры, фундаментальной основой человеческой жизни. Творчество рассматривают как деятельность, как процесс, как отношение человека к миру, как особое состояние сознания. Л.П. Гримак, А.Г. Спиркин, Х.Е. Трик и определяют творчество через результат деятельности, акцентируя внимание на творческом продукте.

Личность самоосуществляется только в творчестве через реализацию своих сущностных сил, развивая, преобразуя, таким образом, себя, общество, что предполагает активность личности. Творчество всегда осознанно и целенаправленно, ибо его субъект — человек начинается как личность с осознания окружающего мира, его оценки и определения своего отношения к этому миру, с осознания потребности в самореализации и саморазвитии.

Процесс самореализации личности осуществляется, как известно, в единстве условий и ее внутренних особенностей, возможностей. Условия — это внешние по отношению к человеку факторы, не зависящие или почти не зависящие от него в определенный конкретный момент, хотя личность начинает играть определенную роль на изменение реальных условий.

Деятельность — основная форма бытия человека, но не всякая деятельность способствует актуализации сущностных качеств личности. Всеобщей характеристикой жизни является активность – деятельное состояние живых организмов как условие их существования в мире, стремление изменить его, творить мир и выражать тем самым свою сущность. Чем больше у человека возможностей изменять вещи и орудия, реализовать, таким образом, свои сущностные, то есть творческие задатки, тем в большей мере он может выразить себя, познать и самосовершенствоваться, а творчество в данном контексте — наиболее адекватный способ проявления активности и самовыражения личности.

Следовательно,   только   творческая   деятельность   обеспечивает, самореализацию личности, а степень реализации ее сущностных свойств зависит от уровня активности личности.

Творчество долгое время понимали как создание нового продукта. Однако в трактовку творчества не укладывались многие известные его феномены такие как «проблематизация собственного мира» (Г.С.Батищев), «трансцедентность», борьба, полет в бесконечность» ( Н.А.Бердяев), «неадаптивность» (А.Г.Асмолов), «выход за границы, преодоление» (Абаньяло),  «бунт»(Ж-П Сартр).

Д.Б.Богоявленская впервые предложила понимание творчества как выход за рамки требуемого. Однако теперь понятие творчества практически совпало с понятием  «неадаптивная активность» (В.А. Петровский). В любом самостоятельном человеческом поступке можно обнаружить хоть какие-то крупицы творчества, а наряду с ними проявления не-творчества. Творческие моменты – это оригинальные действия, привносящие нечто новое, продуктивное в реальность. Нетворческие элементы включают репродуктивное – повторяющиеся, устойчивые операции, направленные на сохранение и воссоздание прошлого опыта, и рутину – закрепление устаревших стереотипов, косное повторение того, что связано с шаблонным мышлением, формализмом и приводит к подделкам и имитациям.

Творчество характеризует собой личностный уровень активности, тогда как окружающая среда только опосредует его.

Л.С.  Выготский понимал творчество как необходимое условие существования человека, как все, что выходит за пределы рутины и в чем заключено новое.

С.Степанов считает, что творчество – психический процесс создания новых ценностей, как продолжение и замена детской игры. Деятельность всегда направлена на результат материальный или духовный. Творчество, являясь, по своей сути культурно – историческим явлением, имеет и психологический аспект – личностный и процессуальный. Предполагает наличие у субъекта способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря, которой создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. В структуре деятельности субъекта выделяются потребности, мотивы, операции и, цели и задачи, от которых зависит результат, продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. Изучение этих свойств личности выявило важную роль изначально активности, неосозноваемых компонентов умственной активности, воображения, интуиции,  а также потребности личности в самоактуализации своих созидательных возможностей.

Английский ученый Г.Уоллес выделил четыре стадии процессов творчества: подготовку, созревание, озарение и проверку. Центральным, специфически творческим моментом считалось озарение: интуитивное схватывание искомого результата, но этому предшествует активность личности. Творчество имеет индивидуальный характер проявления целенаправленной деятельности, где ключевую роль играет активность личности, так называемый Бердяевым  «свободным духом».  Активность, как поиск смысла человеческого бытия. Личность творит себя на протяжении  всей человеческой жизни.  Активность личности – инициативное воздействие на окружающую среду, на других людей и себя. Активность личности зависит от мотивов ее поведения, мировоззрения, ценностных ориентаций, характера и темперамента. Активное существо не просто пребывает в движении. Оно содержит в себе источник своего собственного движения, и этот источник воспроизводится в ходе самого движения. Имея в виду это особое качество – способность к самодвижению, в ходе которого живое существо воспроизводит себя, применяют понятие «субъект активности». Быть субъектом значит воспроизводить себя, быть причиной своего существования в мире.

Активность как деятельное состояние субъекта детерминирована изнутри  в сторону его отношения к миру, и реализуется во вне – в процессах его поведения. Основные психологические факторы, от которых зависит протекание всех этих отдельных процессов: первым таким фактором  всегда, как устанавливает психологический анализ, является  потребность человека в приспособлении к окружающей среде. Если окружающая жизнь не ставит перед человеком задачи, если привычные и наследственные его реакции вполне уравновешивают его с окружающим миром, тогда нет никакого основания для возникновения творчества. Существо, которое является вполне приспособленным к окружающему миру остается только адаптивным. Поэтому в основе творчества лежит с одной стороны неприспособленность, из которой возникает потребности, желания, а с другой стремление изменить окружающую среду. Наличие потребностей или стремлений приводит, таким образом, в движение процесс воображения, оживание следов нервных возбуждений, дает материал для его работы. Потребность – это состояние живого существа, выражающее его зависимость от конкретных условий существования и выступающее источником его активности. К человеческим потребностям относятся его витальные нужды и устремления (от «vita» — жизнь), биологические потребности: необходимость в пище, воде, во сне, телесных контактах, чувстве безопасности, продолжении рода и т.п. Также выделяют социальные потребности: необходимость принадлежать группе других людей, вступать в эмоциональные контакты, обладать определенным статусом, лидировать или подчиняться и т.п.; и, наконец, экзистенциальные побуждения, или психологические потребности: «быть субъектом собственной жизни», творить, чувствовать самоидентичность, подлинность своего бытия, рост и т.п.

Деятельность человека представляет собой единство внутренних и внешних проявлений его активности. Проблемы творчества тесно связаны с проблемами  основ психологии субъекта. Выдающимся отечественным психологом А.В.Брушлинским представлена оригинальная точка зрения на человека – как субъекта – творца собственного становления. Соответственно, субъект определяется как человек на высшем для него уровне деятельности, общения, целостности, автономности, как свободного человека, обладающий свободой выбора и принимающий решения о поступках на основе нравственного сознания. Показано, что человек не рождается субъектом, а становится им в процессе формирования психики. Субъектно – деятельный подход дает возможность считать, что «не психическое и не бытие сами по себе, а субъект, находящийся внутри бытия и обладающий психикой, творит историю» ().  Он считает, что своими изначально практическими действиями и поступками в ходе общения человек как субъект целенаправленно изменяет внешний мир (природу, и общество), а тем самым и себя. Вот почему именно деятельность, всегда осуществляемое на различных уровнях общения, играет столь существенную роль в развитии и саморазвитии людей. Критикуя формулу «От социального к индивидуальному» Брушлинский подчеркивает: « В самой природе младенца уже на пренатальном периоде его развития имеются внутренние условия, исходные основы и простейшие проявления социальности: он рождается не животным, а именно человеком, еще только начинающим свой жизненный путь, путь становления субъекта в ходе освоения культуры, но оно осуществляется в процессе его общения и деятельности». Источники активности индивида (мотивации, инициативы ит.д.) изначально и целиком находятся вне его (а не в процессе его непрерывного взаимодействия с окружающей действительностью). Здесь только одностороннее, однонаправленное движение от общества к индивиду. Отсюда пассивность последнего: он оказывается лишь объектом общественных воздействий и продуктом развития общества, а вовсе не субъектом.

Формируясь и изменяясь в процессе развития, внутренние условия обусловливают тот специфический круг внешних воздействий, которым данные явление, процесс могут подвергнуться. Отсюда важнейшая роль собственной деятельности, вообще активности всех людей в процессе их воспитания и обучения.

Во-первых, субъект активности представляет индивидуальное «Я» человека. То, что человек совершает, коренится, как полагает он сам, в его собственных интересах и нуждах: «Я поступаю так, потому что именно Я хочу этого», «Я делаю это для себя самого» и т.п. Сказанное, конечно, не означает, что человек действует непременно эгоистически, так как действия могут не противоречить и даже соответствовать интересам других людей.

Личность — прежде всего, качественно своеобразная  духовная энергия и духовная активность – центр творческой  энергии. Дух есть целостный творческий акт человека. Дух есть творчество, дух творит новое бытие. Творческая активность, творческая свобода субъекта первична. Творчество неотрывно от свободы. Лишь свободный творит.

Истинная личность несет в себе способность к свободе. Свобода понимается «в смысле развитой способности преодолевать препятствия, казалось бы,  непреодолимые, в способности преодолевать их легко, изящно, артистично, а значит, в способности каждый раз действовать не только согласно уже известным эталонам, стереотипам, но каждый раз индивидуально варьировать всеобщие вопросы действия применительно к индивидуально-неповторимым ситуациям…». Только активная личность способна осуществлять действия свободно, вне стереотипов. Свободная личность овладевает не только обстоятельствами, но и собственным существом.

«Свободная личность самостоятельна и активна» утверждает Н. Бердяев. Свобода личности выражается в принятии определенной мировоззренческой позиции следовании ей. Человек, отстаивающий принятую им идеологию, следующий в своем поведении ей — есть социально активная личность.

Фундаментальное изучение творческой активности в последние десятилетия проходят в русле педагогической  психологии и психофизиологии. В педагогической психологии проблема творческой активности рассматривалась         в связи с разработкой проблем усвоения знаний. Творческая активность отождествляется с самой деятельностью, ее успешностью.

Понятие активности рассматривалось также в работах психофизиологов. В.Д. Небылицын отличает психическую активность от личностной активности, для характеристики которой необходимо учитывать три стороны этого явления: 1) результативную, т.е. те реальные достижения, которые явились результатом деятельности; 2) содержательную, то есть комплекс нравственных и  интеллектуальных побуждений, установок, интересов и мотивов; 3)  динамическую, представляющую формальную характеристику выполняемой деятельности по таким ее качествам, как темп, интенсивность, уровень и  распределение во времени и т.д.

Итак, существуют две тенденции в понимании творческой активности. В  одном случае интеллектуальная активность трактуется как синоним любой умственной деятельности вообще. Другая точка зрения, что активность — это «мера взаимодействия субъекта с объектом».

Интеллектуальная активность – чисто личностное свойство, единство познавательных и мотивационных факторов.

Можно выделить два уровня действия личности:

1) действия личности на уровне социального индивида, когда деятельность обусловлена поставленной целью и желаемым результатом;

2) действия творческой личности, когда результат всегда шире поставленной цели.

Существует три качественных уровня интеллектуальной активности.

Первый уровень – стимульно-продуктивный, или пассивный, когда человек остается в рамках заданного или первоначально найденного способа действия.

Второй уровень – эвристический, где, имея достаточно надежный способ решения, человек продолжает анализировать состав и структуру своей деятельности, т.е. проявляет в той или иной степени интеллектуальную активность, что приводит его к открытию новых способов решения.

Третий, высший уровень интеллектуальной активности – креативный, здесь обнаруженная субъектом эмпирическая закономерность становится для него не эвристикой, а самостоятельной проблемой, ради изучения которой он  готов прекратить предложенную извне деятельность, начав другую, мотивированную уже изнутри. Креативный уровень интеллектуальной активности соответствует теоретическим открытиям.

Проведенный нами анализ некоторых основных направлений дает возможность представить в целом виде некоторые важные моменты для формирования творческой активности личности. В частности, можно отметить следующие из них:

  1. проявление творческих способностей в человеке личностно опосредованно, т.е. его психолого-педагогическая «история» развития является своеобразным ключом, открывающим проявление творческой активности, охватывающим все аспекты имеющихся знаний, умений и сложившегося жизненного опыта, т.е. личность проявляет себя в творческой деятельности. Этим определяется  взаимосвязь и взаимозависимость особенностей личности и творческих процессов;
  2. важнейшим компонентом творческого процесса является интеллектуальная активность человека, проявляющаяся в творческой инициативе. Естественно, что уровень творческой активности связан с личностными особенностями человека, и зачастую характер протекания психических процессов в человеке предопределяет и уровень проявления активности.

Библиография:
1. Брушлинский А.В. Проблемы психологии субъекта М.1994.

2. Бердяев Н.А. О рабстве и свободе человека

3. Выготский Л.С. Собр. Соч..:в 6т./ Авт. Вступит. Статьи А.Н. Леонтьев; сост. М.Г. Ярошевский.- М; Педагогика. 1984. М. 2000, Библиотека «Вехи»

4. Лощилин А.Н. Философские основания теории творчества. – М., 1998.

5. Мялкин А.В. Способности и потребности личности. — М.: Мысль, 1983, с. 22.

 

 

ПРИРОДА КАК КОНЦЕПТ КУЛЬТУРЫ: ОПЫТ КУЛЬТУРФИЛОСОФСКОГО ОЧЕРКА РЕКИ, ВОДЫ, ПОТОКА

Автор(ы) статьи: КРАСНОЯРОВА Н.Г.
Раздел: ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

природа, вода, реки, потоки, символический смысл, поток сознания.

Аннотация:

В статье показывается, что в философии существует три образа воды: как первоначало или одна из исходных стихий, как движение, изменчивость, время и как поток сознания. Природный объект, наделясь разными смыслами, обретает свое специфическое бытие в культуре.

Текст статьи:

Культура начинается и продолжает существовать как продолжение природы, представляя особый, неизвестный самой природе ее облик, в котором совмещаются естественные природные компоненты с их сверхъестественными обретаемыми в культуре смыслами.

Природный объект – река (вода) – преобразуется культурой в культурный объект и осмысляется в философии культуры как концепт.

Концепт или понятие?

Понятие «река» как абстрактный образ объективно существующих свойств группы объектов определяется, например, таким образом: «река – это постоянные потоки воды на земной поверхности, образуются из воды, выпадающей в виде разных атмосферных осадков; и т.д. (МЭС Брокгауза и Эфрона).

Концепт – понятие, сформированное речью, т.е. языком, осуществляемым не столько в сфере грамматики, сколько в пространстве души, где важна интонация, возможны бесконечные уточнения, включение ассоциаций, комментарии, особый ритм, жестикуляция, фрагментарность, и т.д. Это понятие в процессе его обдумывания и индивидуализации, направленное на диалог, на участие Другого (слушателя, читателя). Основная составляющая концепта – то, что понятно и общезначимо каждому в данной культуре. «Концепт — это как бы сгусток культуры в сознании человека; то, в виде чего культура входит в ментальный мир человека» [1].

«Концепт реки» – фиксация разных планов бытия реки в виде образов, порождающих и обосновывающих разнообразные культурно-символические ее (реки) значения.

Философия реки (воды)

Философия, обращаясь к какому-либо объекту, ставит целью включить его, насколько это возможно, в единое мировое целое как часть, вписать в некое единство. В то же время сам объект в процессе переживании, познания и осознания становится космосом, той точкой, местом, центром, через которые виден мир. Процитирую замечательного русского писателя Сигизмунда Кржижановского [2]: «…Философия, чтобы видеть вещи, …постигая нечто, не близится к нему, а уходит от него, с тем, чтобы найти его затерянным во всё. Можно ставить на обложках рядом со словом «философия» в родительном падеже любой нечто: «права» – «любви» – «театра» и т.д. Но у философии есть лишь один ее объект: всё как таковое». Кржижановский ставит задачу философии театра, которая «возможна лишь в том случае, когда театр и всё совпадают, то есть когда нет ничего в мире, что не было бы театром в той или иной его модификации»; задача, следовательно, состоит в том, чтобы «слить порог театра с порогом сознания; порог сознания — с пределом мира» [3].

Река (вода в движении) – природный объект, который входит во «всё как таковое».И задача – увидеть, как река (вода) и всё совпадают, и что нет ничего в мире при этом взгляде на реку, что не было бы той или иной ее модификацией.

Река как «мировое событие»

Осмысление водной движущейся стихии в ее уникальной значимости выводит на прозрение её универсализма, превращение объекта осознания в «мировое событие» – событие, как пишут М.К. Мамардашвили и А.М. Пятигорский, стоящее как бы на линиях, пронизывающих любые эпохи, любые человеческие структуры, какие бы они ни были – культурные, социальные, личностные. Природный объект становится принципиально большим, существует как бы вне времени. «Мировое событие» – понятие, позволяющее представить культуру как целое, все культуры в их единстве – в одной точке мировой линии, независимо от того, можно ли в их реальной связи проследить преемственность, заимствование в одной культуре из другой, в одной мифологии из другой. «Потоп» как разлив реки или морское наводнение есть просто событие. Но «потоп» как символ, который «выдан» сознанием, есть «мировое событие». «Всемирный потоп» может осознаваться как повторяющийся миллионы раз, либо как бывший (или – не бывший) один раз, но он уже представлен в культуре человечества как «мировое событие» [4].

Материал мифов составляется из мировых событий (мифемы). Философемы, создаваемые философией – образы мирового со-бытия: присутствие данного объекта в мировом целом и присутствие мира в нем.

Вода – начало, изначальная стихия

«В самых различных мифологиях вода – первоначало, исходное состояние всего сущего, эквивалент первобытного хаоса… Вода – это среда, агент и принцип всеобщего зачатия и порождения…» [5]. Гомер в «Илиаде» говорит об океане, из которого «текут все реки и все море, все источники, и глубокие колодцы». В библейской картине творения в начале сотворил Бог небо и землю: «Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездной, и Дух Божий носился над водой» [Быт. 1:1-2]. Вода присутствует при творении как данность, противостоящая Духу, который носится над водой. Из воды появляется череда земных творений. Вода по сути предваряет явление мира, она у его истока.

В основе одного из первых философских объяснений мира, принадлежащих Фалесу Милетскому, лежит утверждение, что «все появляется из воды и в воду все разлагается» [6]. Вода у Фалеса – это, прежде всего, влажность. Влажность – непременное условие жизни (пища, семена – влажны). «Солнце и звезды созданы из паров. Каждое существо имеет в воде начало бытия и плодоношения». Влажное начало, как порождающее жизнь, само есть живое. Вода как первоначало оживляет, а, значит, и одушевляет: в природе ничего нет бездушного.

Жизнь, душа – категории, закрепляющие изначальность воды как стихии, обосновывают своеобразную поэтику воды, сопровождающую и дополняющую ее «стихийный» или субстанциональный философский образ. Вода более чем какая-либо иная стихия поддается описанию поэтическим языком, т.к. она как материя единообразна и одновременно многообразна в визуальных и звуковых проявлениях. Воображение, привязанное к воде в ее субстанциональных характеристиках, порождает основанную на совокупности впечатлений о реальном природном объекте метафору воды – сжатое выражение ее универсальных культурных смыслов.

Вода озвучена своим голосом: ручьи и реки озвучивают пейзажи, а в звуках воды и звучании человеческой речи существует глубинную связь. Звуковые образы воды бесконечно разнообразны. Один из философов назвал веселое журчание воды детским языком Природы [7. С.60].

У воды есть характер: вода может быть по стихийному буйной, опасно для человека гневной, проявлять черты, которые требуют укрощения. Покорение изначальной водной стихии, укрощение воды, реки – это и взлеты человека в обретении своего собственного человеческого бытия, и падения его в попытке посягательства на естественный порядок ради альтернативного бытия, способности культурной самостоятельности. Власть над водой дарует мертвым землям чудо возрождения. Но в тоже время чрезмерное усердие в подчинении и принуждении этой свободной стихии оборачивается осквернением и омертвением и других стихий-начал – земли и воздуха.

Один из героев М.Е. Салтыкова-Щедрина градоначальника Угрюм-Бурчеев из «Истории одного города», одержимый манией выпрямления и нивелировки, прибыл в город Глупов с уже готовым планом («систематизированным бредом») его переустройства. «На другой же день по приезде он обошел весь город… Шел он u1076 долго, всё простирая руку и проектируя, и только тогда, когда глазам его представилась река, он почувствовал, что с ним совершилось нечто необыкновенное. Он позабыл… он ничего подобного не предвидел… Излучистая полоса жидкой стали сверкнула ему в глаза, сверкнула и не только не исчезла, но даже не замерла под взглядом этого административного василиска.

— Кто тут? — спросил он в ужасе.

Но река продолжала свой говор, и в этом говоре слышалось что-то искушающее, почти зловещее».

«…Дома он через минуту уже решил вопрос по существу. Два одинаково великих подвига предстояли ему: разрушить город и устранить реку». «Город приник; в воздухе чувствовалась спертость и духота. Он еще не сделал никаких распоряжений, не высказал никаких мыслей, никому не сообщил своих планов, а все уже понимали, что пришел конец» [8].

Конец начался с разрушения старого города до основания и со сброса всего городского мусора в реке. Обывателям было жаль реку, но они были забиты и не воспротивились этому насилию.

Замыслы Угюм-Бурчеева не удались: за ночь река размыла и унесла плотину и снова двигалась в своих берегах. На этом планы градоначальника не исчерпались, но с рекой как наиболее своенравным нерукотворным явлением совладать не удалось. Но до поры до времени! Образ перекрытых рек, подчиненных в своей мощи человеку и служащих ему, стали символом грандиозных самых масштабных проектов по переустройству и преобразованию не только природы, но и общества, и всей человеческой истории. Кажется, апофеозом в развитии этого образа-символа стал замысел текущих вспять рек или «переброса вод сибирских рек с севера на юг», с которым так отчаянно боролся писатель С. Залыгин.

Конечно, подчиненная мощь великих и малых рек служит человеку, и без этой  преобразованной мощи невозможно представить жизнь современной цивилизации, но драматизм и трагизм этих усилий по «выпрямлению» извилистых линий рек и усмирению их свободы в гранитных берегах или в перекрывающих их путь плотинах и гидроэлектростанциях откликается эхом в опустошенных пространствах, в перекосах судеб покинувших свои дома жителей. Как чуткий камертон откликалась на содеянное великая русская литература от А.С. Пушкина с его «Медным всадником» о реке, отомстившей городу за насилие над собой, до «Прощания с Матёрой» В. Распутина и «Царя-рыбы» В. Астафьева с их покаянием и плачем по сибирским рекам.

Вода – стихия связывающая, находящаяся во взаимодействии с другими стихиями и их составляющими, иллюстрирующая на своем примере комбинирование свойств различных сил. Союз воды и огня – материальный образ горячей влажности, который в космогонических теориях порождает все формы жизни. Союз воды и огня – это соединение воды и света, которым ее озаряют огненные светила – Солнце, звезды и отраженным светом Луна. Световые и цветовые оттенки воды – предмет эстетического наслаждения и художественного подражания. Свет при встрече с прозрачной водой насыщается и проясняется. Свет формирует наше видение воды, дает нам чистоту зрения как основу опыта эстетического созерцания.

Спокойная освещенная водная гладь приобретает зеркальность. «…Наш предок имел возможность многократно наблюдать свое отражения на поверхности воды, и, видимо, на каком-то этапе он установил связь образа на водяной поверхности с самим собой, то есть приобрел опыт самоидентификации» [9].

Водное зеркало – естественный источник самосозерцания. «У источника возникает идеализирующий нарциссизм, по существу, нарциссизм играет и позитивную роль в эстетическом творчестве, а благодаря стремительным преобразованиям — и в литературном» [7. С. 46].

Союз воды и земли создает замес, материал для лепки, для творчества, строительства, в котором растворенную форму еще предстоит выявить. Творение (строительство) – это создание форм, в которой, благодаря воде, сочетаемы все стихии. Вода, смягчая, становится первой помощницей строителя. В процессе схватывании материи водой наш визуальный опыт дополняется осязательным опытом восприятия стихий. Согласно Г. Башляру, влажная земля это чувственная мечта ладони, то, с чем она идеально слепляется, образует архетипическое целое. Как если бы земной прах, из которого вылеплена рука, заново наполняет эту руку, обретает в ней идеальное вместилище, а она в нем – свое идеальное содержимое [7. С. 151-162]. Вода с ее размягчающей природой становится необходимым условием осязаемой, слепленной красоты, «лепоты» по-старорусски.

Но вода, связывая все другие стихии, в своей не соединенной с чем-либо изначальности, в своей чистоте (чистая вода – усиление значимости значимого) становится источником и затем материальным воплощением образа и идеи чистоты – величайшей символической ценности человеческого бытия. Чистая вода – питающая вода, утоляющая жажду человека и поящая землю. Среди смысловых оттенков образа чистой воды – ее свежесть, вносящая в природу и в человека очищение. Обряды очищения имеют ценность и смысл как процесс возрождения. Путем очищения человек приобщается к некоей живительной возрождающей силе, которой наделяется каждая капля жидкости. Потому очищение может быть и простым окроплением.

У русского философа Д. Андреева долгожданная встреча в знойный день с лесной речкой («Что за жемчужина мироздания!») представлена как опыт Встречи с Душой Природы: после купания в ней «я чувствовал, что сердце мое так освежено, так омыто, так чисто, так блаженно, как могло бы оно быть когда-то в первые дни творения, на заре времен. …Происшедшее со мной было …настоящим омовением в самом высшем смысле этого слова. … На берег выйдешь с таким чистым просветлевшим и радостным сердцем, каким мог бы обладать человек до грехопадения» [10].

Вода в христианстве – символ крещения, она связана с рождением, творением и возрождением. Омываться водой — меняться, избавляясь от чего-то внешнего, пить воду из источника или реки — меняться внутренне — принимать в себя нечто новое, размещаться у текущей воды — пребывать в состоянии неопределенности, перехода. Именно в этом — инструментальном — значении вода используется в переходных ритуалах, относящихся к самым разным культурным традициям и к разным эпохам. Крещенская купель символизирует новое рождение в качестве христианина. Омовение после долгой дороги — снятие постороннего и готовность присоединиться к своему сообществу.

У Г. Башляра есть такая мысль, которая далее, в конкретных исследованиях, развивается уже как своеобразная методология: образы, возникнув, став метафорами и символами, осуществляют обратное воздействие, порождая развитие «материального воображения» – воображения, отталкивающегося от или питающегося природной стихией. Можно даже говорить о «воображении» самой стихии, которая начинает проявлять себя в дробности, нюансировке в рамках метафор-схем ею же, этой стихией порожденных. Так, вода обладает таким «воображением»: вода, являясь для человека, источником многообразных метафор и символов, входя в качестве архетипической субстанции в культуру, сама получает затем дополнительные эстетические характеристики, как бы развивает определяемое самой водой, выявляя себя как природную основу метафор более глубоко и разнообразно.

Башляр пишет потому без кавычек о нравственности воды… Могущество водной символики – это пример своеобразной естественной морали, которой можно обучиться посредством медитации над одной из основных субстанций [7].

Река – метафора времени

В свойствах воды как первостихии есть особо отличающее ее – текучесть: «Все реки текут в море, но море не переполняется: к тому месту, откуда реки текут, они возвращаются, чтобы опять течь» [Еккл. 1:7]. Текучая или движущаяся вода, вода-поток, имеющая определенную форму (русло), т.е. река – буквальное материальное воплощение идеи движения, изменчивости. Но изменчивость измеряется временем. Образ реки – метафора времени. Августин Блаженный говорил о времени, что «пока меня не спрашивают об этом, я знаю; когда спрашивают, я не знаю». Гераклит ввел в философию образ реки, потока, течения, благодаря которому он делает ясной сложнейшую мысль об изменчивости и становлении бытия. «Все по Гераклиту движется наподобие течения» (Платон); «По Гераклиту, всё движется» (Аристотель); «В одну и ту же реку нельзя войти дважды» [6. С. 209-210].

Аргентинский писатель Х.Л. Борхес в новелле «Время» объясняет, почему для нас так понятна эта метафора «время – река, поток, течение»: «Предположим, что вместо пяти чувств у нас есть лишь одно. Пусть это будет слух. Тогда исчезнет зрительный мир, то есть исчезнут небосвод, звезды… Так как мы лишимся осязания, исчезнет неровное,  гладкое, шероховатое. Если мы потеряем также обоняние и вкус, пропадут локализованные в языке и в носу ощущения. Останется только слух. Тогда перед нами предстанет мир без пространства. Мир индивидуальностей. … В этом мире у нас всегда будет время. Потому что время — это последовательность. … Я вспоминаю прекрасную строчку Теннисона в одном из ранних его стихов: «Time is flowing in the middle of the night» («Время, струящееся в полночь»). Какой поэтический образ: весь мир спит, но бесшумная река времени (эта метафора неизбежна) струится по земле, под землей, в межзвездном пространстве. … От времени мы не можем абстрагироваться. Наше сознание постоянно переходит от одного состояния к другому, а это и есть время: последовательность. … Мы и поныне ощущаем то древнее смущение, которое когда-то поразило Гераклита. Я снова и снова возвращаюсь к его изречению: никто не войдет дважды в одну и ту же реку. Почему никто никогда не войдет дважды в одну и ту же реку? Во-первых, потому что воды реки текучи. Во-вторых — и это метафизически затрагивает нас, пробуждая что-то вроде священного ужаса, — потому что мы сами подобны реке, мы также текучи…» [11. III. С. 543-544], «…что мы лишь капли /неверной Гераклитовой реки…», как сказано в одном из стихотворений Борхеса. «…Время — дар вечности. Вечность позволяет нам жить в последовательностях. У нас есть дни и ночи, часы и минуты, у нас есть память, есть сиюминутные ощущения, и, наконец, у нас есть будущее, будущее, которого мы еще не знаем, но предчувствуем или боимся. Время — река, текущая к нам от своего непостижимого начала, из прошлого в будущее – и это нам понятно. … В нашем жизненном опыте время всегда подобно реке Гераклита…» [11. III. С. 543-544]. «Мы – время. Мы – живое воплощенье /той  Гераклитовой старинной фразы./Мы – капли, а не твердые алмазы./Мы – влага не затона, а теченья./Мы – воды с мимолетными чертами /эфесца, к ним припавшего. Движенье /колышет и меняет отраженья /на глади, переменчивой, как пламя./Мы – реки, что дорогою заветной /бегут к морям. Потемки беспросветны./Минует все. Ничто не повторится./Своей монеты память не чеканит./Но что-то потайное в нас не канет, /и что-то плачущее не смирится» [11. IV. С. 265].

«Течение времени», «поток времени» – субстанциональные метафоры, выражающие качественное свойство времени. Именно такое переживание времени соответствует «здравому смыслу» человека: события или имеют место теперь, в настоящий момент или представляются как прошлые либо будущие.

Французский философ М. Мерло-Понти в своем произведении под названием «Временность» пишет, что знаменитая метафора Гераклита на самом деле очень запутана: «…Время предполагает взгляд на время. …Если эта метафора смогла сохраниться от Гераклита до наших дней, это означает, что мы неявно помещаем в этот поток кого-то, кто наблюдает его течение. … Но стоит мне ввести наблюдателя, следует ли он за потоком или на берегу реки следит за ее течением, – временные отношения переворачиваются. … Если наблюдатель, находящийся в лодке, следует по течению, конечно, можно сказать, что он спускается с потоком навстречу своему будущему, но это будущее – новые пейзажи, ожидающие его в пойме реки, и течения времени – это уже не сам поток: это развертывание пейзажей перед движущимся наблюдателем. Время, следовательно, – это не какой-то реальный процесс, действительная последовательность, которую я бы только регистрировал. Оно рождается из моей связи с вещами. … Время в том первоначальном его переживании, которым мы обладаем, – это для нас не система объективных позиций, через которые мы проходим, но некая подвижная среда, которая удаляется от нас, как пейзаж в окне вагона. Впрочем, мы не в полной мере полагаем, что пейзаж движется: шлагбаум промелькнул в мгновение ока, но холм вдалеке едва перемещается. …Время для меня существует только по тому, …что я открываю себя уже вовлеченным в него, потому что тотальность бытия не дана мне как нечто наличное (en personne) и, наконец, потому, что один срез этого бытия так близко, вплотную от меня, что я не могу его увидеть («шлагбаум промелькнул в мгновение ока» – Н.К.) как не могу увидеть собственного лица» [12].

Философский образ-понятие времени-реки, времени-потока эхом откликается в поэтических отражениях: в русской традиции от Г.Державиным, введшего формулу «река времён» («Река времен в своем стремленьи /Уносит все дела людей /И топит в пропасти забвенья /Народы, царства и царей. /А если что и остается /Чрез звуки лиры и трубы, /То вечности жерлом пожрется /И общей не уйдет u1089 судьбы») до последнего классика XX века И. Бродского, у которого «река времен» безмолвна и холодна, покрыта ледяным панцирем.

Время бесконечно, но в вечности времени конечно отдельное, например, жизнь. Для Гераклита животворящей силой был огонь – «то затухающий, то воспламеняющийся вновь». Во сне, представлял Гераклит, душа, отделяясь от источников животворящего и вселенского огня, «мгновенно проявляет склонность превращаться во влагу». Это значит, что для Гераклита смерть есть сама вода.

Вода, река или море – приглашение к путешествию. И не всегда путешествию в жизни, но и путешествию из жизни. Время жизни конечно, река времен – это и река, разделяющая, проводящая границу между одним временем и другим, или между временем жизни (бытия) и смерти (небытия). Время необратимо, метафора «река времени» включает трагическую ноту ухода, утраты, безвозвратности. Не потому ли, прощание на берегу моря ли, реки ли как будто изначально включает в себя и тревогу, и печаль и стало в искусстве, сюжетом, эпизодом, символизирующим перелом в судьбах героев, переход к новому этапу, возможную утрату и возможные новые обретения, и т.д.

В «Ивановом детстве», фильме 1963 года Андрея Тарковского, – одна из сильнейших по воздействию кинометафор – образ реки, через которую переправляется мальчик Иван, отправляясь разведчиком в расположение немецких войск. Это одновременно и реальная река, и роковая граница между жизнью и смертью, между миром реальным и потусторонним миром, откуда нет возврата. В другом знаменитом фильме «Апокалипсис сегодня» Ф. Коппалы одна из главных метафор – путешествие по реке в поисках обезумевшего майора Курца, ставшего богом и царем дикого племени, – путешествие во времени, погружение непросто в прошлое, но в праисторию, откуда нет выхода.

Метафора «река времени» универсальна, но в контексте той или иной культуры ей отводится определенное место в иерархии смыслов, она может выполнять разные в разных культурах функции.

Для человека западной, активно деятельной культуры больше характерна позиция наблюдателя «смены пейзажей» (М. Мерло-Понти), стремящегося временем управлять, тогда как люди других культур, часто определяемых как пассивно созерцательные (восточные), скорее погружаются в реку времени и отдаются ее течению, преодолевая разобщенность с подлинным Бытием.

Сознание как поток

Осмысление воды в ее текучести вывело философскую мысль на проблему изменчивости, на проблему времени, метафорически оформленную как «река времени», «поток времени». Наше сознание не может абстрагироваться от времени, поскольку само представляет переход от одного состояния к другому, последовательность или время. Одна из ведущих для философии метафор, предложенная американским философом У. Джемсом, – «сознание как поток» [13]. Каждое состояние сознания является частью личного сознания; в границах личного сознания его состояния изменчивы и всякое личное сознание представляет непрерывную последовательность ощущений. Т.е., пишет Джемс, в сознании происходят непрерывные перемены: ни одно раз минувшее состояние сознания не может снова возникнуть и буквально повториться. Мы то смотрим, то слушаем, то рассуждаем, то желаем, то припоминаем, то ожидаем, то любим, то ненавидим; наш ум попеременно занят тысячами различных объектов мысли. Мы сознаем душевные состояния, предшествующие и следующие как части одной и той ж личности. Перемены в качественном содержании сознания никогда не совершаются резко. Движение мысли настолько стремительно, что почти всегда приводит нас к какому-либо заключению еще до того, как мы успеваем затормозить мысль. Конечно, мысль можно приостановить, но тогда она прекращает быть сама собой… Сознание не выглядит разделанным на кусочки…

Оно также и не представляет собой какую-либо однородность: оно течет. Поэтому вряд ли подходящей для сознания будет метафора «цепь (или ряд) психических явлений». Всего естественнее к нему применить, считает Джемс, метафору «река» или «поток». В потоке нашего сознания поражает, пишет Джемс, различная скорость течения в отдельных частях. В сознании есть «остановочные пункты» и «переходные промежутки»… «Мысль несется стремглав, так что почти всегда приводит нас к выводу раньше, чем мы успеваем захватить ее. Если же мы и успеваем захватить ее, она мигом видоизменяется. Снежный кристалл, схваченный теплой рукой, мигом превращается в водяную каплю…». Своеобразным руслом сознания как потока являются «предварительные схемы мысли», из которых состоят 2/3 нашей душевной жизни. Всякий определенный образ в нашем сознании погружен в массу свободной, текущей вокруг него «воды» и замирает в ней».

Соединив в метафоре потока сознание и водную стихию, вернемся к тем изначальным свойствам стихии, из которых произрастает разнообразие важнейших для человеческого бытия смыслов: голос (язык), характер-свобода и укрощение, связующее свойство или связность, связанность; зеркальность; строительство или творение формы; чистота, очищение. Замкнем круг наших рассуждений и перенесем эти характеристики водной стихии на сознание и с помощью «водных» метафор-схем опишем его. Голос сознания – язык и речь; в природе сознания свободный и неукротимый характер, который может закаляется, а может истощаться от посягательств укрощения; сознание связывает мир в единое целое; зеркальность или самосознание; сознание – творение, деятельность, активность; чистота или ясность сознания; очищение – прозрение, познание как постижение…

Итак, три образа воды (реки) в философии: 1)вода как первоначало или одна из исходных стихий; 2) река – это движение, изменчивость, время; 3)наше сознание – река, поток. Природный объект, прорастая в культуре разными смыслами, обретает свое «второе», культурное бытие. Культура же вглядывается в «культурный природный объект» как в зеркало, прозревает, постигает, накапливает себя как сферу ценностей свободы и творчества. Реальная природная вода, реальные водоемы, реки и речки, имеющие свое имя и место в пространстве нашей планеты, благодаря культурфилософским образам, приобретают определенные координаты видения – взгляд на конкретное явление природы, например, на конкретную поименованную реку как на «всё», когда именно данная река будет являть собой природную метафору универсальных смыслов и потому в этом своем статусе обнаружит исключительность и бесценность как «мирового события», стоящего на «мировой линии», связующей эпохи и времена, прошлые и будущие поколения…

 

Библиография

1. Степанов Ю.С. Константы: словарь русской культуры. – М., 2001. – С. 43.

2. С. Кржижановский писал в 20–40-х годах прошедшего века, как это бывало, «в стол», первые публикации – через сорок лет после смерти (умер в 1950 году). «Прозёванный гений» – трагическая формула этой судьбы.

3. Кржижановский С.Д. Философема о театре // URL: http://www.utoronto.ca/tsq/04/krzhizhan04.shtml.

4. См.: Мамардашвили М.К., Пятигорский А.М. Символ и сознание. Метафизические рассуждения о

сознании, символе и языке. – М., 1997. – С. 54-56.

5. См.: Мифы народов мира. Энциклопедия. В 2 тт. – М., 1991. – Т. 1. – С. 240.

6. См.: Фрагменты ранних греческих философов. Ч. 1. От эпических теокосмогоний до возникновения

атомистики. – М., 1989. – С. 109.

7. Башляр Г. Вода и грезы. Опыт о воображении материи. – М., 1998.

8. См.: Салтыков-Щедрин М.Е. История одного города // Салтыков-Щедрин М.Е. Собр соч в 10 тт. – М.,

1987. – Т. 2. – С. 453-460.

9. См.: Подорога В.А. Выражение и смысл. Ландшафтные миры философии. – М., 1995.

10. Андреев Д.Л. Роза Мира. – М., 1993. – С. 45-46; 104.

11. Борхес Х.Л. Собр. соч.: в 4 тт. СПб., 2005.

12. См.: Мерло-Понти М. Временность // URL: http://philosophy.allru.net/perv235.html.

13. Джемс У. Поток сознания // Джемс У. Психология. – М.: Педагогика, 1991. – С. 56-80.

 

СОН И СНОВИДЕНИЕ В ПРОСТРАНСТВЕ ОСНОВНЫХ ГНОСЕОЛОГИЧЕСКИХ МОДЕЛЕЙ

Автор(ы) статьи: КАРПОВА Л.М.
Раздел: ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

сон, сновидения, гносеологические модели.

Аннотация:

В статье сон рассматривается как специфическая реальность, которая может быть изучена с помощь основных гносеологических моделях: объективистско-реалистской, конструкционистской и символической, но не исчерпывается ни в одной из них. Ставится проблема о необходимости синтез познавательных практик в процессе познания сна и сновидений.

Текст статьи:

Древнейшая проблема сна и сновидений сегодня все более явственно обнаруживает свой междисциплинарный характер, в связи с чем, неизбежно возникает вопрос о месте философии в решении этой проблемы. В современной культуре существуют различные подходы к пониманию сна и, соответственно, различные интерпретации сновидений: мифологическая, религиозная, эзотерическая, психоаналитическая, психологическая, культурологическая и др. Вместе с тем, вопрос о философской концепции сна и сновидений остается открытым, несмотря на многочисленные высказывания философов о сновидениях и природе сна на протяжении всей истории философии. Можно выделить основные вопросы, требующие философского осмысления: о сущности сновидческого бытия человека, о характере духовной активности человека в этом бытии, о значимости сновидений для его самопознания и саморазвития. Очевидно, что решение этих вопросов предполагает, прежде всего, рассмотрение тех познавательных стратегий, традиций или моделей, в русле которых осуществлялись и осуществляются исследования сна.

В качестве первого шага на этом пути представляется конструктивным использование подхода, предлагаемого Н.В. Бряник. Теоретически осмысливая историю европейского познавательного опыта, эта исследовательница выделяет в современной эпистемологии три принципиально возможные гносеологические модели, определяя их как основные (аббревиатура – ОГМ – основная гносеологическая модель): 1. Объективистскореалистская («1-я ОГМ»); 2. Конструкционистская («2-я ОГМ»); 3. Символическая («3-я ОГМ») [1. С.251].

Первая модель – объективистско-реалистская – подчинена принципу реальности.

В рамках этой модели сон предстает, как, прежде всего, физиологический процесс, а сновидения – как «небывалые сочетания бывалых впечатлений». Такой подход необходим, но вот достаточен ли? Данная модель предполагает, что сон – это вид реальности, в сновидениях же отражаются мысли, чувства и эмоции человека, правда, чаще всего, в необычных сочетаниях и картинах. По сути дела, в такой модели находятся все те подходы к проблеме сна, которые основываются на материалистических позициях (хотя бы отчасти), начиная с Аристотеля. «Мы сможем достигнуть наилучшего научного взгляда на природу сна и способа, из которого она происходит, в свете обстоятельств, сопутствующих сну. Объекты чувственного восприятия, сообщающиеся с каждым органом чувств, порождают чувственное восприятие в нас, и эта связь благодаря их операции, представлена в органах чувств не только, когда восприятие актуализируется, но и когда они находятся порознь», – пишет он в своем труде «О сновидениях» [2. С.13].

Кроме того, у Аристотеля мы находим указание на «диагностическую» функцию сновидений, которая проявляется в том, что определенные сюжеты сновидений и повторяющиеся образы в них указывают на заболевания, которые могут быть незамеченными в состоянии бодрствования. Говоря о толковании сновидений, Аристотель выделяет принцип сходства сновидческих образов с реальностью: «Но лучший снотолкователь тот, кто способен подметить сходство. Ибо ясные сны всякий может истолковать. Говоря о сходстве, я разумею то, что фантазмы похожи на отражение в воде. Когда же вода приходит в сильное движение, возникающие в ней отражения становятся совсем непохожими на действительность. Поэтому только тот может удачно объяснять отражения, кто умеет быстро различать спутанные и искаженные образы и улавливать в них, например, образ человека, или лошади, или другого, что может быть» [2. С.14]. Сами же образы сновидений трактуются Аристотелем как представления.

В рамках этой же модели находятся естественнонаучные исследования процессов сна, результаты которых в XX веке привели к появлению науки о сне – сомнологии (область нейробиологии), которая не только экспериментально подтвердила целый ряд фундаментальных идей относительно сна и сновидений, ранее существовавших на умозрительном уровне, но и поставила новые вопросы, а, кроме того, обнаружила свой прикладной характер в форме медицинской сомнологии.

К числу достижений сомнологии относится, прежде всего, открытие нейрофизиологами двух фаз сна: медленноволновой (ортодоксальной) и быстроволновой (парадоксальной). Оно не только расширило представление о сне, но изменило само понимание сна, как состояния пассивного, состояния отдыха, поскольку выяснилось, что парадоксальный сон, в отличие от медленного сна, имеет ярко выраженную активную природу.

Подтверждением этого служит появление эмоционально окрашенных сновидений у человека. Было доказано, что сновидения представляют собой неотъемлемый элемент процессов сна, они появляются и локализуются в его парадоксальной фазе, функциями которой являются интенсивная переработка информации, полученной в предшествующем бодрствовании и хранящейся в памяти, а также создание программ организации целостного поведения человека [3; 4].

Исследования сомнологов выявили неразрывную связь нормального сна и творчества: любое нарушение сна приводит к нарушению работы мозга, при этом в первую очередь страдают творческие процессы. Сомнология подтвердила также догадки о глубинных онтологических основаниях сновидений человека, доказав, что основные признаки не только медленного, но и парадоксального сна, описанные у человека, отмечаются у всех теплокровных животных – млекопитающих и птиц [4] , следовательно, и сновидения присущи не только человеку, но и некоторым видам животных. Тем самым был поставлен вопрос о необходимости и функциональной значимости сновидений.

Однако, подобно тому, как нейрофизиологические и психофизиологические исследования сознания не раскрывают его сущность и природу, естественнонаучный подход не позволяет понять сущность сна, а, самое главное, сновидений, без которых сон действительно остается в ряду естественных физиологических процессов.

В границы первой гносеологической модели помещается, на первый взгляд, и психоаналитическая концепция З. Фрейда, с его классическими определениями сна как «царской дороги к бессознательному» и как «замаскированного исполнения вытесненных желаний» человека. То есть, налицо следование, во-первых, принципу реальности (сон и

сновидения при таком подходе лишены таинственности, они не являются свидетельствами

некоего потустороннего мира), а, во-вторых, принципу отражения (сновидения отражают

внутренний мир человека). Однако, такое отнесение к «1-ой ОГМ» психоаналитических

теорий сновидений не только современных авторов, но также К.-Г. Юнга и самого З. Фрейда верно лишь отчасти. Дело в том, что конкретизация вышеназванных принципов в методе свободных ассоциаций З. Фрейда, в концепции снов – архетипов К.-Г. Юнга, в выводах о повсеместности бессознательной фантазии современных психоаналитиков обнаруживает выход психоанализа за рамки объективистско-реалистской гносеологической модели.

Итак, даже беглый взгляд на решение проблемы сна и сновидений в русле данной гносеологической модели позволяет сделать вывод о том, что, наряду с несомненной эвристической ценностью (целью познания в ней является объяснение сущности познаваемого), выявляется ее неизбежная ограниченность. Все дело в том, что эта модель является объективистской, а применяется она к тому, что носит характер субъективной реальности.

Вторая гносеологическая модель – конструкционистская. Ее принципом является рассмотрение познания как творения, созидания, конструирования самим субъектом предмета познания. Эссенциализму (в подходе к существу знания) «1-ой ОГМ» противопоставлен феноменализм «2-ой ОГМ», который ориентирован не на объяснение, а на описание познаваемого [1. С. 263].

Наиболее ярким примером подхода к проблеме сна и сновидений в рамках данной модели может служить позиция представителя аналитической философии Н. Малкольма [5]. Н. Малкольм выступает против всяких попыток объективного анализа процесса сна и объективных оценок феномена сновидения, ставя под сомнение положение, согласно которому, сны являются опытом сознания. Свои аргументы он строит на том факте, что невозможно верифицировать истинность или ложность суждения человека о самом себе, что он спит, поскольку состояние сна является чисто имманентным, внутренним состоянием.

Внутреннее состояние Н. Малкольм трактует в духе позднего Л. Витгенштейна как такое, которое требует внешних критериев для подтверждения того, что оно действительно имело место. То есть, для того, чтобы проверить истинность предложения «Я сплю», нужны какие-то внешние показатели, убеждающие человека в том, что он спит. Поскольку последнее невозможно, то предложение «Я сплю» бессмысленно [5. С.11].

О сновидениях можно судить только по рассказам сновидцев, поэтому понятие сновидения производно не от самого сновидения, а от рассказов о нем [5. С.91]. Но чем же

являются сновидения, в таком случае? На этот вопрос ответа нет. Н. Малкольм пишет: «На самом деле я не пытаюсь говорить, чем являются сновидения. Я не понимаю, что это

вообще могло бы означать. Я просто исхожу из того, что в нашем повседневном обсуждении сновидений, которое мы определили выше, вопрос о том, что человек видел сон, сводится к тому, что он рассказал сон или сказал, что видел его» [5. С.98]. По сути дела, Н. Малкольм следует указанию своего учителя Л. Витгенштейна о том, что «то, что вообще может быть сказано, может быть сказано ясно, о том же, что сказать невозможно, следует молчать» [6. С.3]. Но в таком случае проблема сна исчезает не только как философская, но и как естественнонаучная.

Вместе с тем, несмотря на столь негативные выводы, вопросы, которые задаются автором, наилучшим образом эксплицируют те трудности в решении рассматриваемой проблемы, с которыми невозможно справиться в рамках объективистско-реалистской гносеологической модели. Действительно, сновидение становится реальностью для человека лишь в том случае, когда оно запоминается и, так или иначе, интерпретируется. И здесь сразу же встает вопрос о том, где тот критерий, который позволяет отделить истинную интерпретацию сновидений от ложной? Для З. Фрейда, по-видимому, таким критерием была успешность его психотерапевтической практики в лечении неврозов, хотя он осознавал всю сложность этой работы и указывал на то, что никогда нельзя быть уверенным, что интерпретация того или иного сновидения доведена до конца [7].

Осознание этого факта привело некоторых авторов современной психоаналитической теории сновидений к пересмотру роли интерпретации сновидений в понимании эмоциональной и психической жизни пациента и поиску других, более прямых и эффективных путей, хотя это отнюдь не означает отказ от самого метода. В то же самое время, для многих других психоаналитиков признание уникальной роли метода интерпретации сновидений несомненно [8. С. 26].

Таким образом, можно утверждать, что проблема сна и сновидений оказывается так или иначе «втянутой» в рамки конструкционистской гносеологической модели. Во всяком случае, ее установка u1085 на творчество субъекта познания и принцип описания оказываются необходимыми в процессе интерпретации сновидений.

Третья основная гносеологическая модель – символическая, основанная на идее исследования познавательной деятельности в контексте культуры. Культура же рассматривается как полагание смыслов, которые манифестируются в знаковых (символических) системах [1. С.268-271]. С позиций этой модели, знания представляют собой символическую (языковую, словесную) реальность, являющую в смысловых образах сущность познаваемого. Целью же самого познания является понимание [1. С.276]. Самым ярким образцом исследования проблемы сновидений в рамках символической модели является концепция П. Флоренского, изложенная в его трактате «Иконостас», где он решает проблему связи двух миров – видимого и невидимого, горнего и дольнего.

Мыслитель чрезвычайно высоко оценивает сон: «Сон – вот первая и простейшая, т.е. в смысле нашей полной привычки к нему, ступень жизни в невидимом. Пусть эта ступень есть низшая, по крайней мере – чаще всего бывает низшей; но и сон, даже в диком своем состоянии, невоспитанный сон, – восторгает душу в невидимое и дает даже самым нечутким из нас предощущение, что есть и иное, кроме того, что мы склонны считать единственно жизнью» [9. С.48]. Свидетельством перехода человеческой души из одного мира в другой и обратно являются сновидения – психические состояния на границе соприкосновения двух миров: «Сновидение способно возникать, когда одновременно даны сознанию оба берега жизни, хотя и с разною степенью ясности» [9. С.46-47]. Сновидческие образы не только отделяют мир видимый от мира невидимого, но и соединяют эти миры: «Едва ли не правильно то толкование сновидений, по которому они соответствуют в строгом смысле слова мгновенному переходу из одной сферы душевной жизни в другую и лишь потом, в воспоминании, т. е. при транспозиции в дневное сознание, развертываются в наш, видимого мира, временной ряд, сами же по себе имеют особую, не сравнимую с дневною, меру времени, «трансцендентальную»[9. С.47].

Сновидение, согласно П. Флоренскому, имеет символическую природу, оно насыщено смыслом иного мира. Примечательно, что эта насыщенность присуща не всем нашим снам в равной мере, философ не отрицает наличия снов реалистичных, обыденных, дает своеобразную «классификацию» сновидений, на основании переживаний двух миров: «При погружении в сон – в сновидении и сновидением символизируются самые нижние переживания горнего мира и самые верхние дольнего: последние всплески переживаний иной действительности, хотя уже преднамечаются впечатления действительности здешней. Вот почему сновидения вечерние, пред засыпанием, имеют преимущественно значение психофизиологическое, как проявление того, что скопилось в душе из дневных впечатлений, тогда как сновидения предутренние по преимуществу мистичны, ибо душа наполнена ночным сознанием и опытом ночи наиболее очищена и омыта ото всего эмпирического, – насколько она, эта индивидуальная душа, вообще способна в данном ее состоянии быть свободною от пристрастий чувственного мира» [9. С.46].

Эвристически ценным является то, что П. Флоренский расширяет сферу применения методологии понимания сновидений: «То, что сказано о сне, должно быть повторено с небольшими изменениями о всяком переходе из сферы в сферу. Так, в художественном творчестве душа восторгается из дольнего мира и всходит в мир горний. Там, без образов она питается созерцанием сущности горнего мира, осязает вечные ноумены вещей и, напитавшись, обремененная ведением, нисходит вновь в мир дольний. И тут, при этом пути вниз, на границе вхождения в дольнее, ее духовное стяжание облекается в символические образы – те самые, которые, будучи закреплены, дают художественное произведение. Ибо художество есть оплотневшее сновидение»[9. С.47]. Таковы вкратце основные положения метафизической концепции сна и сновидений П.Флоренского, которые несомненно раскрывают новые грани понимания рассматриваемой проблемы, требующие дальнейшего осмысления, но, в то же время, ограничивают ее основной религиозной установкой.

Следует отметить, что и З. Фрейд, наряду с другими психоаналитиками, обнаруживает символику сновидений, которая складывается в культуре, но, в отличие от П. Флоренского, считает их источником преимущественно половую сферу (хотя, не только ее). Кроме того, он не придает символам решающего значения в интерпретации сновидений, подчеркивая важность выявления ассоциаций сновидца.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что сон является таким предметом, познание которого осуществляется во всех основных гносеологических моделях, но не исчерпывается ни в одной из них. Очевидно, что здесь необходим определенный синтез познавательных практик, результаты которого могли бы составить основу будущей философской концепции сна и сновидений.

Библиография

1. Бряник Н.В. Введение в современную теорию познания. – М.: Академический Проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2003.

2. Цит. по: Вольперт И.Е. Сновидения в обычном сне и гипнозе. – Л.: Медицина, 1966.

3. Ковальзон В.М. Природа сна // Природа. – М., 1999. – № 8. – С. 172–179.

4. Ковальзон В.М. Необычайные приключения в мире сна и сновидений // Природа. – М., 2000. – № 1.– С.12–20.

5. Малкольм Н. Состояние сна. – М.: «Прогресс»-«Культура», 1993.

6. Витгенштейн Л. Философские работы. Часть I. – М.: «Гнозис», 1994.

7. Фрейд З. Толкование сновидений. – Обнинск: Титул, 1992.

8. Современная теория сновидений. – М. «АСТ», Рефл-Бук. 1998.

9. Флоренский П.А. Иконостас. – М., Искусство, 1994.

ВИЗУАЛЬНОЕ ВООБРАЖЕНИЕ В ТРАНСФОРМАЦИИ КУЛЬТУРНОЙ СРЕДЫ.

Автор(ы) статьи: Данилкина И. И.
Раздел: ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

воображение, визуальное воображение, личность и воображение, воображение как основа творчества.

Аннотация:

Статья посвящена анализу воображения в его визуальном аспекте как основы творчества и преобразования самой личности и окружающей среды.

Текст статьи:

Воображение — есть способность мысленного представления объектов, действий, ситуаций, не данных в актуальном восприятии. Это — основа творческой деятельности. Деятельность воображения может опираться на комбинирование уже известных образов или же изобретать новые образы, связи между ними, ситуации.

Если говорить о формах взаимодействия человека с миром, то можно предположить, что изначально существует взаимосвязь между сознанием и внутренней активностью психики, выраженной в мечтах, фантазиях, планах на будущее, так называемых визуальных мирах воображения.

Это взаимодействие может быть выражено следующим образом: воображение человека создает так называемую виртуальную реальность, в которой он стремится достичь желаемого результата во внутреннем плане. Ярче всего это проявляется в творчестве (к примеру, прежде чем написать картину, художник увидит ее в своем воображении).

Говоря о воображаемом, нужно отметить, что здесь многое зависит от силы воображения и свободы творческого мышления. Ведь посредством взаимодействия жизненного мира с воображаемой реальностью человек способен преобразовать действительность и открыть дорогу будущему. Здесь любая воображаемая ситуация становится реальной.

Воображаемая реальность – это нереальный фантомный мир представлений и явлений, который с помощью чувственного переживания и внутренней интерактивности человека становится реальным. Человек здесь предстает абсолютным творцом, не ограниченным никакими рамками.

Виртуальная реальность, как искусственно созданный мир, является индивидуальным пространством воображения, способным проектировать любые фантазии человека.

В переводе с латинского термин «виртуальная реальность» означает – потенциальный, возможный, а также мнимый, воображаемый, вещественный, существующий.

 

Понятие виртуальная реальность многозначно. Его истоки можно найти еще в античности. Римляне использовали этот термин для обозначения состояния душевного подъема воина, так называемую воинскую доблесть, проявляемую в бою.

С другой стороны, virtus — это одна из высших, если не высшая, добродетель, свойственная самым мудрым.

Цицерон употребляет термин «virtus», не только когда он описывает добродетель свойственную скромным, сдержанным государственным мужам.

В современной западной культуре латинское virtus понимается в четырех смыслах. С одной стороны — это моральная ценность, благо (например, в английском языке virtue — это добродетель), с другой — некая актуально существующая и действующая реальность, с третьей стороны — как некий артефакт, с четвертой, «виртуальный» — чаще всего синоним потенциального, мнимого, нереального.

Термин «virtus» в средневековой схоластике представляет собой некое активное начало, существующее в явлении, объекте, субъекте. Virtus — это действенная активная сила, которая развернулась, воплотилась в росте того или иного объекта. Каждая созданная вещь содержит virtus, вложенный в нее Абсолютом. Virtus — это самодостаточная сила, некое активное начало, активная первопричина действия, присущая созданному тварному миру как в целом, так и его частям. Именно в таком направлении разрабатывал понятие «виртуальность» Фома Аквинский. Он связывал понятие с Божественным творчеством, создающим вещи на экстенсивной материи, выступающей как чистая и неопределенная потенциальность.

У последователей Фомы Аквинского виртуальная теория получила дальнейшее развитие. Средневековый философ и богослов Дунс Скот ввел лингвистическое разграничение, которое придало термину «виртуальность» смыслы, ставшие традиционными. Его латинское virtus было главным пунктом его теории реальности. Термин «виртуальный» Скот использовал для того, чтобы преодолеть пропасть между формально единой реальностью (предполагаемой нашими концептуальными ожиданиями) и нашим неупорядоченным и разнообразным опытом.

Схоластической натурфилософией было заложено дальнейшее появление западноевропейской науки и культуры Нового и Новейшего времени. Предмет не сотворен однозначно, он заложник различных действий, сложного принципа смешения качеств, формируемых по свободному и произвольному выбору. Отсюда становится ясным появление молекулярной теории — мельчайшие одинаковые частицы под действием определенных сил слагаются в тот или иной вид.

Подобное мышление бытия вещей привело в конечном итоге к теории эволюции Ч. Дарвина, смысл которой заключается в изменении вида или того, что называется формой у схоластов, в совершенно «иное», что было до претворения, под влиянием некоего творческого акта, стоит лишь заменить божественный схоластический творческий акт «природным» или «космическим», где птица может стать камнем и т.д.

Все, таким образом, сводится к творчеству, в котором как бы растворяется вещественность.

Эпоха Возрождения поставила на место Божественного творческого акта, человеческое действие и мнение, которое в конечном итоге меняет и творит все на основе собственной субъективности.

В классической механике 17 века «виртуальная реальность» понималась как обозначение некоторого математического построения, совершаемого преднамеренно, но стесненного объективной природной реальностью, которая накладывает свои физические ограничения. Отсюда понятие «виртуальный мир» воплощает в себе двойственный смысл — мнимость, видимость и одновременно истинность. Виртуальное пространство возникает в качестве противоположности естественному физическому пространству — содержит информационный, субстанциональный эквивалент вещей.

Термин «виртуальная реальность» в современном понимании, как обозначающий создание с помощью компьютеров искусственного мира был придуман в Массачусетском Технологическом Институте в конце 1970-х годов. Термин был создан для того, чтобы выразить идею присутствия человека в компьютерном создаваемом пространстве.

В философском понимании это проблема о подлинности, бытийственности любых человеческих представлений и влиянии на них чувственного опыта. В наши дни термин «виртуальный» используется, чтобы совместить противоречие между данной нам средой и будущим уровнем достижимой человеческой деятельности. [1]

В современной философии, в особеннос­ти последние 10—15 лет XX века, виртуальная реальность рассматривается:

а) как концептуализация революционного уровня разви­тия техники и технологий, позволяющих открывать и создавать новые измерения культуры и общества, а также одновременно порождающих новые острые про­блемы, требующие критического осмысления;

б) как развитие идеи множественности миров (возможных миров), изначальной неопределенности и относитель­ности «реального» мира. [2]

Философская проблема «виртуальной реальности» заключается в том, что виртуальное пространство заставляет нас чувствовать, будто бы мы имеем дело непосредственно с физической реальностью. В субъективном смысле реальность — это рациональное «подлинное» отражение некой вещественности нашими чувствами. В объективном плане это бытийственный вопрос о единстве или множественности миров, а также метафизический вопрос о Едином начале всего сущего.

Бытийственная проблема, связанная с появлением виртуальных технологий гораздо глубже, чем просто техническая проблема, связанная с компьютерной технологией. Она соотносится не только с проблемой взаимодействия человека внутри и вовне себя, но и с проблемой существования любого художественного творчества. В самом деле, неужели вымышленные миры существуют в воображении человека или в процессе его мысленной деятельности? Любое творчество кинематограф, литература, изобразительное искусство и т. д. есть вымысел, и этот вымысел часто ни имеет ничего общего с реальностью. Но существует и научная мысль, которая первоначально тот же «вымысел», но благодаря нему открываются эмпирические горизонты, реализуемые на практике, как открытие или применение тех или иных природных законов. Насколько призрачен или реален вымысел вообще? 

Современная «виртуалистика» выделяет в человеке некоторое обособленное абсолютное «божественное» начало в виде способности к рациональному отражению, преобразуемое затем в творчество, с одной стороны, и чистой кажимости, бытийно пустого содержания с другой. Если человек есть ничто иное, как зерно абсолютного, заключенного в центр этого преходящего, изменяющегося мира, где никакая универсальная «божественность» не придает вещам неизменной стабильности, то основная задача мышления искать свой фантомный мир. Виртуальный мир в таком случае может быть виртуальным только до тех пор, пока он может контрастировать с реальным. Виртуальные миры могут создавать облако воображаемой реальности, множественность, которая будет скорее истиной в вымысле, чем безумием.

Подобному взгляду противостоит теоцентрический персонализм, где Творец не воображаемая реальность, а основа бытия. Причастность к Богу, к соединению с Божественным есть достояние человека и окружающего его мира в целом, которое не может быть приписано никакой из частей его природы (мышления, постижения, творчества, чувственного восприятия и т.д.). Но в то же время ни одна из частей бытия и природы человека не может быть причислена к эфемерному существованию, лишенной всякой связи с Богом. В философских терминах это значит, что человек с его действиями рассматривается как первичная и неразложимая онтологическая величина, не допускающая в себе подразделений.

Для понимания «виртуальных» процессов важно выделить две основные антропологические альтернативы: является ли человеческая природа и природный мир бытийственно едиными или раздробленными, множественными, а, следовательно, противоположными.

В мировых духовных традициях одна альтернатива отвечает библейскому взгляду на человека — как на «антропологию цельности», другая утверждает коренную множественность человека и природы.

Появление виртуальных технологий, создающих полную иллюзию бытия, в свою очередь онтологизируют, придают статус бытия вымыслу. Тем самым как бы решается вопрос о множественности, раздробленности, но в то же время равноценности любого бытия, которое мы можем себе представить. Такие современные философы, как Нельсон Гудмэн и Ричард Рорти, считают все миры — не только мир рассказов и фильмов — возможными реальными символическими конструктами. По их мнению, наука, религия и искусство только предлагают свои версии, которые по-разному создаются, проверяются и усваиваются, — каждую со своей функцией и степенью правильности, но сами по себе они реальны. По этим теориям каждый мир создается из предыдущего мира (миров), и всякий процесс миротворения идет путем композиции или декомпозиции предыдущего материала, повторений или создания новых моделей, путем вычеркиваний и дополнений, путем организации и упорядочивания различных аспектов этого мира (миров).

Создавая собственное бытие, которое воздействует на органы чувств как подлинное, виртуальная инженерия доводит любой процесс художественного творчества до логического завершения. Происходит материализация изображения, существовавшего в мысленном представлении.

Место виртуальной реальности в бытии прекрасно была определена еще во времена Пифагора, в дальнейшем была развита платониками и неоплатониками. Они определяли мир как трехчастную структуру. Первая это область высшего, определяемого отсутствием частей, наличием простых, несоставных и неделимых реальностей. Это эмпирический, природный мир. Между ними находится промежуточная средняя реальность, в которой есть вечно тождественные образы, существующие неизменно и неопровержимо, и происходящие от природы неделимой и целиком утвержденной в себе самой, но в то же время последовательность её представлений, дробность предмета и выводимость одних её начал из других соединяет её с природной реальностью. Средняя реальность это область человеческого разума, рационального постижения образов заложенных в вещи. Высшая реальность в этой структуре определяется как умопостигаемая, в богословии это называется верой, принятием тех начал, которые распространяются на все сущее и все от самих себя порождают.

Низшая реальность это постижение природного мира органами чувств.

Срединная реальность, к которой принадлежит наука, художественное творчество и воображение, проявляющееся, в нашем случае, в виде виртуальной реальности может черпать образы из умопостигаемой сущности высшего уровня, а может брать за основу множественность и разделенность мира. [1]

Анализ специфики виртуальности в различных видах и жанрах искусства приводит к выводу о связанных с ней существующих трансформациях эстетического восприятия. Именно восприятие, а не артефакт, процесс, а не результат сотворчества, оказываются в центре теоретических интересов.

В настоящее время принято выделять четыре основных характеристики виртуальной реаль­ности:

1) порожденность (виртуальная реальность со­здается активностью какой-либо другой реальности);

2) актуальность (виртуальная реальность существует только актуально, в ней свои время, пространство и за­коны существования);

3) интерактивность (виртуаль­ная реальность может взаимодействовать со всеми другими реальностями, в том числе и с порождающей ее как независимые друг от друга);

4) автономность.

Обратимся к трансцендентальному анализу взаимоотношения воображаемой реальности и действительности (оговорив при этом, что термин «действительность» вводится для обозначения реальности, не зависящей от сознания, например, мира физических объектов). При этом возможно три типа взаимоотношений:

1. Воображаемое выдается за действительное.

2. Воображаемое проецируется на действительность.

3. Воображаемое сознательно подменяет действительность.

4. Воображаемое описывает действительность в поэтической форме.

 

Таким образом, во всех четырех случаях рационально определимых взаимоотношений воображаемой реальности и действительности доказывается онтологическая специфичность воображаемой реальности и, вместе с тем, неразрывная связь ее с действительностью. Воображаемая реальность уникальна и не может быть описана через категории других форм реальности, но, тем не менее, она никогда не существует в чистом виде. Все попытки описания воображаемого как только воображаемого утопичны, но этот взгляд не противоречит свободе творчества и утверждению бесконечного количества воображаемых дискурсов.  

В условиях современной философии наиболее приемлемой являетсясимволическая трактовка воображаемого. Обозначим категорией замысел все, что создано в воображении. Замысел реализуется в виде визуального, слухового, языкового и др. образов. Образ может вполне оказаться совершенно уникальным, не имеющим аналогов в бытии образованием. Мало того, любой, даже самый примитивный образ не может просто копировать действительность. Выражение образа невозможно без сопутствующего видоизменения бытия, внесения в бытие подлинной новизны. Но образ создается в сознании на основе идей, ценностей, убеждений, эмоций, наблюдаемых объектов, свидетельств других людей и прочих вполне конкретных сущностей. Образ выступает основой «внутренне идеализированной» картины мира, когда все явления, события и процессы рассматриваются «сквозь призму» образа. Призма делает мир более ярким и красочным. [3]

Возможности визуального пространства могут привести к изменениям в общей мыслительной направленности. Диалог субъекта с объектом дополняется не только словесными, видимыми, но и чувственными связями в реальном времени. Появляются некие двойники действительности,  создаются фантомные объекты. Открывается возможность ощутить мир искусства изнутри благодаря пространственным иллюзиям и вымыслам. Человек погружается в этот мир, создавая новое пространство — виртуальную реальность, внутренний воображаемый мир.

В этом контексте под воображением мы будем понимать способность, превосходящую все наличное и простирающую наши познавательные способности равно в прошлое и будущее.

Прорастающая в жизнь виртуальная реальность — одновременно итог и генератор фантазий. И едва войдя в визуальный художественный мир, человек теряет его границы и ориентацию в пространстве — времени мировой культуры. Богатство воображения — залог успешного пребывания нашего активного, творческого Я в виртуальном мире.

Примечания:

[1] Андрей Щеглов “Виртуальная реальность” – “бытийственная ложь” или “новые бытийственные горизонты”? http://phg.ru/?page=17&article=25

[2] История философии: Энциклопедия. — Мн.: Интерпрессервис; Книжный Дом. 2002. — 1376 с. — (Мир энциклопедий), с.184 — 187

.) http://ontoimago.spb.ru/article_085.html

 

 

АРХИТЕКТОНИКА МАССОВОГО ПРАЗДНИКА

Автор(ы) статьи: Ванченко Т.П.
Раздел: ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

праздник, сценарий праздника, обрядовая структура праздника, ритуализация.

Аннотация:

В статье рассматриваются структурно-функциональные аспекты праздника, с подробным анализом каждого элемента.

Текст статьи:

Архитектоника массового праздника сложна и многолика и, одновременно, структурно выписана из повестки будничного дня. Это совершенно естественно, так как, если в памятном событии и сохраняется память о правремени, великом хаосе, в котором зарождается общество, сила этого события такова, что о нем можно только помнить, нейтрализовать праздничным воспоминанием. Оно угрожает  сегодняшнему порядку настолько, насколько этот порядок заранее устраняет событие и подменяет его памятной датой. Следовательно, связь с памятным событием осуществляется для того, чтобы присвоить его «результат», показать, что ничто подобное сейчас не грозит, что в принципе социуму индифференто событие, вокруг которого выстроен праздник. В результате любой «красный день календаря» используется лишь в качестве предлога для «каникул», контролируемых и обоснованных экономической политикой социума.

Внутри этой структуры развертываются всевозможные реакции на нее — направленные как на то, чтобы частично оспорить ее власть, так и на то, чтобы подвергнуть сомнению ее эффекты. До сих про можно заметить в социальных акциях и долгосрочных процессах определенные попытки реабилитировать праздник за границами представления. Поэтому современный большой праздник все меньше отличается от революции, более того, можно было бы задаться вопросом, не являлась ли сама революция с самого начала всего лишь реакцией на модернизацию праздника, на его ограничение рамками представления, памяти и символизации. Так или иначе, участники больших современных праздников обращают внимание на такие признаки, как возвращение к некоему правремени, стирание социальных границ, реальное участие всех в делах всех и т.п. Праздничность подобных времен демонстрируется еще больше тем, что за ними следует восстановление общества, так что «реставрация» приобретает почти архаический смысл, согласно которому в обществе вообще не бывает ничего, кроме чередуемой с праздником реставрации.

Другая реакция идет до конца модернизационной структуры праздника, вдумывается в ее противоречия и приходит к законному выводу о необходимости отмены праздника как такового. В самом деле, с позиции рационализации речь должна идти об «экономии» праздника, то есть даже та остаточная форма, которая есть сейчас, чересчур расточительна. Из-за праздников теряется доход, скорость роста ВВП, люди больше болеют, выходят из рабочего ритма и т.п., о чем много говорят и медицинские, и правоохранительные органы, и юмористы.  Масштабы годовых праздников постоянно обыгрываются в СМИ, по сути дела праздник это та структура, в которой неустанно трудятся профессионалы-организаторы, создавая целый ряд сценариев, технологий действий, световую архитектуру действий и др.

В силу этого, массовый праздник представляет собой особое действие (действо), в котором участвуют визуальные и звуковые средства, представляющие связную последовательность значимых фактов, имеющих место в самой жизни или совершенно фантазийных, что обусловлено конкретными событиями, которым праздники посвящены  (Дед Мороз, Снегурочка, эльфы, гномы, Купидон, ведьмы, вампиры и др.). В этом случае все выстроено с использованием знаковых систем, нарративов, сюжетов, фабул, образов-масок, оформления городского праздничного пространства, мифологем и др., которые сразу задают настроение, тон и направленность. Знаковые системы  в данном случае представляет собой стройное построение, содержащее различные типы знаков.

В связи с этим следует рассмотреть классификацию знаков, существующую в  семиотической теории. Известный американский философ, один из основателей семиотики Ч. Пирс предложил различать три основные типа отношения между знаком и обозначаемым объектом, т.е. означающим и означаемым.

1)       иконические знаки, которые обладают определенным сходством с обозначаемым объектом, и именно поэтому могут служить знаками   таких объектов (например, фотография, чертеж и т.д.);

2)   знаки-индексы,   которые   связаны   с   обозначаемым   объектом
причинно-следственной связью, и именно в силу этого следствие может
служить естественным знаком причины (например, дым — знак огня);

3)    знаки-символы    или    условные    знаки,    которые    связаны    с обозначаемым  объектом  в  силу  определенной  договоренности     между субъектами, которые условились данным знаком обозначать именно этот объект (например, красный свет светофора означает запрет, а зеленый — разрешение идти на переходе).

Применяя эту классификацию к созданному образу,
очевидно, что в его структуре непосредственно используются все типы
знаков: иконические, индексальные и символические. Организатор массового праздника, актеры, задействованные в нем, в силу
специфики своего искусства становятся и творцами, и материалом своего
творчества, при помощи своей телесности, голоса
создает образ, преобразуемый в образ-маску, наиболее полно отвечающей базовым постановочным задачам. Каждый жест образа-маски становится знаком эмоции, которую вкладывает исполнитель в движения. Участники, актеры являются создателями (согласно Пирсу) и интерпретаторами знака. Следовательно, они, как семиотическое явление представляют интерес для исследования, которые своим речевым и телесным выражением создают «образ-маску». Каждый человек отличается определенным набором характерных черт, признаков, среди которых есть кратковременные (одежда, прическа и др.) и долговременные (форма лица, строение тела, тембр голоса и др.) параметры. Исходя из этого участников можно определить в соответствии с классификацией Пирса и как иконический знак, и как знак индексальный.

Знаковость праздника проистекает  и выстраивается вокруг определенного стержня. Доминантой его выступает конкретный сюжет, выстраивающий все события. Как и в театральном спектакле здесь есть активное действие и преодоление противоречий, это настойчивое движение персонажей к неким целям, достижение или недостижение их. Это — интрига, страсть, устремленность, которые реализуются в сюжете и напоминают зрителю ситуации его собственной жизни и судьбы. Включенность в праздничные действа ставят всех участников в состояние инобытия, принятие той или иной личины-маски, которая и позволяет ему достаточно свободно себя вести.

Образ-маска, как особая категория, создаваемая в праздничном пространстве, является одним из главных художественных выразителей содержания, как уже отмечалось выше, наличие образа-личины. Маски  — необходимый атрибут праздника, который позволяет всем участникам вести анонимную и более свободную, чем в жестком социуме жизнь, независимую от конвенциальных категорий. При этом само наличие маски выступает как семиотический  акт, при помощи которого происходит передача информации того или иного содержания от отправителя-маски к получателю. В этом случае в рамках праздничного события все, что представлено публике, превращается в знак, «стремящийся» передать означаемое.

Целесообразно отметить, что знаки в празднике имеют свою специфику. Если основной единицей в сюжете является языковой знак, то в празднике — пространственный. Он отличается сходством со своим денотатом (относящийся как к реальной действительности, так и к тексту пьесы). В театрализованном празднике текст переводится на уровень «предметно-телесной» образности и представлен совокупностью визуальных и вербальных знаковых систем. Участники, предметы, вещи на площадке принимают на себя роль  знака искусства, приобретают в течение действа черты, свойства и особенности, которыми в реальной жизни не обладают. Все, что находится здесь, есть знак. Освобождаясь от принадлежности к реальному миру, пространство действия превращается в место символического действа. В связи с этим образ-маска – есть пространственное знаковое образование. При этом человек создает ее, что не является имитацией жизни, хотя и использует материалы действительности, так как отсылает к этой реальности посредством знаков или их совокупности.

Действо знаковых фигур и совокупности знаковости выстраивается на основе праздничного театрализованного сюжета. Само слово «сюжет» (франц.) означает » цепь событий». Сюжет рассказывает о том, что произошло с поставленными в центр действия субъектами — людьми, зверями, духами, и др. и как произошедшее переживалось ими. При этом предпосылкой сюжета является предположение о том, что явленная в лицах история отзовется в сердцах присутствующих, пробудит в них живой отклик, вызовет мысли, суждения, согласия и несогласия. Сам сюжет укладывается в художественный текст, который и становится основанием всего построения.

Исследованием специфики художественного текста в отечественной практике занималась Московско-Тартуская семиотическая школа под руководством Ю. М.  Лотмана (Лотман Ю. Семиосфера. М., 1987) . Именно в отечественной практике благодаря Ю. М. Лотману и его  последователям в научный обиход входит такая категория, как художественный сюжет-текст. Размышляя над этим понятием, исследователи вышли на семиотику — область научного знания, занимающуюся проблемой знака. Это совершенно естественно, так как художественный текст — есть совокупность различного рода знаков, то есть специфическая знаковая система. При этом, анализ художественного текста осуществляется многими науками,  в том числе и литературоведением, которое выделяет помимо знаковости морфологическое его построение, в котором различает помимо сюжета выделяет и фабулу. Под фабулой имеется в виду некий сжатый смысл разыгрываемой истории, ее краткое причинно-следственное описание, претендующее на истинность. Сюжет же есть развернутое изложение с таким художественным показом событий, которые могут строиться сообразно фантазии автора. Здесь допустимы перемещения во времени, например, сначала показана современность, а затем — то, что вспоминается, то есть темпорально более ранние (юность персонажа, то, что было с ним вчера или год назад) истории. Возможен также вариант, когда представление начинает персонаж — рассказчик, находящийся как бы вне рамок действия и повествующий из настоящего о «делах давно минувших дней».

Одновременно с этим, структурно и содержательно, художественный текст массового праздника позиционирует лозунг: «весь мир — текст», состоящий из системы нарративов, куда включены и концепции знака и знаковости и представления о метарассказах, и визуализация городского праздничного облика и принятие участниками образов-масок, позволяющих наиболее свободно выражать свои взгляды на мир. Взаимоотношения «отправитель-получатель» при постоянной оглядке на интертекстуальность сознания воспринимаются по-новому и являются в данном случае определяющими в постмодернистской проблематике.

Именно поэтому в постмодернистской среде столь популярной становиться концепция    нарратива,    специфического    текстового    механизма    освоения человеком мира. Понятие нарратив превращается в «краеугольный камень» постмодерна. Человек способен познавать мир исключительно посредством историй и рассказов об окружающей среде. Соответственно именно здесь, в сфере специфических форм познания, по мнению постмодернистов, кроется основа раскрытия глубинных секретов бытия человека, во всяком случае, периода его сознательного существования, что чрезвычайно наглядно просматривается в массовом празднике.

Любое исследование, например, исторический очерк формируется, в контексте нарратологии, в постоянном поиске сюжета собственного логического объяснения. Историк пытается упорядочить описываемые им события в осмысленной связанной последовательности. Причем зачастую это происходит в рамках, сложившейся литературной классификационной системы.

Подобные повествования и действия облекают нарратив — текст в систему знаков, закодированных по определенным правилам, демонстрация временных изменений человека или события знаково оформляется. Юноша – один облик, костюм, движения и др., старик – иные знаки, согласованные с образом. Так как в первую очередь происходит визуальное восприятие смысла, то и сам текст впоследствии накладывается на зрительный образ-знак. «Именно от семиологического понятия «текст», произошло понятие «зрелищный текст» или сценический текст: это соотношение всех используемых в представлении знаковых систем, взаимодействие которых создает постановку. Сценический текст — понятие скорее абстрактного и теоретического, нежели эмпирического и практического толка. Оно представляет представление как уменьшенную модель, с помощью которой  можно наблюдать создание смыслов» (Там же: 413). Иными словами, театрализованное действие в семиотической традиции понимается как сценический текст со свойственной ему знаковостью и личностными структурами поведения.

Последние могут выглядеть чрезвычайно, на первый взгляд, необычно. Например, подразделятся на «комедию», «трагедию», «романс», «иронию».

Комедия — предопределяется конфликтом между желаниями и общественными нормами, находит выход в определенных «бурных» поступках (любое демонстративное несогласие, праздник, все, вызывающее эмоциональный подъем). Тем самым индивид возвращается в «нормальное» (соответствующее общественным нормам) состоянию.

Романс — социальная единица идентифицирует себя   с силами «старого доброго» прошлого. И защищает сложившиеся традиционные ценности. Трагедия — человек,  побежденный  абстрактными  «силами  зла»,   которые варьируются в зависимости от предустановок, выходит из поля социальной деятельности.

Ирония — все предыдущие установочные «картинки», с помощью которых человек пытается осмыслить и/или легитимировать собственный жизненный опыт, являются лишь проектами социализации личности.

Нарративная структура может быть и другой, но суть от этого не меняется — эти структуры претендуют не столько на то чтобы, воспроизводить действительное состояние дел, сколько; на то, чтобы структурировать социальный мир в соответствии с принятыми моральными отношениями между обществом и человеком, прошедшим и будущим, теорией и практикой.

В ходе этой медиации формируется сама социальная единица, усваивающая моральные и этические стереотипы ролевого поведения. Благодаря этому индивид осмысленно и разумно направляет свой жизненный путь к целям, признаваемыми        в    обществе    благими,    почетными,    рациональными.

Становление члена общества без принятия набора ценностных установок невозможно и за счет посреднической функции нарратива, процесс социальной адаптации превращается в незаметное и само собой разумеющееся явления человеческого бытия.

Так как праздничное действо-произведение является гораздо более сложным, чем литературный текст, то для него характерно семиотическое многоязычие. Тот текст, который воспринимает зритель-участник, состоит из нескольких текстов или знаковых систем, наложенных друг на друга. Во-первых, это текст автора, драматургический текст, далее текст режиссера, представленный в виде мизансцен, текст сценографа-художника (декорации, костюм, грим), текст, художника по свету, текст композитора, текст актерского исполнения. Все это имеет не случайный, а системный характер. Главная и объединяющая  роль в этой системе отдана режиссеру, который руководит содержательной и выразительной стороной сценического текста. Используя драматический текст пьесы, музыку, свет, работу художника, участника, соответственно своим замыслам, он создает новое массовое произведение.

Однако, как бы ни строился сюжет, как бы ни перемежал он события, используя для показа художественные возможности, в нем всегда существует одна или несколько «тем-проблем», заданных фабулой, и детерминирующих саму конструкцию сюжета. Есть «железная логика» сюжетного построения, поэтапно ведущая присутствующих от завязки истории к ее кульминации, а от кульминации к развязке. Сюжет — не случайная цепь событий, это цепь событий «тематических», «проблемных», в завязке эти проблемы практически встают перед персонажами, в кульминации они достигают своего максимального напряжения, в развязке движущее противоречие разрешается тем или иным способом: порой всеобщим благоденствием, порой — всеобщей гибелью ряда лиц.

Чаще всего развертывание содержания спектакля, его сюжет включает в себя следующие отношения:

  1. Должное – вероятное  — неосуществимое.

При проводах Зимы на масленице участники массового праздника лепят снеговика, совершают вокруг него праздничные ритуальные действа, а затем его разрушают, символизируя приходящие силы Весны. В драматических постановках, в частности, в пьесе «Снегурочка» Н. Островского, Снегурочка просит Мать Весну наделить ее даром любви, при этом она знает, что растает. Явление противоречий, облеченных в мифологические маски, помогает в данном случае решить проблему воплощения  этих персонажей, потому что бытие маски способно воплощать образы, не сводимые только к обыденной реальности. Характер их бытия здесь фантастичный, которое требует большей выразительности, чем реальный персонаж. И чтобы перевести фантазию режиссера и драматурга на театральный язык, участники-актеры должны быть большими мастерами создания не бытовых «масок-образов», которые требуют от актера иной художественной выразительности, другого градуса и способа существования. Вследствие этого актер, создающий «маску-образ», в процессе своей работы над ролью уделяет основное внимание сложному искусству голосовых приемов, пластическому воплощению образа, выбору костюма и грима, словом,  производит отбор различного рода знаков, которые помогают наиболее колоритно проявить и создать сценическую иллюзию.

  1. Надлежащее — позволенное — запретное.

В массовых праздниках, посвященных встрече весны в восточных праздниках, в частности, ношению по городу громадной фигуры дракона, а затем битвы и победы над ним, многообразная знаковость используется чрезвычайно выразительно. Она (знаковость) на самом деле выступает как «материальный объект, чувственно воспринимаемый субъектом и используемый для обозначения, представления, замещения другого  объекта, называемого значением данного знака. В качестве знака могут выступать объекты самого различного типа: предметы, явления, отношения, действия и т. п. Знаки используются для приобретения, хранения, переработки и передачи информации. Следует также сказать, что любой семиотический знак, является двухсторонней сущностью: с одной стороны, он сам является неким объектом (предметом, свойством, отношением и т. п.), существующим в мире, с другой, особенность его функционирования как знака состоит в том, что он означает нечто иное,  отличное от него самого, то есть некий обозначаемый объект. Кроме того, он выступает в вербальной и визуальной ипостасях. Визуальный знак,  в отличие от вербального, обладает свойством множественного прочтения, что создает объемность создаваемой актером «маски-образа» в структуре сценического текста. «Неоднозначность, неопределенность в привычном понимании особенно значима в условиях визуальных знаков» (Лотман Ю. Семиосфера:23). Неоднозначность позволяет искать одну интерпретацию из ряда возможных, что свойственно визуальным знакам. Неоднозначность всегда воспринималось в качестве отрицательной характеристики, но в данном случае по отношению к создаваемому образу-маске в подобной организации видится существенный позитив. При этом необходимо отметить, что потеря неоднозначности сразу вызывает определенную потерю эстетического характера.  В первом случае он руководствуется своим представлением, во втором — ему диктует их режиссер, что, без сомнения приводит к разочарованию. Если в вербальном тексте используются готовые знаки, то в случае визуального текста эти знаки следует предварительно создавать, что и делает актер под руководством режиссера.

Можно постулировать еще одно правило, задающее разницу вербальных и визуальных   кодов.   Вербальные   коды   могут быть неизменными, все персонажи новогоднего праздника практически всегда используют одни и те же вербальные сохраняются  структуры, единые или сходные по содержанию, а визуальные коды каждый раз меняются. Вследствие этого создается ситуация. Результатом которого выступает амбивалентная структура: создание слова — редкость, создание своего варианта визуального знака — норма.

При соединении вербального и визуального сообщений происходит их определенное наложение. В данном случае заданным кодом обладает созданный образ, так как он представляет собой материальный объект, чувственно воспринимаемый зрителем. Именно он используется для обозначения представления некого сценического существа, действующего в художественном пространстве.

Как структурное архитектоническое образование массового праздника личина-образ — есть измененная телесная структура, отличная от самого актера, но в то же время схожая с ним, пространственная предметно-образная модель персонажа. Под моделью в данном случае понимается некое образование, воспроизводящее действительность в другом порядке инобытия. На основе  драматургического текста пьесы и художественных задач образ конструируется как эквивалент драматургического персонажа, материализованого в сценическом пространстве. Происходит процесс перевода персонажа в зримую, чувственно-воспринимаемую пространственно-динамическую структуру. При любом моделировании действительности возникает знаковость, поскольку между драматургической действительностью персонажа и ее воплощением в образе образуется определенное несоответствие в способах (материалах)   и  приемах  художественной   выразительности.   Происходит расхождение этих двух действительностей, написанной и воплощенной. А чем расхождение больше, тем знаковость выражена сильнее. Следовательно,  праздничный образ представляет собой сложный знак, где последний отражает не действительность, а отсылает зрителей и участников к той или иной действительности. Именно поэтому в сценическом пространстве могут возникать фантастичные персонажи, отсылающие к нулевому объекту в действительности.

3.       Значимое – индифферентное — обесцененное

В таком ключе строятся множественные игры на массовых праздниках, основывающихся на разности толкования ценностей каждым из участников. В качестве примера можно привести ставшую распространенной игру на свободу от нормативов общества. Кому-то из присутствующих предлагают раздеться, реакция бывает самой различной от почти полного раздевания, до снятия часов. То и другое соответствует предлагаемой задаче, но выявляет глубинную мотивацию и позволяет делать довольно любопытные выводы. В данном случае, базовую функцию выполняют социальные стереотипы мышления и поведения, утвержденные традицией. Так как во время массового или камерного праздника происходит абберация воспряития действительности (под воздействием общей атмосферы, застолья и др.) участник, «создавая свои знаки», найденные им для определенного образа, преподносит себя как некую иную сущность, свободную от значимых ценностей, что и демонстрирует в своих действиях. Более того, он передает их последователям, у которых они становятся обязательными, так как визуальные знаки легко транслируются и усваиваются. По сути дела публика, воспитывается ими. Пример тому — стереотипное поведение участников-актеров, которые создают образ в художественно-театральных системах востока (Но, Кабуки, Катхакали) или западных в ателланах, в комедии dell’arte, при этом восточный театр выступает как бы моделью театра алфавита, где знак является частью этого алфавита. Для того чтобы «прочесть» образ, создаваемый актером, нужно знать заранее установленные значения, закрепленные за тем или иным знаком. Отсюда можно сделать вывод, что природа знака в художественно-праздничных системах — символична, так как имеет конвенциональный характер.

  1. Незнание — догадка – знание.

В таком ключе строятся множественные игры во время массовых праздников, основанные на принципе действия «глухого телефона», когда участники выполняют согласованные действия, руководствуясь совершенно разными установками. Примером тому могут стать самые разные аттракционы, игры; в литературе это множественные комедии, в частности «Я ваша тетя», у Джерома «Комические куплеты» и др., сейчас это широко используется на телевидении в программе «Вас снимает скрытая камера». В данном случае персонаж представляет художественно-выразительную визуально-вербальную оболочку некого существа, создаваемого в кадре или на сцене. В этом случае осуществляется особый по разности ценностей коммуникативный процесс, демонстрирует взаимодействие ведущих и участников-зрителей, между которыми  происходит активный обмен информацией, толкуемый различными оценочными категориями. Более того,  следуя работе М. Фуко «Слова и вещи. Археология гуманитарных наук» М., 1989) где он продолжает дело развенчания мифа об индивиде, как об онтологическом центре, частицы, обладающей такими основополагающими характеристиками, как рациональность, дискретность, мобильность, отсутствие узкого идеологического коридора возможного можно объяснить и разнонаправленную амбивалентную коммуникацию всего состава участников. Согласно Фуко человек не способен объяснить ни свое бессознательное, ни управляющие им системы языка, ни мыслительные темы, на которые он ориентируется, ни свою сексуальность. «Археология знания» децентрирует человека  по  отношению  к  непризнаваемым     и  неосознаваемым  законом строительства его жизни, показывая, что он не способен понять, что именно формирует и развивает дискурс его существования, то есть осознанно воспринимать «оперативные правила эпистемы». Сама возможность таковой критической осознаваемости невозможна — явление больше не ассоциируется с причиной своего порождения.

Проблема, «децентрации субъекта» разработанная еще структуралистами приобрела у Фуко более конкретный вид. От автономности сознания человека он перешел к идее «дискурсивной функции» человеческого сознания. В статье «Что такое автор?» Фуко критикует понятие «автор», как сознательное и суверенного творца собственного произведения. Он в этом случае отталкивается от нового понимания взаимоотношений «субъект-объект», разработанного в лингвистике, психоанализе, литературе и культурологии. Именно в данном случае, создаваемая маска как необходимый структурный элемент выступает посредником между двумя коммуникантами. В нем она обладает знаковой сущностью и  представляет собой переход от мира материального, считываемого органами чувств, к миру информационному, который не может существовать без соответствующей кодировки, которая как нарративное образование диктуется социумом. Для того чтобы передать информацию от адресанта и адресату, адресанту необходимо облечь ее в форму, доступную для считывания органами чувств.

Коммуникативный процесс представления характеризуется многозначностью и разнонаправленностью, что резко отличает его от традиционной модели коммуникации, однолинейно направленной от отправителя информации к ее получателю. Исполнитель, создавая оболочку своего персонажа при помощи художественно-выразительных средств, руководствуется отбором характерных знаков, свойственных только данному сценическому существу.

Анализируя подробную модель театрализованной праздничной коммуникации можно выстроить пять схем, моделирующих взаимоотношения на уровне театральной коммуникации: актер — зритель. Возникающая в данной ситуации схема коммуникации представляет собой обращение актера к публике, т.е. то коммуникативное послание, отправителем которого он является, идет от него к зрителю, находящемуся в присутствии свидетелей — других актеров и других зрителей в зале.

Конечно, это происходит не без помощи режиссера и художника, которые выступают в качестве корректирующего начала, но, в конечном счете, вся работа и режиссера, и художника воплощается в созданном художественном образе-маске, которая представляет собой эстетическую форму явленности создаваемого сценического персонажа, вписанную в сценический текст знаковую систему, сюжетную линию, выстроенную на определенного рода конфликтах.

Так называемые архетипические конфликты (свойственные праздникам на всей истории их существования) демонстрируют столкновение, как правило, положительного центрального персонажа (или персонажей) с противоборствующими им личными или безличными разрушительными силами. Главные герои проходят через разнообразные перипетии, преодолевают препятствия, побеждают врагов, раскрывают тайны и избавляются от собственных иллюзий. Сюжеты массовых праздников строятся в большинстве случаях именно на них, так как само праздничное действо должно быть архетипизированным и заканчиваться благополучно, мажорным аккордом. Массовый праздник характеризуется такими сюжетными формами, которые обладают свободой, лишены конкретного сюжета, которые можно отнести к формам перформанс и хэппенинг. Как известно, перформанс, представляет собой «калейдоскопический многотемный дискурс» где его участники поют, танцуют, рассказывают публике свою жизнь, принимают разные позы и ведут себя, как вздумается. Никакая связная целостная история не имеется здесь в виду.

Точно так же в хэппенингах нет заранее составленной программы, тут не планируется показ событий, не разыгрывается замысленное ранее представление. Здесь заняты профессионалы, однако случайность, риск, непредвиденность, нечаянные сплетения действий и поступков участников составляют сердцевину хеппенинга, само название которого, происходит от английского to happen — случаться, проистекать. Главные действующие лица хэппенинга вовлекают в действие зрителей, стараясь провоцировать в них сексуальность и агрессивность, преднамеренно создают конфликтные ситуации между ними. Это истолковывает характерную для постмодернистского литературоведения и лингвистики мысль об отсутствии в произведении как автора, так и персонажей, а, значит, и возможности показывать связную историю. С этим аспектом тесно увязывается театрализованное праздничное действо, которое по сути своей может представлять как серию сходных по настроению историй, не сложенных в единую цепь событий.

Следующим важным структурным компонентом праздника становится праздничное театрализованное пространство, которое в театре подразделяется на сцены и зал. А в празднике преобразуется в серию кругов, где сохраняется, с одной стороны – прообраз сцены – ведущий (ведущие) и участники – зрители. Но последние постоянно переходят в разряд активно действующих субъектов, что меняет конвенциально обозначенные соотношения ролей.  Практически все зрители находятся в ситуации готовности перейти в разряд участников действа, а значит включиться и заполнить собой созданное пространство, настроение, диалогические отношения, формирующие некоторые из основных, по терминологии Ю. М. Лотмана, «оппозиций художественной семиотики» (408).

Именно последняя – художественная семиотика выступает как одно из качеств совокупности элементов образующих ансамбль, кокковой  обуславливается самим качеством архитектоничности, его способностью вступать в синтез, интегрироваться в единое синархическое целое.

В данном случае режиссер массового праздника выполняет функции архитекторов, дизайнеров, художников прикладников и
людей других родственных профессий, фактически определяя к категории композиции, композиторство городской праздничной среды, городского праздничного пространства, или вписывается в него таким образом, чтобы представление присутствовало в нем наиболее гармонично.

Именно в этом случае может быть создан культурный ансамбль. Следует отметить, что последний — культурный ансамбль — возникает в
тех случаях, когда совершается культурная деятельность — люди создают
значимый продукт творческого труда или потребляют его. Композиционная
организация такого рода творчества обусловлена множеством факторов
культурного состояния социума во множестве его свобод и ограничений.

Культурологические проблемы здесь разрабатываются в
совокупных прикладных разделах художественной культуры, эстетики, технической эстетики, теории архитектуры, искусствоведения, теории литературы, теории музыки, теории кино, художественной критики и т.д. Например, А. Кандинский писал, что художник может объяснить свои произведения, анализируя их конструкцию (в противоположность чистым импрессионистам, которые гордились тем, что ничего не могли объяснить). Подобное совершенно необходимо сегодня. Когда массовые праздники все более укореняются в теле города, вызываются возрастающими потребностями практики создания и потребления
все более совершенных продуктов художественно-эстетической и
культурной деятельности — эстетических, художественных и культурных
ансамблей в составе города.

Композиция праздничного городского ансамбля предполагает гармоническое взаимодействие всех входящих в него элементов, отвечающих его назначению и выражающих в форме содержание, отвечающее его социальному значению.

Композиция    как    построение    структуры художественного или утилитарно-художественного произведения, ансамбля предполагает не только ее расположение и взаимосвязь частей, но и
обусловлено идейным замыслом и назначением итогового продукта в
процессе его сочинения и проектирования, а также совокупного продукта как ансамбля.

В праздничной проектной морфологии организационно-структурная или композиторская сторона играет определяющую роль. Композиция является выражением творческого процесса, направленного на создание организованного городского ансамбля.

Архитектоническое искусство в представленности своих явлений и
организации деятельности имеет специфическую архитектонику
композиции, понимаемую как его тектоническая и структурная
предметно-пространственная организация. В тектонической организации
проявляется общий архитектонический строй искусственного предметного
мира. Но даже при том, что житель здесь выступает как свидетель, он все  равно является всего лишь свидетелем диалога визуальных ключей, горожанин как бы исключен из него: никто к нему «явно» не обращается, и он никому не «отвечает». Но здесь возникает другой процесс — процесс идентификации, самоотождествления его с тем или иным образом-кодом, «примеривания» на себя, на свое сознание его атмосферы, ваизуализации, формообразований. То есть, горожанин обращается к праздно украшенному городу, то ли занимая его место в диалоге, идентифицируясь с ним, то ли отвечая ему вместо другого персонажа, самоотождествляясь с другим протагонистом, а иногда с тем и другим одновременно, включая жестовые отношения. Специфика композиции произведения преимущественно выражается в организации материала и его конструкции, в придании архитектонической формы. Общие номологические параметры в композиции формы характеризуют: а) структуру праздника; б) организацию его функций; в) упорядоченность в развитии.

Формирование самобытного мира праздничных городских сред прямо связано с упорядочиванием элементов и организацией процесса развития города. Вопросы порядка и организации — это одновременно ключевые вопросы композиции. Отдельные формы, анализ конструктивных и декоративных элементов не являются способом определения композиции. Она покоится не столько на самих формах, сколько на отношениях между ними. Отсюда и решающая роль массы и пространства в композиции и морфологическом анализе произведений, образующих ансамбли в городах. Праздничный город — это и «мастерская» и «храм», но и то и другое ведет его к совершенствованию практических достижений, которые «задаются» горожанам извне и в значительной степени лишают его свободы выбора. Таким образом, праздник с его всеобщей атмосферой, формообразованием, эстетичностью и др. предписывает человеку целый ряд взаимосвязанных конвенциальных действий. Которые он, даже находясь в маске-образе, совершает в определенном «коридоре» вариантов моделей поведения.

Отсюда и формообразующие начала (статика, динамика, равновесие, золотое сечение) в праздничной проектной деятельности одновременно являются важнейшими организующими средствами, придающими ансамблю города, городским ансамблям, горожанам и формам их поведения гармоничность, единство и целостность, соподчиняющими части в целое. Правильно найденная мера подобия и соответственно мера контрастного противопоставления заставляют нас концентрировать внимание в поисках недостающей для принятия решений информации, удерживают его в рамках определенной области пространства, которая начинает осмысляться как целое. Важность анализа совершенства ансамбля с точки зрения композиционного построения несомненна. Каждый новый композиционный прием обуславливает меру самобытности и разнообразия   празднично-пространственной среды.

В         целях        совершенствования         подготовки       массовых праздников, определяется так называемый «визуальный ключ», применимый как привитый и соответствующий времени, выступающий как особенность менталитета. Это своеобразная доминанта, которая как правило, становится знаковой для всей организации праздничного городского ансамбля. Наиболее визуально оформленные ключи увязаны с временами года – весенними, зимними, летними, осенними праздниками. Где символами выступают либо конкретные персонажи (школьники в бантах с цветами; Дед Мороз и Снегурочка, обилие тюльпанов в мае, и др.). В этом случае  сама организация и оформление городского ансамбля выступает как специфическим способом  закодированное сообщение, послание, содержащее особую информацию, которую получает и раскодирует, т. е. интерпретируют жители. Специфичность этого сообщения видится в том, что при передаче визуальных ключей включаются как прагматический, так и эстетический компонент.

Композиция, таким образом, выступает наряду с организацией среды существенной стороной качественного обновления морфологической конкретности ансамблей, заложенных в комплексном проектном решении.

Таким образом, закономерности композиции городского ансамбля
определяются диалектическими законами строения и движения материи от механических до социальных форм. А отсюда
проистекает важный вывод о том, что природные системы культурно нейтральны и приобретают культурно-эстетическую значимость только в составе творческой деятельности, а также по отношению к ее продуктам. Искусственные праздничные системы в структуре городского ансамбля уже несут в себе человеческую значимость, поскольку являются материализацией и объективизацией социокультурных, художественно-эстетических замыслов, образов и на всех этапах производства отражают и усваивают возможности субъекта деятельности. Праздничная композиция упорядочивается лишь вокруг ценностного центра человека, одевает его самого и его мир, отражая индивидуальную и родовую меру человека.

СМЫСЛОВАЯ ОСНОВА МАССОВОГО ПРАЗДНИКА

Автор(ы) статьи: Ванченко Т.П.
Раздел: ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

праздник, семантика праздника, концептуальные решения, герменевтика праздника.

Аннотация:

В статье рассматриваются семантические аспекты массового праздника, в качестве каковых выступают концепции, внутренние смыслы, герменевтические понимания праздника.

Текст статьи:

 

Культуролого-антропологические особенности праздника представляют собой сложное явление с множеством взаимозависимостей  и обусловленностей, многогранностью и чрезмерной вариативностью, что не позволяет трактовать его как простую механистическую сумму слагаемых. Обосновать теоретическую сущностью массовых праздников, объяснить его роль в культуре и общественной жизни, руководствуясь каким-то одним принципом, невозможно. Вбирая в себя опыт всех культур и национальной культуры, в частности, праздник предстает собой сложный синтез, по-своему использующий различные виды художественной деятельности.

Этимологическая сущность праздника в значительной степени объясняет его смыслы. В этом плане он не раз становился объектом научного филологического изучения. То обстоятельство, что проблема праздника рассматривалась в рамках специальных наук, обусловило отсутствие целостного определения праздника. Само слово «праздник» заимствовано из церковно-славянского и восходит к древнерусскому «порожънь», что означает «порожний, то есть свободный, незанятый, иными словами праздный».

У В. И. Даля этимологический ряд выглядит следующим образом:
«праздный, о месте, просторе, незанятый, пустопорожний; праздновать,
быть праздным, или не делать, не работать». Сам праздник Даль трактует
как «день посвященный отдыху, не деловой, не работный,
противоположное будень, день празднуемый по уставу церкви или же по
случаю, относящемуся до местности, до лица» (Даль В. Словарь Великорусского языка. М., 1986:380-381). Однако, в протославянском слоговом письме слово праздник расшифровывается как слагаемые взаимосвязанных смыслов и представляет собой П-Ра-З-Д-Ни-К (песня Богу-солнцу «Ра» звенит (доходит) до ничейной  (любой) души. (Галанин В. Проторусский язык – основатель  языков. М., 2004:97). То есть, в данном случае праздник есть прославление Солнца-Бога Ра, совершаемое звучно и, очевидно. Коллективно с высоким эмоциональным настроем, что позволяет донести его чувства и смыслы до всякой души (человека).

Таким образом, слово «праздник» означает определенный период
времени, когда не занимаются практическими делами. При этом он включает в себя важные действия, связанные с высоким эмоциональным настроем, который не только нужно поддерживать, но и включать в него окружающих, создавая в них ответное чувство, на основе чего происходит объединение и включение всех в общее действие-состояние. Одновременно, оно характеризует такое время, когда что-то отмечают, к примеру, определенное событие, которое необходимо выделить из потока других событий. Последнее достигается в праздничном обряде, ритуале, т. е. в определенном символическом действии.

В русской науке такое толкование праздника восходит к Снегиреву.
«Само слово праздник, — писал он, — выражает упразднение, свободу от
будничных трудов, соединенную с весельем и радостью. Праздник есть
свободное время, обряд — знаменательное действие, принятый способ
совершения торжественных действий; последний содержится в первом»
(Снегирев В. Русские обрядовые праздники. М., 1936: 5).

Бахтин дает наиболее емкое понятие праздника. «Празднество
(всякое) — это очень важная первичная форма человеческой культуры.
Ее нельзя вывести и объяснить из практических условий и целей
общественного труда или еще более вульгарная форма объяснения — из
биологической (физиологической) потребности в периодическом отдыхе.
Празднество всегда имело существенное и глубокое смысловое
миросозерцательное содержание. Никакое «упражнение» в организации и усовершенствовании общественного процесса, никакая «игра в труд» и никакой отдых или передышка в труде сами по себе никогда не могут стать праздничными, к ним должно присоединиться что-то из иной сферы бытия, из сферы духовно идеологической. Они должны получить санкцию
не из мира средств и необходимых условий, а из мира высших целей
человеческого существования, т. е. из мира идеалов» (Бахтин М.: 13). Определяя праздник как «первичную форму культуры», Бахтин указывает на очень важное обстоятельство, что данное понятие нельзя вывести, а, следовательно, и объяснить до конца, исходя из практических условий и целей. Это положение и явилось с методологической точки    зрения принципиальным для теории праздника.

При многочисленных исследованиях праздника и нахождении их в лонах множества наук, технологическим исследованиям и создании массы методов их проведения, полных и исчерпывающих ответов на основополагающие вопросы, относительно сущности праздника, его антропософного значения в развитии культуры, связи с другими сторонами общественной жизни – достаточно мало. Поэтому потребность в теоретических работах о празднике весьма актуальна сейчас.

В России исследовательский интерес к феномену праздника возникает в 30-е годы XIX века. Первым сформулировал
теоретическое определение праздника и сумел охарактеризовать
ряд его существенных моментов Снегирев. В своей книге «Русские простонародные праздники и суеверные обряды» (1837) он рассмотрел    точные    и    весьма    яркие    характеристики    народных праздников, а также изложение их эстетической и социологической проблематики. Заслугой Снегирева является то, что он не связывал праздник ни с одним из видов трудовой деятельности, ни с одной из сторон духовного мира людей, а с народным миропониманием и жизнью в целом. По сути дела, праздник в его трактовании – есть особое миропонимание, которое и ритуализирует сознание, и ранжирует социальную жизнь, и производит эмоциональную зарядку-разрядку, и объединяет людей.

А. П. Сахаров, А. В. Терещенко и другие,
создали объемные труды о русских праздниках, но общей
теории праздника в них не выявляется. Основной акцент в них делался на эмпирический анализ разных праздников, увлечение «цветистостью» самих праздников, следствием чего становился неглубокий философский уровень, приоритет эмпирического начала, описательность. Одновременно с этим, они дают подробный фактический материал, наглядность, тщательность изучения отдельных празднеств. Снегирев и его последователи впервые обратили внимание на
соонесенность праздников со свободным временем и временем
вообще. Праздничные дни, названные именами святых или событиями
церковного календаря, истолковывались ими как обозначение периодов
времяисчисления в соответствии с теми календарными циклами, которые заложены в самой природе, в смене времен года. С этим связана предпринятая Снегиревым попытка периодизации типов праздника по сезонам, что легло впоследствии в основу цикловой концепции праздника. Создание общей теории праздника было впервые предпринято группой ученых, представлявших мифологическое направление в фольклористике. В эту группу входили А. Н. Афанасьев, Ф. И. Буслаев, А. А. Потебня. Сторонники мифологического направления на базе «солярной» концепции систематизировали праздники в соответствии с теоретическим предположением о взгляде людей на природу как борьбу тепла и холода, света и тьмы. В качестве основных героев и, одновременно, стихий природы, у них выступали мифологические ведические персонажи.

В силу этого, своеобразие народных праздников и праздничной обрядности подчиняется делению года на летний и зимний циклы, причем весна предстает преддверием лета, а осень — зимы. Порядок праздников в продолжение года протекает в
виде восходящей кривой от Рождества к Ивану Купале и нисходящей – от Ивана Купалы к Рождеству. Эти кривые образуют не четырех, как полагал Снегирев, а двуцикловой праздничный календарь года, в котором доминантами выступают летний и зимний солнцевороты. Этим сторонники мифологического направления признавали
определенную миросозерцательную самостоятельность праздника как
явления духовной культуры, его относительную независимость от
процесса труда. Они зафиксировали не просто связь этого явления с
жизнью природы, но и указали на привязанность праздничных дней к
переломным, кризисным ее моментам, наиболее сильным и значительным в природу и, следовательно, жизни людей.

«Школа заимствования» — направления в фольклоре, в лице
Е. В. Аничкова, А. Н. Веселовского, В. Ф. Миллера вывела исследование русских народных празднеств из рамок национальной замкнутости, показала сходство античных, византийских, славянских и румынских обрядово-зрелищных форм. По сути дела, праздник впервые был рассмотрен как международное, межнациональное явление, в котором множество наднациональных аспектов, отвечающих эмоциональным потребностям и природным наблюдениям всех народов. Веселовский полагал, что русские святки в значительной степени адекватны римским сатурналиям, перешедшие через мифы к скоморохам и переданные через их посредство из Византии румынам и русским. Он проанализировал их продолжительность (в обоих случаях по 12 дней), главных персонажей, ориентированность на «нечистую» силу, множественные обряды гаданий и их атрибутику и др., что во многом оказалось сходным. В целом это позволяло говорить о более глубоких, нежели виделось связях народов друг с другом. Сторонники этой школы акцентировали внимание на самых общих, в основном эстетико-культурных особенностях традиционного праздника. С нашей точки зрения, к ним относятся, во-первых, праздники, приуроченные к весеннему возрождению природы, берущие начало из магических культов, постепенно утративших свое высокое назначение, не будучи рассматриваемы более как торжествен­ные обряды, от пунктуального выполнения которых зависит благополучие и само существование общины. Связь карнавалов с этими празд­никами подтверждается на основе сходства их обрядового компонента и из­начального совпадения календарных дат проведения. Во-вторых, как мы по­лагаем, к праздникам карнавального типа относятся те, которые направлены на временное нарушение общепринятых норм. Возникновение этих праздни­ков связано с мифологическими представлениями. К примеру, описание праздников времен арха­ичной культуры, основанных на реализации антиповедения, встречаем у Н. А. Хренова. Целью этих праздников было поддержание порядка во вселен­ной, путем моделирования и проигрывания ситуации, связанной с трансфор­мацией хаоса в космос, который ассоциировался с определенными идеалами группы и, по представлению празднующих, уже был некогда возведен пред­ками. Для перевоплощения в предков и воссоздания их деяний использова­лись такие приемы, как театрализация, ряженье, маскирование. Воспроизве­дению празднующими первого акта творения предшествовало возвращение к состоянию хаоса, который, как они полагали, обладал необходимой энергией для создания космоса. Необходимое состояние хаоса в праздничных ритуалах достигалось с помощью оргий, упразднения действующих в обычное время разнообразных табу и запретов. По мнению Н. А. Хренова, определенная мудрость традиционной культуры заключалась том, что разрушительного прорыва хаоса в реальную социальную историю она не допускала, вызвав к жизни чисто культурные, сакральные и ритуальные формы его изживания (Хренов Н.А.:126-137).

Тот факт, что описанная модель отношений впоследствии актуализиру­ется в карнавалах, определяя их специфику и отличие от других форм празд­ничной культуры, подтверждают, например, слова А. Пиотровского, кото­рый, описывая карнавалы времен античности, отмечал: «Мысль о преодоле­нии бытовой повседневности, некая фантастическая перевернутость общест­венных и природных отношений, перевернутость, где бедняки становятся на место богатых, «птицы» и «звери» — на место людей, молодежь на место ста­риков, женщины — на место мужчин, лежали в основе и праздников, и маска­радной театральной игры, их венчавшей» (Пиотровский А. Русский фольклор. М., 1948:178).

В процессе развития праздники карнавального типа наделялись новым смыслом для представителей социума, в котором функционировали, будучи напрямую связаны с ценностями, подтверждающими его культурную тожде­ственность, оригинальность, приверженность традициям. Включенные в них ритуалы и обряды постепенно приобретали статус вторичных ценностей, удовлетворяющих интеллектуальные и эмоциональные потребности, связан­ные с праздником. Наряду с обогащением художественных форм и социаль­ного обрамления карнавальных праздников, происходило значительное уси­ление их развлекательного компонента.

Значительным вкладом в концептуальные праздничные направления внесла «трудовая» теория праздника, характерная
для советской этнографической науки. В ее основе лежит общественно-
трудовая   деятельность   человека,   рассматриваемая   как   основной   и единственный источник праздника, его календаря и обрядовых форм.
Ярким представителем ее является В. И. Чичеров, для которого связь праздника с трудом выступает как определяющая. В работе «Зимний период русского земледельческого календаря XVI — XIX вв.» (М., 1956) автор анализирует семантические аспекты русского аграрного праздника. При этом все остальные праздники остаются за пределами его рассмотрения. Это можно рассматривать и как недостаток. Но можно и видеть в этом крепкую связь всякого праздника с трудовой деятельностью, что в значительной мере соответствует действительности. К сожалению, все остальные типы празднеств оказываются за пределами данной теории.

Разновидностью «трудовой» теории является концепция В. Я. Проппа (Русские аграрные праздники., М., 1956), согласно которой: 1) в основе народных праздников лежит мифология; 2) обрядово-зрелищным формам праздника свойственно магическое содержание; 3) праздничные обряды, развлечения и игры – это своего рода модель повседневного крестьянского труда, где праздник является своеобразным его продолжением, свободным (творческим) повторением сложившихся в труде навыков, обычаев, отношений.

«Трудовая» теория праздника во многом адекватна  рекреативной
концепции, которая объясняет происхождение, календарь и содержание
праздников. Это особое чередование ритмов труда и отдыха, ответ на потребность в отдыхе.

Наиболее четко концептуально представлена
теория М. М. Бахтина, изложенная в книге «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса» (М., 1978). Согласно ей,
праздник есть итоговая форма дублирования труда, он результирует труд, подводит итоги трудового цикла, подготавливает участников праздника к новой фазе трудовой жизни. При этом, в нем позиционируется  народный идеал жизни, с которым он связан изначально. Праздник, по Бахтину, не просто художественное воспроизведение или отражение жизни, а сама жизнь, она оформлена игровым способом и, следовательно, связана с
человеческой культурой.

При этом праздник представляет и воплощает ее совсем иначе, чем это делает труд, производящий материальные вещи, или
художественная деятельность, ориентированная на создание произведений искусства. Не отрицая связи праздника ни с трудовой деятельностью, ни с искусством, М.М. Бахтин концентрирует внимание на особую социально- художественную специфику этого феномена, находящегося на границе искусства и реальной действительности. Он дает образец конкретно-исторического толкования карнавала как праздника, где существуют проявления:

  • двумирности средневековой жизни (официальной и народной);
  • «второй жизни народа», как ситуации снятия запретов, временного выхода за пределы обычного строя жизни;
  • особого идеально-реального типа общения между людьми;
  • момента временной, но от этого не менее значимой победы «смеха и материально-телесного низа»;
  • «неофициальной народной правды» над официальной высокой возвышенной, но сверхкорыстной и односторонней идеей «верха».

Бахтин М.М., по сути, заложил основу для рассмотрения праздника как культурологического явления, выделил наиболее устойчивые признаки и категории этого многоликого феномена («праздничное время», «праздничное пространство», «праздничное мироощущение», «праздничная свобода», «праздничный смех»).

В процессе развития праздники наделялись новым смыслом для представителей социума, в котором функционировали, будучи напрямую связаны с ценностями, подтверждающими его культурную тожде­ственность, оригинальность, приверженность традициям. Включенные в них ритуалы и обряды постепенно приобретали статус вторичных ценностей, удовлетворяющих интеллектуальные и эмоциональные потребности, связан­ные с праздником. Наряду с обогащением художественных форм и социаль­ного обрамления карнавальных праздников, происходило значительное уси­ление их развлекательного компонента.

Подвергаясь изменениям, праздники карнавального типа не утрачивали своей изначально глубокой мировоззренческой сущности, поскольку в своей основе они базируются на архетипах — спонтанно действующих устой­чивых структурах обработки, хранения и репрезентации коллективного опы­та (по Юнгу К.). В праздниках карнавального типа, а впоследствии и в карнавалах находят отражение уни­версальные культурные архетипы («смыслообразы, запечатлевшие общие ба­зисные структуры человеческого существования») и этнические («константы национальной духовности, выражающие и закрепляющие основополагающие свойства этноса как культурной целостности»). К универсаль­ным архетипам можно отнести такие, как хаос, творение, брачный союз муж­ского и женского начал, смена поколений, «золотой век» и другие. Этнокуль­турные архетипы, способствующие включению прошлого опыта в новое социокультурное пространство, определяют самобытность и преемственность в развитии карнавальных традиций отдельных народов.

Согласно А. Я. Флиеру, возникновение культурной формы связано с удовлетворением определенных потребностей или интересов, то есть обу­словлено социальным заказом, первоначальная реализация которого, как правило, осуществляется в нескольких вариантах. Впоследствии на основе конкурса по признакам непосредственной функциональной эффективности происходит выбор лучшего из вариантов и его инкорпорирование в социаль­ную практику. В результате дальнейшего символического освоения предста­вителями социума новой культурной формы,  она получает статус принятой в данном сообществе нормы или стандарта по удовлетворению соответствую­щей потребности или интереса именно таким образом (Флиер А.Я. Культурогенез. М., 2002: 54-55).

Под влиянием этой концепции построено немало интересных
работ, посвященных изучению праздничной культуры: А. А. Белкин
«Русские скоморохи» (1975); Д. С. Лихачев, А. М. Панченко «Смеховой
мир» Древней Руси (1976); В. Я. Пропп «Проблемы комизма и смеха» (1976) и ряд других.

Особой популярностью в отечественной науке пользуется
игровая концепция праздника, изложенная И. Хейзингой в книге
«Человек играющий» (1938), в которой праздник рассматривается в связи с игрой. Согласно Хейзинге исторический процесс в плане эволюции культуры — это постепенное, но неуклонное вытеснение из нее игрового элемента, начавшееся с XIX в. Поскольку праздник всегда был связан с игрой, то утрата им игрового элемента или превращение его в «фальшивую игру» самым ущербным образом сказывается на содержании праздника. Кризис праздника и праздничности, возникший в Европе в XIX в., продолжается до сих пор.

Основываясь на изученной литературе,  и, принимая во внимание обо­значенные А. Я. Флиером ключевые этапы формогенеза, можно утверждать, что в тех случаях, когда праздник генетически возникал в определенной национальной культуре, его становление как целостной сложившейся формы осуществлялось путем интеграции разнообразных праздников вокруг одного. Именно он оказывался наиболее актуальным для предста­вителей социума и устойчивым в функциональном плане. То есть, при уменьшении числа справляемых праздников,  те из них, которые были менее закреплены традицией и считались не такими важными, забываются и обрядность концентрируется целиком, во всем своем разнообразии, во всей пестроте преследуемых ею целей на нескольких удер­жавшихся еще праздничных днях.

Рассмотренные работы и представленные концепции праздника
позволяют судить о широте проводимых исследований праздничной
культуры. Однако и эти, и другие наблюдения, многократно
зафиксированные в научной литературе, не исчерпывают всей сущности, социальной значимости праздника в развитии культуры и
жизни людей. Они служат основанием для постановки общих вопросов праздника как феномена культуры.

Взяв за основание идеи М.М. Бахтина, можно предложить следующие смысловые основания праздника которые существенно меняются в зависимости от компаративности противоположностей праздник-будни.

Эта амбивалентный дуэт все время балансирует на грани сравнения «будни – праздник», вокруг этой пары дуальностей вращается вся эмпирическая атрибутика. Компаративность  выделенного чрезвычайно реальна, так как в традиционной культуре всех народов праздники занимали значительное место не только по своей эмоциональной нагрузке, но и временной продолжительности. Как отмечает К. Жигульский, праздники суммировано длились зачастую до 7-8 месяцев, причем все общество без исключения было включено в эти действа. Участие в них было различным, значительная часть населения обслуживала их (в современном понятии – индустрия развлечений), остальная – выступала в качестве активно действующих субъектов. Таким образом, социум работал сравнительно немного и жил, в общем, бедно.

Тем не менее, в праздничную жизнь (идеальную) из будней переносилось самое привлекательное, лучшие фрагменты обыденной жизни, которые в праздничном контексте, сохраняя будничную форму, обретали иной смысл (это проявляется в оппозициях: верх — низ, король — шут, официальность — неофициальность и т. д.). Благодаря М. М. Бахтину в отечественной историографии утвердилась концепция праздника как идеального мира. При этом иллюзорный мир, в котором сняты реальные значения противоположностей, оказывался, локализован во времени и в пространстве. «Карнавал, — пишет Бахтин, -
это вторая жизнь народа, организованная на начале смеха. Это его
праздничная жизнь… Праздничность здесь становилась второй жизнью
народа, вступившего временно в утопическое царство всеобщности,
свободы, равенства, изобилия» (Бахтин М.М.:13-14).
В этом случае праздник создает свой иллюзорный мир, который так же на время становится реальностью и является реализацией или ступенью к реализации надежд и идеалов. При этом иллюзорная реальность настолько ярка, что часто вытесняет  реальную жизнь как обедненную эмоциями и радостью. В результате создает эмоциональное восприятие будней и праздников как пары эмоциональных противоположностей: будни – необходимая обуза, праздник – желательная атмосфера. В силу этого праздники не только временно ранжировали жизнь, но и создавали эмоциональные кордоны, которые четко запечетлевались в празднике.

А. И. Мазаев, рассуждая об эстетической специфике праздника, об его отношении к действительности,  применяет категорию «восполнение», которая предполагает        существование        какого-то        более        или       менее согласованного или завершенного целого, до которого время от времени «достраивается» действительность (Мазаев А. Русские календарные праздники. М., 1978:172).

Вследствие этого, праздник есть идеальный мир, амбивалентный миру реальному. Он дает широкие возможности решать внутри себя противоречия действительности. Все, что человек может компенсировать, восполнить, выплескивается в стихии
праздника, все небывалое находится под его защитой и покровительством.
Цель праздника — сообщить будням недостающие им начала
фантазии, тайны. При этом рационально-мыслительное отношение к тому, что происходит во время праздника, привело бы к его уничтожению, рассогласованию его прочной эмоциональной атмосферы. Рефлексия в этой ситуации невозможна. «Праздник освобождает от всякой утилитарности и практицизма; это временный выход в утопический мир» (там же: 303).

Противопоставление праздника действительности — одна
из определяющих его черт. Это дает нам право соотнести праздник с мифом. Последний связан с воссозданием событий, имевших место в прошлом. Праздничные ритуалы воспроизводят не повседневное, а мифологическое время. Поэтому праздник связан с остановкой повседневного исторического времени и событий и включенностью во время и события мифологические. Принцип контраста между повседневной и праздничной жизнью универсален для всех традиционных культур. Более того, контрастирование реального бытия и праздничного бытования сохраняется и сегодня, когда праздники приобрели другие масштабы, преимущественно корпоративного и домашнего ракурса. Тем не менее, их мифологизация – неотъемлемый атрибут, поддерживаемый присутствующими, и все чаще приглашаемыми профессионалами – организаторами праздников, которые на сценарной основе погружают присутствующих в мифологический мир.  В этом случае праздник не продолжает мир социальных отношений, а как бы противостоит им, отрицает их, отрицает, действующие в жизни запреты и предписания, социальную иерархию и мир социальных статусов. Чем напряженнее и драматичнее жизнь человека, тем более выраженными оказываются его противоречия с миром, тем неизбежнее становится праздник, тем более возникает в нем потребность. Отказываясь от существующей действительности, существующих отношений, человек творит новый мир.

В этом случае мифологизация просматривается чрезвычайно ярко, так как, повторяя первый акт творения, участники
праздника вынуждены вернуться к состоянию хаоса, поскольку лишь из хаоса можно построить новый космос. Смысл праздничных ритуалов заключается в том, чтобы овладеть энергией, и не дать космосу разрушиться и вернуться в состояние хаоса. Не случайно после праздников его участники достаточно длительное время (до 7-10 дней) сохраняют приподнятое настроение, надежды, эмоции, часто погружаются в воспоминания о прошедшем, воспринимая их как реальность, шутки как обязательность и др.

Реабилитация сил хаоса в ритуальных формах проявляется
в упразднении различных запретов: выворачивание мира и его признаков наизнанку, смена субъекта и объекта, превращение низа вверх, раба в господина, смерти в жизнь и т. д.

Остатки мифологических представлений сохраняются и на поздних этапах истории. Теряя свою сакральную форму, многие элементы праздничного поведения трансформируются в психотерапевтическую функцию. При этом многое можно обнаружить в праздниках Античности, Средневековья и Возрождения, в карнавальных празднествах, славянской масленице, святках и др. В античной Греции по завершению сбора урожая отмечались Кронии — праздник аналогичный римским Сатурналиям, во время которых хозяева усаживали рабов за свой стол, угощали их и прислуживали, женщины надевали мужскую тогу — знак гражданства, которого они практически были лишены. В Европе в Средние века избирался карнавальный король шутов, которого в конце карнавала судили, приговаривали к смертной казни и торжественно сжигали его чучело, но до того он оглашал завещание, в котором красноречиво разоблачал грехи «приличного общества».

Мощная иллюзорность праздника поддерживается специальными средствами создания подобной атмосферы. Среди них  можно назвать следующие:

** Праздничная одежда (наряды) предполагала не только подготовку специальной красивой одежды, но и маскарадные костюмы, одежды ряженых, которые позволяли до неузнаваемости изменить облик, спрятаться за новой личиной. Вследствие этого приобреталась особая свобода действий, которая приводила  к казусам, шуткам, преступлениям и др. Это меняло и этические мерки, часто допускалось озорство, напористость, развязанность, что также свидетельствует о «выходе» за рамки обычных норм поведения.

Праздничная одежда предполагала все то, что противоречит норме, выходит за пределы обыденности. Знаковый характер одежды широко используют и карнавальная и маскарадная культура, нередко выдвигая его на первый план. Столь обязательная в жизни определенность индивида, являющаяся гарантией социального порядка, в праздничном поведении не считается обязательной, более того она нередко упраздняется. Свобода праздничной жизни позволяет человеку выйти за пределы своего статуса и положения путем переодевания. Одежда на протяжение почти всей истории (вплоть до начала XX века) играла роль определяющей характеристики, информируя о социальном статусе и материальном положении ее владельца.

Изменение жесткой иерархизованности за счет изменения одежды в русской культуре имел прочные традиции и известен как ритуал ряженья. Увеселения с ряжеными уходят в далекую старину, они были распространены еще до принятия христианства и выражают не совпадающую с христианскими ценностями стихию. Наряжались животными, птицами, персонажами социальной сатиры. Нередко участники ряженья стремились просто замаскироваться, сменить индивидуальность своего облика, которую можно свести лишь к радости метаморфозы (рядятся, например, в безобразные лохмотья), не имеющие какого бы то ни было определенного названья и не создающие никакого конкретного образа, хотя вместе с тем подчеркивают характерную для ряженья в целом амбивалентность карнавального типа. Ряженье происходило не только во время святок, когда согласно представлениям древности, мир теряет свою форму, рушится, а границы между «нашим» и «иным» миром стираются. Ряженые появлялись и во время масленицы, накануне Петрова поста, в конце русальной недели, иногда на семейных праздниках, в частности, свадьбах.

В отечественной этнографической науке концепция ряженья
предстает в разных аспектах: как символ обновления природы
(Н. П. Степанов), как отражение культа предков (С. Г. Кагаров,
Ф. О. Путинцев, А. Н . Соболев, Б. М. Соколов), как имитация прихода
нечистой силы (А. Н. Афанасьев, И. Е. Забелин, И. М. Снегирев), как
воплощение мифологических представлений (Л. М. Ивлева), как маскарад, радость перевоплощения в другое лицо (В. Я. Пропп). Однако во всех случаях мир, представляемый ряжеными ориентирован не на действительность, а на противопоставление ей.

Часть персонажей в любой традиции ряженья направлена на то,
что мыслится в данной среде, как чужое инородное, внеположенное ей. Широко было распространено ряженье такими персонажами как странники, бродяги, захожие чудаки, лишенные определенной пространственной и социальной закрепленности, и вследствие этого, наделяемые сверхчеловеческой силой. С ряженьем была связана и определенная религиозно-нравственная проблема; любое переодевание — принятие несоответствующего своей сути образа, воспринималось как нечто греховное, требующее очищения в святой воде.

Функцию, подобную ряженью, выполняла и маска. Маска была
необязательным атрибутом ряженого, в некоторых местах при сохранении традиции ряженья крестьянская этика запрещала употребление масок. В русской деревне маски назывались «личинами», «харями», «харюшками». Личина придавала человеку, надевавшему ее, нечеловеческое обличье, она являлась концентрированным выражением чужой и опасной сущности. В народном представлении она выступала как нечистый колдовской предмет. Маска очень редкий предмет для музеев. Крестьяне никогда не хранили личины, так как по поверьям они могли принести несчастье дому.

«Мотив маски, — отмечает М. М. Бахтин, — это сложнейший
и многозначнейший мотив народной культуры. Маска связана с радостью смен и перевоплощений, с веселой относительностью, с веселым отрицанием тупого совпадения с самим собой; маска связана с переходами, метаморфозами, нарушениями естественных границ, с осмеянием прозвищем (вместо имени); в маске воплощено игровое начало жизни, в основе ее лежит совсем особое взаимоотношение действительности и образа, характерное для дальнейших обрядово-зрелищных форм (Бахтин М.М.: 48). И далее автор замечает, что даже в условиях обычной современной жизни «…маска всегда окутана какой-то особой атмосферой, воспринимается как частица какого-то иного мира. Маска не может стать просто вещью среди других вещей» (там же: 48).

Представители духовенства понимали, что маскирование придавало людям магическую силу, превращало их в колдунов, кудесников, выводило из норм, которым человек, будучи христианином, должен был следовать. «Надевая маску, — пишет Пропп, — человек как бы сбрасывает с себя человеческий облик. Маске соответствовало черчение лица сажей, также очень часто засвидетельствованное. Этим человек ставил себя вне рамок того, что в человеческом обществе принято» (Русские аграрные праздники:118).

Таким образом, и маска, и ряженье символизировали «выход»
человека за пределы своей обычной сущности и были признаком
восхождения в особый мир — мир праздника, который был
противопоставлен реальному бытию.

С переодеванием теснейшим образом связана игра, которая по сути, проистекает из нее. Для игры важно понимание временной отстраненности от необходимости, появление у него ощущения полной свободы, нейтральности и бескорыстности по отношению к ней. Эта необходимость представляет собой элиминированный в сферу идеального момент «жизненно-настоящего», в котором всегда наличествует проблема между прошлым и будущим. Игра есть форма разрешения проблемы, перенесенной в поле идеально-духовного, именно здесь идет поиск путей и способов ее нестандартных решений. Это творческий акт, результаты которого потом вновь претворяются в практику, но уже как гармонизирующие ее. Игра позволяет человеку выйти из неизбежной бытийности в близкую ей, но все же другую реальность.

На ранних этапах своего развития игры были характерны
лишь для праздничной культуры. Ее образы, занимающие
существенное место в празднике, первоначально не являлись просто
бытовым явлением, а имели миросозерцательное значение. «В образах игры видели как бы сжатую универсальную формулу жизни и исторического процесса: счастье — несчастье, возвышение — падение, приобретение — утрата, увенчание — развенчание. Живо осознавался универсализм образов игры, их отношение к времени и будущему, к судьбе, к государственной власти. В играх как бы разыгрывалась вся жизнь в миниатюре (переведенная на язык условных символов). В тоже время игра выводила за пределы обычной жизни, на место жизненной условности ставила другую, более сжатую, веселую и увлеченную условность», — пишет Бахтин (Бахтин М.М.: 260).

Праздник нередко оказывается сферой «идеальной жизни»,
с помощью которой общество осуществляет компенсацию другой
жизни — реально-будничной. Реализация идеальных представлений в данном случае распространяется на строго ограниченный временной и пространственный промежуток праздника. Временное отрицание различных ограничений, предоставленная возможность переступать границы и нормы, помогает переносить суровую реальность повседневной
жизни.    Праздник,    таким    образом,        претендует    на   преодоление противоречий   существующей   действительности,   выступая   как особая форма преображения мира.

*Снятие этических норм. Связь праздника с природой и культурой делает праздник контрастом по отношению к существующей в настоящем, далекой от природы и культурного идеала социальной организации. Реанимация архетипического ритуала обмена низа и верха, перевертывание статуса, во многом определяет масштабы посягательств на культуру и цивилизационные начала, способствует разрушению цивилизационных кодов. Вследствие этого, праздники часто демонстрировали позиционирование грубой чувственности, пренебрежение моральными запретами, отход от культурных норм. Это обстоятельство обусловлено тем, что праздник имеет тесное соприкосновение, во-первых, с природой, являясь сферой требующих выхода потенциально существующих стихий, во-вторых, с культурой, способствующей накоплению таких природных стихий и постепенному их превращению в типы деятельности. Поэтому праздник ассоциируется со свободой в ее крайних проявлениях. Праздничные ритуалы предназначены для того, чтобы снять накапливаемые индивидом противоречия.  Оргиазм и экстатичность праздников были призваны преодолеть терзающие человека чувства неудовлетворенности, страха, агрессивности, изжить чувство разлада с миром, отчуждение от него. Во время праздника упраздняется то, что в культуре на протяжении длительного времени удалось сформировать (отношения между полами, обильная еда и т. п.). Страсть к наслаждениям и удовольствиям можно считать «бегством» от себя, от открывшейся пустоты жизни, ее обесценивания. Как пишет О. Шпенглер: «…дионисийское опьянение призвано заглушить что-то, что внушает опасение, страх» (76:371). Праздник – это освобождение накапливаемой агрессивной энергии общества, которая может оказаться разрушительной в самой жизни, будет угрожать нестабильностью, напряженностью, конфликтами между различными социальными группами.    Чем напряженнее и драматичнее оказывается будничная жизнь человека, тем большая возникает потребность в празднике.

Рассуждая о функциях праздника, И. Хейзинга настаивает
на компенсаторном его значении. Праздник предстает контрастом по отношению к жизни, является наслаждением, радостью жизни. «Чем более резким был контраст с убогостью повседневной жизни, — пишет он, — следовательно, более необходим был праздник, тем сильнее должны были быть средства, способные — через пьянящее ощущение красоты, через удовольствие — смягчить гнет реальности, без чего жизнь казалась бы нестерпимо тусклой» (Хейзинга Й. Человек играющий : 282).

В этом отношении праздник может проявлять себя
то, как зона разгула вольностей, отделяющих его от жизненной реальности, то, как жесткая система норм и запретов, также отделяющих его от реальности, то, как их сопряженность. В последнем случае праздник становится регулятором и корректором жизни человека и его поступков, механизмом, способным вносить в стихию необходимости начала упорядоченности и организованности, а в социальный детерминизм элемент импровизации. Как видим, праздник живет в определенной системе правил, установленных людьми. Диапазон этих правил, ограничивающих действия участников достаточно широк: от спонтанно-импульсивных до жестко детерминированных.

*Застолье составляет один из важнейших онтологически и гносеологически значимых компонентов праздника. Обилие продуктов в праздничный день призвано было обеспечить изобилие на весь год. При этом все виды угощений, будь то вино, пиво, мед и т. п. наделяются символическими значениями (об этом  подробно писал Бахтин). Точнее причинная обусловленность (хозяйственные приготовления к празднику) присутствует, но не как не маркирована.

Праздничная жизнь, как в ритуальном, так и в неритуальном смыслах сосредотачивалась вокруг пиров. Традиция и символика пиршества уходит в глубокую истории. Кроме того, присутствие темы еды в празднике выступает как знак обращения к новым небудничным ценностям, как фрагмент идеальной жизни — изобильной и щедрой. Так, например, карнавальное, в частности, масленичное изобилие празднично. Оно не есть признак домовитости и результат отлично налаженных дел; оно внезапно, не имеет экономической предыстории и выведено не только из всех причинно-следственных связей быта, но и из бытового времени и  пространства.

**Будни – есть праздник, праздник = будни. Как, отмечалось выше, праздники занимали столько места и времени в жизни людей. Что стали преобразовывать действительность, в которую стали переносится позиции, не имеющие значения вне праздника. Это целый ряд действий, обычаев, норм поведения, знаков, символов, словесных формул, обрядов, забав и т. д., а также особая сторона материальной культуры — декорации, костюмы, украшения, праздничная кухня, формы даров. Процесс этот взаимообратный: некоторые символические действия, совершаемые во время праздника, являются лишь церемониальным повторением обычных действий с целью придания им особого значения, почитания; предметы повседневного обихода нередко включаются в праздничные действия. Но, несмотря на принципиальное противопоставление праздничной и обыденной жизни, эти две сферы находятся в постоянном взаимодействии. Это происходит на более глубоком уровне, когда границы между этими двумя уровнями бытия, становятся едва различимы в масштабах целой эпохи. Пример тому XVII-ХУ111 вв., образ которых утвердился как эпоха, перенасыщенная праздничными элементами.

В определенные периоды праздник обогащает некоторыми элементами обыденную жизнь, как на материальном уровне (многие предметы, вещи, некогда употреблявшиеся только во время праздников, входят в повседневный быт); так и на духовном (различные праздничные мероприятия, зрелища, игры, вокальные произведения и т. д.) прочно укоренились в обыденной жизни.

Праздничная культура XVIII в. — это не только череда маскарадов,
шествий, гуляний, фейерверков и т. п. — это и мировоззрение, которому была свойственна вера в силу разума и радость земного бытия, и среда, предназначенная для этого образа жизни. Идея праздничности пронизывает и частную и общественную жизнь, и архитектуру, и быт, и моду.

Знаковостью времени становится демонстрация праздности.
Во второй половине XVIII в. указ о вольности дворянства способствует
возникновению «института праздного класса» (Т. Веблен). Общественная жизнь, которая при Екатерине II, состояла из собраний дворян у губернатора, также пронизана праздничными элементами, здесь велись беседы не только о политике, но и об искусстве, устраивались театральные представления, балы. Но, одновременно с этим, именно здесь вершились все переговоры и практические дела. То есть, демонстрация праздности не становилась препятствием для успешного ведения дел, более того, именно на праздниках собирались почти все нужные люди, и вопросы можно было решать более эффективно. То есть, в силу распространения видимости праздного образа жизни, сама частная жизнь приобретает публичный характер, становится объектом сознательной демонстрации.

Публичность влечет за собой множественные изменения, которые проявляются в моде, что сообщается определенными деталями костюма, прежде всего чрезмерностью, которая не позволяет свободно двигаться, тем самым, показывая, что ее владелец не занимается физическим трудом. Как пишет Веблен: «…значительная часть привлекательности, свойственная лакированной обуви, безупречному белью, сияющей шляпе в форме цилиндра, и прогулочной трости, столь сильно усугубляющим чувство собственного достоинства господина, идет от того, что в них содержится многозначительный   намек:   их   владелец,  так   одетый,   не   может  быть причастным ни к какому занятию, прямым и непосредственным образом представляющую собой какую-нибудь общественную пользу» («Теория праздного класса»:187).

Праздничность в значительной степени отразилась в архитектуре. Именно в это время создает новый образ дворца-дома, который становится противоположностью прежним небольшим замкнутым объемам, низким зверям, небольшим окнам, ориентированным на сохранение тепла. В прежние времена дом использовался преимущественно для защиты. Новый его образ становится подобным дворцу. «Подражая дворцу, он не отстраняется от земной жизни, не замыкается за глухим окружением. С самого начала, когда в русских городах и в первую очередь в новой столице стали возникать новые типы домов, их предписывалось ставить на красной линии улицы… Часть улицы или набережной перед домом превратилась в своеобразное парадное пространство, на котором открыто и торжественно разыгрывались вступительный и заключительный акты праздничного ритуала – встреча и проводы почетных гостей» (Громыко:78). Земные интересы середины XVIII в. наложили свой отпечаток и на отношение к иконе. Если в прежние времена она служила своеобразным «окном» в вечный потусторонний мир, и ей отводилось самое почетное место в доме, то теперь нередки иконы, писанные на полотнах, в рамах и рассматриваемые почти наряду с другими живописными полотнами. Земная жизнь с её откровенными и сиюминутными удовольствиями оттесняла мысли о душе и о Вечном. Сколько-нибудь выраженная набожность была чужда чувственно ориентированному созданию середины XVIII в., да и вообще осуждалась. Не поощрялись ни стояния на молитве, ни углубленное чтение, если они отвлекали от разнообразных «знатных велений» при дворе.

Особое значение как для архитекторов, так и для заказчиков приобретает фасад. Особенностью фасадных решений середины XVIII в. становится их пластическая насыщенность. На фасадах обильно вводятся пилястры, лопатки, руст, карнизы, наличники, скульптура и т. д. Художественным своеобразным завершением домов середины XVIII в. стали живописной формы фронтоны, обогащенные лепной геральдикой и скульптурой. Вместе с парапетами из балясника и тумб, увенчанных вазами, они как царственные короны венчали «чело» домов (там же: 81).

В каждом доме в обязательном порядке имелось несколько помещений – «парадных зал», которые использовались крайне редко, преимущественно во время большого приема гостей, праздников, но, которые тем, не менее, постоянно поддерживались в пристойном виде, убирались, отапливались и др. Именно в них в изобилии вводятся зеркала. Их  помещали в простенках или напротив окон и вообще на стенах, благодаря этому комната неузнаваемо и многократно преображалась, раздвигаясь и воспроизводясь многими отражениями, особенно при смене ракурсов. Зеркало, помещенное в конце анфилады на её оси, в свою очередь, способствовало впечатлению бесконечной протяженности дома, так что уже весь он терял границы, и сам по себе оказывался пространством мира. Уже один этот прием превращал ее в некоторое иллюзорное пространство, в котором мир дома и мир улицы перемешивались самым фантастическим образом; это пространство преломлялось, удваивалось, становилось как бы многомерным, реальные границы его могли почти стираться.

Ю. М. Лотман убедительно показал, что в рассматриваемый период в русской истории происходит «семиотизация» бытового поведения, которое до этого воспринималось как «естественное» и незначимое. Показательным свидетельством этого процесса, пишет он, было «…стремление к расчленению бытового пространства на сценические площадки, причем переход из одной в другую сопровождался сменой поведенческого жанра. Допетровская Русь знала бинарное противопоставление ритуального и внеритуального пространства в мире и в пространстве человеческого поселения. Эта оппозиция реализовалась на разных уровнях как «жилой дом-церковь», «внеалтарное пространство-алтарь», «черный угол — красный угол в избе» и т. д. Продолжением этого было перенесение в    барский особняк членения на жилые и парадные комнаты. Однако в дальнейшем проявляется тенденция, с одной стороны, превращать парадные комнаты в жилые, с другой, вносить дифференциацию в жилое пространство: переход из зимней резиденции в летнюю, перемещение — в пределах нескольких часов — из античных или барочных зал дворца в сельскую «хижину», «средневековую руину, китайскую деревню или турецкий киоск, переход в Кускове из голландского домика» в «итальянский» означали смену типа поведения, речи, жеста» (Лотман Ю.: 258). Столь насыщенную знаковость можно соотнести с праздником, т. к. народный праздник, цитируя Лотмана, «…связан с переходом в сферу поведения с повышенной ритуализацией: церковная служба — неизменный признак праздника, — свадьба, даже простое угощение в кабаке означали включение в некоторый утвержденный обряд, определяющий даже и то, что кому и когда следует говорить и делать» (там же: 252).

Применительно к бытовому поведению Лотман употребляет такие
термины как «поэтика», «стиль», «жанр», «амплуа». Человек XVIII в. мог
сознательно выбрать определенный тип литературного персонажа или
исторического лица. «Данное лицо становилось идеализированным
двойником реального человека. Наименования типа «Российский Пиндар», «Северный Вольтер», «Наш Лафонтен», «Новый Стерн», «Минерва», «Астрея», «Российский Цезарь», «Фабий наших дней» делались как бы добавочными именами собственными», — пишет Лотман (там же:258). Это обстоятельство также позволяет соотнести обыденную жизнь с миром праздника, для которого так характерна смена облика, ряженье, маскировка.

Итак, проявлявшаяся в традиционной культуре оппозиция
«праздник — будни», претерпевает изменения. Происходит
смещение границ между праздничной и бытовой сферами. Праздничная сфера значительно расширяется, вторгается в жизнь, становится проявлением быта, досуга. Сама жизнь приобретает другое измерение, превращаясь в грандиозный спектакль, зрелище, преобразуясь в театрализацию всей жизни.

**Будни в празднике, праздник – в буднях.

Праздничное поведение во многом условно: момент искусства
заключается в том, что люди, попадая в новые социальные отношения,
сохраняют старые, как бы преодолевая их. Праздник — это ритуал поклонения жизни, в ее наивысшем проявлении, он воплощает в себе всю красоту мира и возможное на земле счастье, направлен на умножение высших ценностей человеческого бытия.

Как это ни покажется парадоксальным, но именно в этом своем ирреальном качестве праздничная свобода представляет наибольшую опасность для любой застойной социальной системы. Именно она становится критерием подлинности или мнимости праздника. Ибо из свободы «для себя» она становится свободой для мира в целом»   .

«Во время праздника можно жить только по его
законам, то есть по законам праздничной свободы», — отмечал Бахтин
(Бахтин:12).

Независимо от того, проявляется ли обычная общественная структура, с присущей ее иерархией, или создается новая, «обратная» структура, праздник выступает периодом, когда подобные роли выражаются наиболее четко. Вследствие этого,  праздник таит в себе угрозу конфликта. Общественные и культурные роли обнажаются в это время так, как никогда они не обнажаются в обыденной жизни. Высвечивая истинное положение индивида в обществе праздник для отдельных людей оказывается временем наибольшего унижения. Чем более «заиерархизирована» искусственными правилами официальная, социальная жизнь, тем более материальной может стать форма протеста, тем более обыденными окажутся социальные действия.

Праздничная жизнь общества оказывается или
предстает такой всеобщей моделью, в которой совмещаются два аспекта
общественной жизни — реально-практический и идеально-условный.
И все эти моменты исторической жизни общество переживает одновременно благодаря празднику, ибо праздник (даже самый «заорганизованный») моделирует случайность, настоящую конкретность и детерминированность жизненных процессов и явлений.

Таким образом, с помощью праздника общество воссоздает такие
условные ситуации, когда его жизнь в целом, а также в ее частных
проявлениях выступает тождественной и нетождественной самой себе
в одно и тоже время. В празднике присутствует общественная жизнь в ее настоящем, в прошлом, и в тоже время жизнь, ожиданиями которой живет общество. При  этом, современный праздник (Новый год или День Победы, например) продолжает выполнять ту же самую функцию. Однако функция эта выглядит все более и более чахлой, формальной, остаточной. Этот факт — устранение праздника, его обессиливание — был зафиксирован многими исследователями XX века, пытавшимися порой предложить вместо праздника войну как более радикальное средство обновления и единения общества. Прежде всего это непомерные издержки «архаического праздника», единственно способного на объединение всех членов общества и в то же время предполагающего такие траты, которые в настоящий момент уже невозможны. Дохристианские праздники (наиболее близкие для западной культуры, например, сатурналии) предполагали гарантированную цикличность: отмена порядка, хаос, смешение всего и вся в примитивном празднике (включающем жертвоприношения фиктивного царя, инцест, потлач и т.д.) обязательно сменялись обновленным и объединенным обществом, которое, по сути, было тем же самым, что и прежде.

**Будни есть праздник, праздник есть будни.

Выступая как стремление к идеальному, более того, к абсолютной идеальности, выраженной в символизме и условности, праздник не может приблизить человека никогда. Полное отвлечение от эмпирии чревато для праздника смертельным исходом — искусственностью, театрализацией. Он всегда связан с буднями, так как произрастает из них и твориться в соответствии с ними, их реалиями. Тем не менее, тенденция к идеальному, присутствующая в празднике, позволяет человеку (и обществу в целом) с помощью праздника перенестись в ситуации в  действительности для человека недоступные, где раскрывается его подлинная сущность. Но именно в этом плане праздник имеет свои ограничения и свои пределы. В силу этого, противопоставления будней и праздников мало уместны. Так как эти пары дуальностей вписаны в общую структуру жизни, время от времени они погружают человека в состояние инобытия. При этом, люди, работающие в сфере праздников и развлечений, рассматривают это как свою работу, для которых реальная жизнь – праздник. Поэтому, праздник целесообразно рассматривать как звено действительности, ибо источник его возникновения — сама действительность, общественные коллизии которые здесь складываются. Следовательно, праздник — жизнь, а искусство лишь ее подобие.

Таким образом, праздник имеет множество смыслов в контексте
культуры. В теоретической концепции праздника мы выделяем четыре
парадигмы:

«Будни — не праздник, праздник — не будни»;

«Будни как праздник, праздник как будни»;

«Будни — в празднике, праздник — в буднях»;

«Будни есть праздник, праздник есть будни».

Обозначив при этом точку соотношения понятий «будни»
и «праздник», объясняем смысл праздника как основание и форму бытия
всякой культуры. Наиболее полно, праздник проявляет себя как философско-культурологическая категория, выступающая как уникальная, многоликая по своим формам сфера деятельности, проявляющаяся как на универсальном, так и на предметном (технологическом) уровнях.

Семиотичность праздника

Автор(ы) статьи: Ванченко Т.П.
Раздел: ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

праздник, текст праздника, визуальность, цветовые решения, комплиментарность.

Аннотация:

В статье рассматриваются семиотические, кодовые аспекты праздникая. Представленные в визуальных, вербальных, коммуницированных ключаях.

Текст статьи:

Семиотические аспекты праздника, тесно увязанные с семантическими смыслами и проистекающими из них, позволяют рассматривать праздник как текст культуры (М.М. Бахтин). Подобное понимание праздника выводит его в плоскость семиосферы, в котором все имеет знаковую форму и обусловлено как социально-культурными факторами, так и неоднозначностью трактовок и интерпретаций информа­ции, получаемой с помощью традиционных методов культурологического исследования.

В функциональном аспекте тексты и языки праздника есть эле­менты конкретного коммуникативного процесса, действенное средство расширения объема памяти рода. Тексты коммуникативно, и мнемонически важны, так как они сохраняют неизменную форму выражения мысли, визуального образа. Понимание их не лишается при этом известной вариабильности, но она все же не столь велика, как в том случае, если но­сителем текста и исполнителем его  коммуникативной мнемонической функции является человек.

Текст праздника — это вербальный и знаково зафиксированный (в вербально-визуальной форме) продукт полифункциональной деятельности, обладающий содержательной завершенностью и информационной самодостаточностью. Это проявлялось во всех аспектах семиотического ряда. Семиотический его аспект сохраняет, акцентирует и творит сущностные характеристики в той мере, в которой он адекватно интерпретируется и понимается людьми. Потенциальная инвариантность текста определяет его креативный потенциал. Всякий текст должен рассматриваться как условие мыслительной деятельности. Будучи произведением людей, он отражает особенности сознания и мышления носителя определенной куль­туры. Множественные языки праздника – вербальные и визуальные создают текст особой сложности, которая углубляется цветовыми кодами, каждый из которых имеет и информационный, и семиотический смысл. Обилие ярких цветов, блесток, фейерверков и др. на праздниках – создает приподнятое радостное настроение, усиленное обонятельными кодами – языками, которые в совокупности настраивают присутствующих на соответствующий лад.

Эстетическая (украшательская) компонента праздника как компонента текста, обеспечивает укоренение аксиологического состава бытия на уровне образов, смыслов, норм, ценностей, целеполаганий. Они потенцируют в себе совокупность сущностных предназначений, фундамен­тальных оснований и смыслов человеческой жизни, то есть, в совокупности выступают идеальной формой закрепления, хранения, накопления, трансляции и трансформации социального и духовного опыта, универ­сальным способом обеспечения исторической преемственности — как на уровне индивидуального человеческого бытия, так и на уровне историче­ского бытия социального организма Упрощение смыслов и доведение его до символического массового понимания – специфика праздника, который втягивает в свою орбиту всех присутствующих.

Упрощению смыслов и переведению их на уровень всеобщего понимания становится смех как особая специфическая черта, которая преобразуется здесь в семиотическую качественную категорию.

Праздничное состояние и восприятие праздника как текста культуры, специфика «смехового понимания» связаны с этническими традициями, оно всегда целостно. Ес­ли знание пытается разложить и расчленить объект на множество составных частей, то смеховое понимание воспринимает его как неаддитивное единство, где смысл целого намного превышает совокупный смысл его составляющих. Одновременно с этим, смех можно рассматривать как понимание того, каким образом можно решить данную проблему и найти выход из ситуации, то есть, смех является специфическим выражением понимания. При этом смех обладает спецификой, если страх суще­ствует на отрицательном эмоциональном фоне, смех — только на радостном, положитель­ном. Соответственно смех есть не просто понимание, а особое его качество — радость понимания, понимания целостного, избыточного.

Видов и форм смеха чрезвычайно много, в праздничной атмосфере часто звучит «беспричинный смех» — это ликующий смех человеческого здоровья, пе­реполненности жизненными силами, радости существования, характерный, прежде всего, для детского мировосприятия или юности, наполненной новыми, сильными чувствами. Именно он – беспричинный смех – смех праздника и радости транспонируется в совместный, коллективный смех, который является совершенно особым уровнем смеха. Реак­ция каждого отдельного члена группы может вызываться разными комически­ми причинами, но общий смех подразумевает новый, социальный уровень по­нимания — взаимопонимание, являющееся признаком сплочения коллектива, дружеского участия и неформального равенства.

Понимание текста праздника в контексте его языков, нахождение к атмосфере общего веселья, смеха  приводит (или является первопричиной)  к его мощной гедонистичности. Почти всегда, за редким исключением (траурные церемонии), праздники воспринимаются как радость, удовольствия, наполненные мощными  позитивными эмоциями, которые предвосхищают и, собственно, определяют само восприятие семантики праздника. Это осуществляется на уровне и визуального любования,  и эмоционального наслаждения, и комплиментарной коммуникативности, и позитивной  энергийности и др., что в совокупности приводит людей в   состояние близкое к состоянию социофизиологического удовольствия. Эти состояние с одной стороны, реализуют функцию  релаксации, расслабления, с другой ее можно охарактеризовать как возможность замещения эмоциональных доминант.

В празднике создается особое эмоциональное поле, которое одновременно и есть эмоциональное основание праздника, так как сердцевина его находится в самой его природе, транслируется через сценарий, предпраздничные предвкушения, мотивации, ориентацию на праздник. В нее включаются и из нее проистекают: 1 – эмоциональная позитивная установка на факт праздника;  2 – визуальное любование красотой праздника; 3 – вербальные удовольствия; 4 -  коммуникативные – комплиментарные – оценочные удовольствия, 5  — понимание смысловых особенностей праздника, юмор и смех; 6 -  усиление полевыми его особенностями; 7 – эмоциональная эффективность праздничной атмосферы.

Таким образом, эмоциональное гедонистическое поле — это ситуация взаимодействия, порождающая новое надындивидуальное (системное) качество. В результате не отдельные элементы, а совокупность последних предопределяет поведение человека, которое в свою очередь превращается в элемент поля, размывая границу между причиной и следствием, субъектом и средой.

Попав в праздничное поле-пространство, люди, разные по своему характеру, взглядам и манерам поведения, начинают вести себя сходным образом. Структура поля организуется сценариями и ритуалами, создающими целенаправленные программы праздничного поведения людей, которым все присутствующие подчиняются.

Визуальные аспекты удовольствия формируются особой эстетизацией, костюмами, праздничными нарядами, световой архитектурой, что в совокупности создает приподнятое настроение и доставляет  эстетическое наслаждение.

Вербальные удовольствия праздничной атмосферы связаны со звуковым оформлением праздника, которые в первую очередь выстроены посредством музыки, на фоне которой чрезвычайно значимым становится особый тип праздничных межличностных коммуникаций, который уместно назвать комплиментарной формой коммуникации. То есть, процессы взаимодействий праздника обусловлены характеристиками его как текста культуры, расшифровывая которые люди сами превращаются в объекты интерпретации, в соответствии, с чем конструируют свои практики как тексты, обращенные к другим.

В праздничной коммуникации люди передают друг другу ту или иную информацию, смыслы, которые  имеют доминирующий праздничный оттенок. Все праздничные коммуникативные акты осуществляются в соответствии с ритуалами – привычками, сформированными конкретной культурой.

В совокупности все атрибуты праздничного поля трансформируются в категорию гедонистичности, которая оформляет праздник, закрепляет содержащиеся в нем идеалы, насыщает людей радостью, надеждами, позитивно выстроенной проективностью жизни.

 

 

МИРОВОЗЗРЕНИЕ КАК КОГНИТИВНЫЙ МЕХАНИЗМ

Автор(ы) статьи: Важенин Е. С.
Раздел: ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

мировоззрение, сознание, восприятие.

Аннотация:

Культура сегодня находится в состоянии трансформации. Некоторые называют это «межцивилизационный период, некоторые –«интеграцией в мировое сообщество». Однако очевидно, что старые ценности, нормы поведения, представления не соответствуют реалиям сегодняшнего дня. Бытие уже изменилось, сознание еще нет. Это ситуация потери четких жизненных ориентиров. Зачастую действительность требует от человека формирования своей собственной, независимой позиции. Люди перестают понимать друг друга, да часто и самих себя, наступает эпоха «экзистенциального одиночества».

Текст статьи:

Как отмечает Г. П. Худякова: «…сегодня сама жизнь пошатнула веру в единственно верное, научное мировоззрение, а вместе с тем и веру в мировоззрение вообще. «Из мировоззрения денег не выколотишь» — такова сегодня обыденная точка зрения на мировоззрение. И на смену единому научному мировоззрению в обществе явился мировоззренческий нигилизм»1.

Ни в коем случае не замахиваясь на масштаб вопросов, занимавших великого философа, осмелимся перенять подход. «…Есть ли у нас сегодня ответ на вопрос о том, что мы собственно имеем в виду под словом «сущее»? Никоим образом. И значит вопрос о смысле «бытия» надо поставить заново. Находимся ли мы сегодня хотя бы в замешательстве от того, что не понимаем выражение «бытие»? Никоим образом. И значит надо тогда прежде всего сначала опять пробудить внимание к смыслу этого вопроса…» 2.

Современная философия рассматривает мировоззрение как общее интегральное качество всех форм общественного сознания, основанное на понятийно-концептуальном аспекте,который в свою очередь принято называть «картиной мира». При этом субъективная, личностная компонента в мировоззрении, как правило, недооценивается, ей отводится второстепенная, подчиненная роль.

В настоящей работе предпринимается попытка осмыслить термин «мировоззрение» в его субъективной компоненте, на уровне социально-психологического отражения действительности, выражающейся в категориях ценности и смысла. Изучение личностной грани мировоззрения становится возможным через фиксацию его преломлений в познавательном феномене. А именно, через исследование различия между знанием и пониманием, смыслом и значением.

Гипотезой исследования является предположение о том, что мировоззрение тесно связано с процессом познания и влияет на него, что отражается в понятии ценность и смысл. На сегодняшний день в исследовании наиболее проработан аспект мышления, а также значения, смысла, образа и понимания.

Как формируется образ, что лежит у его истоков? У истоков образа лежит деятельность, которая служит стержнем, придающим целостный и системный характер образу, Образу Мира в целом. По А. Н. Леонтьеву, образ — это «кусочек», «момент» объективного мира, он не субъективен в том смысле, что «включение организмов (системы функций их органов) в предметный мир (в систему дискретных вещей) приводит к тому, что теперь эта система (функций организма) наделяется отличным от них содержанием (а именно принадлежащим самому предметному миру, системе его вещей). В этом смысле образ не «субъективен». Он — явление предмета»3. Он формируется в деятельности, на основе предварительной гипотезы, представления, и основная его суть, ядро берется из контекста. Не существует отдельного образа, образ — это элемент целостного контекста, элемент образа мира, он — явление осмысленное и входит в «смысловое поле», в систему значений. Но эта осмысленность, значение образа не имманентны самому образу, они отражают, объективную реальность, идеализированную в системе значений. Именно значение образа выступает, по А. Н. Леонтьеву, в качестве 5-го «квазиизмерения» — образа мира.

Кроме того, многиепсихологи, исследующие проблему взаимосвязи речи и предметного образа, отмечают наличие двусторонней связи между образом и речью (Б. Г. Ананьев, Л. С. Выготский, С. Л. Рубинштейн, П. П. Блонский, А. Н. Леонтьев и др.). Л. С. Выготский писал, что всякое слово имеет первоначальное чувственное представление, или образ, и рост словаря ребенка прямо связан с образованием многочисленных и многообразных связей между образами предметов (объектов, ситуаций) и словами, их обозначающими.

Исследования А. Р. Лурии, Б. Г. Ананьева, Г. Л. Розенгарт-Пупко и др. также показали, что на ранних этапах формирования речи значительная роль принадлежит образу и процессам предметного восприятия. У взрослого человека взаимосвязь речи и образов-представлений также имеет место, хотя и не в столь яркой форме. С. Л. Рубинштейн считал, что слово является отражением предмета и их связь опосредована либо через обобщенное содержание слова, через понятие, либо через образ. Известны работы, в которых указывается на значительную роль образов в понимании иностранной речи. Так, в работе М. Г. Каспаровой была экспериментально показана значительная роль предметных образов в понимании речи — недостаточность визуализации речи, т. е. возникновения нужных образов-представлений, ведет к дефициту понимания речи. Н. И. Жинкин считает, что понимание речи представляет собой перевод с «натурального языка» на язык образов. Проблема участия предметных образов в структуре и функционировании высших форм познавательной деятельности изучалась многими известными психологами (Б. Г. Ананьев, Л. С. Выготский, Е. И. Игнатьев, А. Н. Леонтьев и др.).

Ряд зарубежных и отечественных исследователей рассматривают образыпредставления как весьма значительный компонент всех высших психических процессов (Дж. С. Брунер, А. Р. Лурия, С. Д. Смирнов, Л. С. Цветкова).

Во всех этих исследованиях говорится о необходимости сохранности предметных образов для формирования полноценной речи и нормального ее функционирования, отмечается тесная связь слова с чувственной основой, утрата которой ведет либо к утере слова, либо к искажению понимания его смысла и значения. Все это нарушает коммуникативную, номинативную, индикативную функции речи. Особое место отводится исследованию связи образа с одной из речевых функций — номинативной, в основе которой лежит предметная отнесенность слова. Так, С. Л. Рубинштейн писал, что слово, выполняя функцию обозначения и наименования, является специфическим единством чувственного и смыслового содержания. Слово внутренне связано с предметом общностью содержания. Эта связь опосредована понятием или образом. Называние предмета является одним из сложнейших процессов речи.

Л. С. Выготский писал, что номинативная функция не есть семасиологическая, осмысляющая. «Слово здесь выполняет функцию номинативную, указывающую. Оно указывает на вещь. Другими словами, слово является здесь не знаком некоторого смысла, с которым оно связано в акте мышления, а знаком чувственно данной вещи»4.

В ряде психологических исследований процесс называния предмета связывается с процессом узнавания (опознания), основной составляющей которого является перцептивный образ. Так, И. М. Сеченов писал, что узнавание идет по ряду признаков предмета (объекта, явления), по тем из них, которые уже обособились в примету. Та же мысль высказывается и в современных отечественных и американских исследованиях.

Интересные особенности процесса понимания информации проявляются в ряде психиатрических исследований. «Так, один из наших больных с комплексной сенсорной афазией фразу из букваря Нина мыла раму читал как «Девочка моет окно» или фразу Аня и Саша вымыли руки и пьют чай читал как «Дети моют руки и едят кашу». Мы видим, что смысл передан правильно, но не точно переданы конкретные значения. Слова, несущие конкретные значения — Нина, Аня и Саша, замещены обобщенными словами девочка и дети, правильно отражающими категорию понятий. Можно сказать, что мысль понята, поскольку она есть оперирование с субъективным кодом смыслов, но она не получила точного выражения в речи» 5.

Такая форма понимания смысла выражена только благодаря тому, что, как писал Л. С. Выготский, «…смысл так же может быть отделен от выражающего его слова, как легко может быть фиксирован в каком-либо другом слове»6.

Смысл слова связан с целой фразой, поэтому одно слово может легко заменяться другим: отделяясь от слова, смысл тем самым сохраняется.

Между смыслом и словом существуют гораздо более независимые отношения,

чем между словом и значением. То же самое наблюдалось у больных с поражением теменно-затылочных отделов мозга и при решении арифметических задач, и в работе с литературным текстом. Эти больные, как правило, улавливали или непосредственно схватывали общий смысл условия задачи и проблему при одновременно грубом нарушении понимания конкретных значений фраз и неполном понимании той информации, которая стоит за ними. Эти факты подтверждают и то положение, что мысль не состоит из отдельных слов, а представляет собой нечто целое, некое симультанное образование. Больные с теменно-затылочными поражениями мозга схватывают общий смысл и мысль, содержащуюся в тексте. Весьма привлекательной для интерпретации этих нейропсихологических фактов является положение, выдвинутое известным психологом О. К. Тихомировым (совместно с его учениками и сотрудниками), о новых формах неосознаваемого психического отражения и новых структурных единицах деятельности, одной из которых являются невербализованные смыслы, имеющие регулирующую функцию: сокращение поиска, регулирование процессов отражения существенных свойств и отношений, превращение поиска в цель. Он считает также, «что ориентировочно-исследовательская деятельность формирует неосознаваемые психические отражения, т. е. невербализованные смыслы либо условий задачи, либо целых групп ситуаций. Примеры  чтения больными текстов с передачей их смыслов, но не точного значения могут быть объяснены с этих позиций: вербализованное отражение (в нашем случае — чтение, пересказ условия задачи и др.) как обобщение невербализованных отношений»7, формирование которых обычно предшествует их вербализации, или «означению смыслов» (по Л. С. Выготскому).

Говоря о мышлении «вообще» необходимо отметить тот факт, что когда человек думает, далеко не всегда он при этом мыслит. В этой связи интересна позиция ученых-естественников, С. Савельев отмечает: «Для нас мышление — это сугубо материальный процесс, который происходит внутри мозга. В его основе лежит довольно специфическая материальная активность мозга. Хочу обратить внимание на то, что наша нервная система занимает всего одну пятидесятую массы тела, то есть около двух процентов. Но при этом потребляет, даже если вы просто лежите на диване и специально ни о чем не думаете, до десяти процентов энергии, потребляемой организмом. А если человек, не дай бог, задумается о чем-нибудь, то есть вытащит изо рта бутерброд и начнет напряженно думать, то в этот момент энергорасходы повышаются до четверти от всего того, что мы съели и выпили, и до трети всего кислорода, необходимого организму. Это огромная величина, потому что не все, что мы съели и выпили, потребляется организмом: еще четверть всего съеденного из него выводится… Отсюда следствие: наш организм категорически сопротивляется тому, чтобы мыслить, стараясь избежать потерь энергии. Тогда для чего же человеку нужен такой большой мозг, если мыслить не очень выгодно? И почему в ходе эволюции вообще возник такой орган?» 8

Также необходимо отметить влияние на процесс восприятия так называемого «предпонимания» (наших ожиданий относительно объекта). «Для материалиста-диалектика все философские категории суть отвлечения от реальных связей объективной действительности. Для Канта дело обстоит иначе: мы ничего не можем представить себе связанным в объекте, чего прежде не связывали сами. Есть и более решительное, открыто идеалистическое заявление: «…рассудок не черпает свои законы (a priori) из природы, а предписывает их ей». Фраза Канта нуждается в комментариях. За этим решительным положением скрывается идея активности сознания. Именно в ней философ видел свою основную заслугу».9

Это можно проиллюстрировать известным примером – человек дольше всего не может найти то, что расположено у него «под носом» именно потому, что считает – там ничего нет. «Это совершенно определенно, что не все, входящее в наши умы, вступает дальше в сознание. Слишком не подходящее нашему настроению теряется – то ли в ушах, то ли после ушей, но теряется…»10

С другой стороны, попробуйте прочитать нижеприведенный текст: «По релульаттам илссеовадний одонго анлигйсокго унвиертисета, не имеемт занчнеия, вкокам пряокде рсапожолена бкувы в солве. Галвоне, чотбы

преавя и пслоендяя бквуы блыи на мсете. Осатьлыне бкувы мгоут селдовтаь в

плоонм бсепордяке, все-рвано ткест чтаитсея без побрелм. Пичрионй эгото

ялвятеся то, что мы не чиатем кдаужю бкуву по отдльенотси, а все солво

цликеом.». Как правило, чтение никаких затруднений не вызывает.

В «Критике чистого разума» (и в других работах Канта) мы не встретим термина «бессознательное». Тем не менее идея бессознательного как активного, творческого начала выражена недвусмысленно. Кант говорит о спонтанности мышления. «Рассудок благодаря продуктивному воображению сам спонтанно,  т.е. стихийно, помимо сознательного контроля, создает свои понятия. «…Способность воображения есть спонтанность…» — такова одна из центральных идей «Критики чистого разума». Черновая запись Канта поясняет ее: «Рассудок больше всего действует в темноте… Темные представления выразительнее ясных. Мораль. Только внести в них ценность. Акушерка мыслей. Все акты рассудка и разума могут происходить в темноте». «Темнота» мысли – бессознательное»11.

Собрать воедино представленные факты и подходы можно в рамках гипотезы о том, что сознание является не мышлением, а лишь отражением процесса мышления.

Как отмечает М. Ю. Бакулин: «Вглядываясь в это пере-воз-вращение философии, П. Рикер потратил 30 лет, чтобы показать временный и текстуальный парадокс философии: либо мыслю, либо думаю, что мыслю.

Сознание-то появляется только когда все уже произошло, все уже случилось. Оно плетется за историей и не может ее догнать. Воспринимать, осознавать я могу только задним числом. Не осознание, амысль равна бытию. Не моя мысль,

а сама мысль»12.

Или, по словам Г. Гадамера: «В философии вопрос ставится так: можно ли от тематизируемого наукой знания вернуться назад, и в каком смысле, и каким образом это возможно? То, что каждый из нас в своем практическом жизненном опыте постоянно осуществляет это возвращение, не требуется подчеркивать. Всегда есть надежда, что другой человек поймет то, что ты считаешь истинным, даже если ты не можешь этого доказать. Более того, не всегда доказательство можно рассматривать как подходящий путь для того, чтобы привести другого к пониманию. Мы то и дело переходим границу объективируемости, с которой по своей логической форме связано высказывание. Мы постоянно живем в формах сообщения того, что не объективируемо, в формах, подготовленных для нас языком, в том числе языком поэтов»13.

Мы предполагаем, что подлинное мышление, мышление, обладающее творческой способностью, осуществляется во «мраке» сознания на собственном, индивидуальном «языке» для каждого человека. А затем, результаты данного процесса отражаются в рассудке в форме мыслей. При этом необходимо подчеркнуть, что, как уже упоминалось выше, человеческий организм всячески сопротивляется мышлению, поскольку это очень энергозатратный процесс. С другой стороны, возможна механическая рассудочная деятельность, которую мы отделяем от «мышления» поскольку первая не способна ни к творчеству, ни к синтезу, выходящему за рамки формализма.

Иллюстрацией данного тезиса может служить феномен, так называемых, «детей-маугли», т. е. детей, воспитанных животными. Установлено, что если до 3 лет ребенок не находился в обществе людей и не научился говорить, он не заговорит уже никогда, равно как не научится читать и писать. При этом данные дети вполне социализированы, способны на привязанность, чувства. Более того, они способны сформировать огромный словарный запас, используемый для называния предметов. Известный случай с девочкой Дженни в США (выросла в собачьей конуре вместе с собаками) – ее словарный запас составлял около 3000

слов (уровень американца, окончившего среднюю школу), однако дальше называния предметов она не могла продвинуться, то есть не могла построить простейшую фразу. А способности запоминать слова для называния предметов обнаруживают даже шимпанзе (правда их возможности гораздо скромнее), т. е. данная черта не является специфически человеческой.

На наш взгляд, в возрасте до 3 лет у детей формируется механизм отражения глубинных процессов, происходящих в человеческом разуме, который при нормальных условиях проявляется в сознании (в терминологии психоанализа его можно обозначить как «Эго») и речи. Если момент упущен, то отражение начинает осуществляться у детей не в словах, а в чем-то другом (звуках, цветах, образах, но не в словах) – в чем именно – это отдельная очень интересная проблема. Поэтому ребенок не в состоянии далее овладеть человеческой речью, так как его сознание основано на другом механизме, а переводчик-транслятор отсутствует.

Таким образом, мы приходим к выводу, что человека делает человеком иррациональная внутриличностная компонента. С другой стороны, общество и интерсубъективность существуют. Что же связывает эти два мира? Мы полагаем, что таким связующим звеном, границей между нонсенсом и смыслом является мировоззрение, которое невозможно редуцировать только к рациональному аспекту, актуализирующемуся в концепте «картины мира». В мировоззрение неизбежно входит и субъективный, личностный компонент, реализуемый через единичные акты «всмысливания», «обретения смысла». В этой перспективе, последствия мировоззренческого нигилизма (потеря социумом смысловой связности), неизбежно приведут к «стиранию» личности, сближению «личности и машины» и, в конечном итоге, к культурному коллапсу.

Оглянувшись вокруг, нетрудно заметить, что процесс «обезличивания» человека идет полным ходом, а значит, вопрос о мировоззрении становится все более актуальным.

Литература

1. Архангельская Н., Механик А. «Озадаченная сороконожка» — «Эксперт»,

№33, 2005 г.

2. Бакулин М. Ю. «Благочестие философа», Круглый стол «Философия

образования» ТюмГУ, 2005 г.

3. Выготский Л. С. Собр. соч.: В 6 т.- М., 1982.— т. 2.

4. Гадамер Г. «Что есть истина?», М: Просвещение, 1971.

5. Гулыга А. «Немецкая классическая философия»; М.: Рольф, 2001.

6. Леонтьев А. Н. К психологии образа // Вестник МГУ.— Серия 14.

Психология.— 1986.—№ З.

7. Солженицын А.И. «Архипелаг ГУЛАГ», т.1.

8. Тихомиров О. К. «Психология мышления», М., 1984.

9. Хайдеггер М. «Бытие и время»; Харьков: «Фолио», 2003.

10.Худякова Г. П. «Мировоззренческий рационализм и мировоззренческий

нигилизм»; Тюмень: ТюмГНГУ, 1999.

11.Цветкова Л. С. «Мозг и интеллект», М: Просвещение, 1995 г.

 

ДИФФЕРЕНЦИАЦИЯ ФОРМ ТВОРЧЕСТВА (ОСОБЕННОСТИ КОЛЛЕКТИВНОГО НАУЧНОГО ТВОРЧЕСТВА)

Автор(ы) статьи: БОЛЬШАКОВ А.В.
Раздел: ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Ключевые слова:

творчество, творческая деятельность, научное творчество, формы творчества, коллективное творчество, индивидуальное творчество, групповое творчество

Аннотация:

В данной статье предпринимается попытка рассмотреть формы организации творческой деятельности людей, их особенности, особое внимание уделяется коллективному научному творчеству

Текст статьи:

Кроме дифференциации творчества по видам (научное, техническое, художественное, социальное), оно разделяют по форме организации на индивидуальное и групповое.

В индивидуальном творчестве главенствующим является стремление творческой личности к самостоятельности, свободе действий. Коллективное творчество предполагает необходимость сотрудничества (кооперации), личные интересы учитываются при этом опосредованно. Понятно, что различие между названными формами творчества не следует абсолютизировать, поскольку в «чистом виде» они не встречаются. Индивидуальное творчество так или иначе осуществляется в определенном коллективе. В свою очередь, плодотворное сотрудничество не только не исключает, но, напротив, требует ярких индивидуальностей. Применяемые в единстве обе формы творчества позволяют реализовать присущие личности потребности в самореализации, общении и придать коллективу необходимые ему стабильность и динамику.

Красавчиков О. А. выделяет следующие черты, которые характеризуют групповое творчество:

Во-первых, наличие между членами коллектива формализованных, т. е. поставленных законом в определенные юридические рамки общественных отношений. Это, как правило, служебные отношения, которые не исключают образование и реализацию в адекватных правовых формах иных социальных юридических связей, например взаимоотношений киностудии с различного рода консультантами (научными, техническими, военными и иными специалистами).

Во-вторых, формирующиеся и реализуемые в творческом процессе по созданию определенного нематериального блага (например, кинофильма, спектакля, конструкции нового самолета) социальные связи являются подсистемой в общей совокупности общественных отношений, образующих данное творческое объединение (соответственно — киностудию, театр, конструкторское бюро). Подобное положение существует в связи с тем, что любой творческой организации присущи некоторые  сугубо  «прозаические»  (имущественные,  организационные и иные аналогичные) функции.

В-третьих, для коллективной формы творчества характерно наличие и единства цели, и единства руководства, функциональной и структурной дифференциации соответствующего социального образования, что позволяет не только поставить соответствующие творческие задачи, но и организовать работу коллектива.

В-четвертых, социальный организм, сочетающий в себе указанные творческие и нетворческие общественные отношения, обладающий отмеченным руководящим, функциональным и структурным единством, выступает как единое социальное целое и рассматривается законом в качестве юридического лица.

Следует сказать о важной роли организационных и управленческих средств повышения творческих возможностей субъекта. Особенно большое значение данные факторы приобретают в связи с проблемами организации коллектива как субъекта творчества и управления коллективом. Творческий потенциал, равно как и производственный эффект коллектива, не сводится к сумме индивидуальных производительных сил и индивидуальных творческих возможностей, а представляет собой новое качество с новыми количественными характеристиками.

Уместно в этой связи подчеркнуть, что в условиях современного научно-технического прогресса повысилась роль научного коллектива и как субъекта творчества, и как условия творческого развития личности ученого. Образовалась следующая цепочка связей: творчество в науке оказывает непосредственное воздействие на производство, а главным условием функционирования научного творчества является коллектив. Поэтому управление научным коллективом положительно сказывается на творческом потенциале науки и производства.

Существенное возрастание роли коллективной творческой деятельности определяется в настоящее время сложностью технических задач и научных проблем, решение которых под силу только научному сообществу, организованному как творческое целое и функционирующему как самостоятельный субъект научного творчества. Творческий коллективный поиск в динамической обстановке НТР требует организационной и управленческой гибкости, своевременной перестройки субъекта творчества адекватно изменяющимся задачам или предметам исследования.

В условиях стирания жестких границ, разделяющих предметы различных наук, взаимного проникновения идей, методов, научных аппаратов, технических средств исследования и т. п. в науке все больше развивается интеграционная функция, носителем которой становится научный коллектив. Интегральное познание расширяет творческие возможности субъекта, что прежде всего сказывается на самой науке и на производстве. Важным средством интеграции знаний оказывается организация творческих связей коллективов различных областей научного знания и творчества, взаимодействия и объединения коллективов.

Усложнение научных проблем (предметов) и технических задач, возникновение комплексных научно-технических задач народнохозяйственного и общенационального значения, потребность науки в производственной базе, а производства  –    в научных исследованиях требуют научной организации связей науки с производством. Для совместного решения научно-технических проблем создаются комплексные коллективы исследователей, научно-исследовательские объединения и т. д. Формы взаимодействия научных коллективов между собой и с производственными коллективами многообразны. Выбор оптимальных и гибких связей науки с производством позволяет существенно повысить творческий потенциал социального субъекта. Комплексные коллективы способны решать такие научные проблемы и технические задачи, которые не под силу отдельным, пусть даже очень большим научным и техническим коллективам.

В условиях информационного «взрыва», дифференциации и интеграции научного знания, когда нельзя оставаться «узким» и невозможно стать «широким» специалистом, ученый сталкивается не только с безграничностью знаний, но и с ограниченностью собственных внутренних условий, сковывающих развитие и реализацию его больших потенциальных ресурсов. Часто он ищет внешние средства и компенсаторы, тогда как его собственные потенции остаются неиспользованными.

На современном этапе развития науки все чаще в качестве субъекта познавательной деятельности выступают научные коллективы. Это обусловлено в значительной мере использованием сложнейшего дорогостоящего оборудования, проведением интенсивных комплексных работ большого объема и другими особенностями производства знаний. Объединение отдельных лиц в единый субъект творческой деятельности приводит к разделению функций между ними, дает возможность соединить разнообразные формы их организации в единое целое.

Среди различных форм организации исследователей в  процессе научной деятельности заслуживает внимания форма, при которой производство новой научной информации осуществляется так называемым индустриальным, фабричным, конвейерным способом. Опыт ее внедрения особенно отчетливо показал необходимость исследования социально-психологических аспектов научной деятельности для повышения ее эффективности.

Индустриальный способ производства научной информации предполагает расчленение исследовательской деятельности на необходимые для достижения цели этапы и операции и закрепление их за группами или определенными исследователями.

Единство и дифференциация функций участников творческого процесса обнаруживаются на первоначальных стадиях организации группового или коллективного творчества. Любые, даже сравнительно скромные и небольшие творческие коллективы, — киностудии, театры, конструкторские бюро знают не только творческих исполнителей, но и ведущих творческих организаторов, в качестве которых выступают соответственно режиссеры-постановщики, главные режиссеры и генеральные конструкторы. От их эрудиции, организаторских способностей и других деловых качеств во многом зависит успех в работе творческого коллектива. Главная задача творческого организатора (творческого руководителя) – выносить замысел создаваемого духовного объекта. Просчет в замысле не может быть устранен при решении отдельных частных задач. Результаты этого процесса могут лишь дать информацию относительно уровня оптимальности избранного общего направления, но не больше.

В научном, техническом и художественном творчестве в связи с отмеченными обстоятельствами используется прием (принцип) разделения, декомпозиция проблемы. Известно, например, что комплект технической документации на сооружение современного самолета весит не меньше, а порой и больше, чем летательный аппарат. Генеральному конструктору одному, «вручную» не хватит ни сил, ни времени для того, чтобы «вычертить» десятки тонн документации. Но дело даже не в этом сугубо организационно-техническом мероприятии. Генеральный конструктор делит проблему между соответствующими творческими группами, специализирующимися по подсистемным вопросам, например, по фюзеляжу, двигателям, оборудованию и т. д. Каждая группа получает лишь некоторые исходные данные с теми или иными ограничениями и требованиями. Единство и дифференциация функций, именуемое в технических науках декомпозицией проблемы, в праве называется распределением компетенции или, в конечном счете — распределением прав и обязанностей участников соответствующего творческого процесса.

Анализ разделения функций привел нас к рассмотрению обмена продуктами деятельности между членами коллектива. Обмен продуктами интеллектуальной деятельности осуществляется в процессе общения исследователей, которое является ведущей формой взаимодействия в рассматриваемой совместной деятельности. Интеграция исследователей в единый субъект творческой деятельности, ее высшее проявление выступает как особый тип их взаимодействия, при котором имеют место максимально благоприятные воздействия и группы на личность (увеличивающие ее творческий потенциал и возможности его реализации), и личности на группу.

Взаимодействие исследователей зависит от профессиональной подготовки, интеллектуальных способностей и свойств личности каждого их них. Из этих качеств исследователей как элементов образуются в группе соответствующие системы, которые условно можно назвать: «профессиональная», «интеллектуальная», «личностная».

 

Литература:

1. Красавчиков, О. А. Творчество и гражданское право: Понятие, предмет

и состав подотрасли /О. А. Красавчиков. //Правоведение. -1984. — № 4. — С. 14 – 23

2. Творчество в научном познании. Под общ. Ред. Д. И. Широканова, Ю. А. Харина. Мн., «Наука и техника», 1976.

3. Николоко В.Н. Творчество как новационный процесс: (Филос.-онтол. анализ). – Симферополь: Таврия, 1990.

4. Дзикики А. Творчество в науке / Отв. ред. Е.П. Велихов; научн. ред. В.О. Малышенко; пер. с англ. Е.С. Клюшина. М.: Эдиториал УРСС, 2001.