Раздел: МУЗЫКОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ КУЛЬТУРОЛОГИИ
Ключевые слова:
целостное восприятие, музыка, хор, этапы работы
Аннотация:Статья раскрывает социальный феномен целостного восприятия музыки, рассматривает проблему становления и трансформации данной культурологической форманты, на основе выявления специфических черт восприятия музыкального образа, а также анализа наблюдаемых изменений в процессе разучивания хоровых партитур на различных этапах работы. Исследования проводились в академических хорах учебного и профессионального типа. Освещение вопроса целостного восприятия музыки дано с позиций современной психологии и принципов акустического музыкального восприятия.
Текст статьи:
Возникновение музыкального произведения, разучивание и исполнение неразрывно связано с восприятием его целостности. Дирижер представляет произведение как бы мгновенно, в виде некоего целостного образа. В. А. Моцарт говорил, что в результате напряженной внутренней работы он начинает обозревать произведение «…духовно одним взглядом, как прекрасную картину или красивого человека…», и слышать музыку «…в воображении вовсе не одно за другим, как это будет звучать потом, а как бы все сразу» [1]. Способность к целостному представлению не является свойством только очень талантливых людей, ею обладает с разной степенью точности и силы каждый музыкант.
Цель работы – освещение вопроса целостного восприятия музыки с позиций современной психологии и принципов музыкального восприятия на различных этапах работы.
Проследим, каким образом трансформируется в сознании дирижера целостное слышание, какие оно претерпевает изменения на различных этапах работы.
Работа над хоровой партитурой происходит в два крупных этапа: работа над партитурой дома и изучение–исполнение с хором. Самостоятельную часть мы делим в свою очередь на три уровня: элементарный, фрагментарный и целостное восприятие–постижение. При работе с новым незнакомым произведением в домашней подготовке дирижеру перед элементарным этапом предшествует некий ознакомительный этап – быстрый анализ. Данные уровни не имеют точно очерченных границ и переходят один в другой неприметно, хотя специфичность каждого из них не вызывает сомнений.
Вторая ступень связана с работой над партитурой в хоре. Здесь, в свою очередь, она делится так же на три этапа. Специфика в том, что если дирижер в домашних условиях проходит их обучая сам себя, то при работе с живым хором он становится не только мыслителем, но и лектором. Он должен не только постигать, но и уметь ярко и интересно доносить информацию до певцов с целью сделать свой замысел коллективным. Так же стоит отметить момент третьего этапа – целостного восприятия, который в самостоятельной работе трансформируется в план дирижера работы с хором, а эта же ступень в самой работе с хором превращается в принципиально новое качество – концерт.
Феномен целостного восприятия нас интересует с позиции работы над партитурой. Изучение хорового сочинения – сложный процесс, требующий от дирижера правильного планирования, умения выявить главное и второстепенное, желание разобраться в деталях и целостности формы.
Работа над партитурой занимает у дирижера много внимания, сил и времени. При выучивании музыкального произведения на хоровой репетиции целостный образ не связывается с самой партитурой, он не становится имманентно присущим. Образ неустойчив и может меняться от репетиции к репетиции. В таких условиях формирование целостного восприятия зависит от настроения и тонуса. Другое дело, когда целостность базируется на принципе «выученности», и возникший в начале работы образ, в последующем развивается, «обрастает», становится «рельефнее», и только в этом случае он может быть донесен до слушателя, в виде максимального приближения к образу-эталону.
Всякий продуктивный труд предполагает предварительное представление финишного достижения. Это есть модель, некая направленность (интенция) сознания, воли на какой-либо предмет.
Невозможно представить, чтобы исполнитель достиг успеха без глубокого знания и внутреннего слышания музыки, которую он собирается исполнять. Это важно в работе с хором (оркестром), где убедительное исполнение может быть достигнуто при условии, что дирижер еще во время репетиции превратил свой целостный замысел в коллективный, то есть увлек весь хор и каждого участника. Коллективный замысел – это целостный образ произведения, переданный дирижером, воспринятый и усвоенный хором, ставший для каждого певца «как бы своим». Руководитель, желая этого добиться, не может придти на репетицию без глубоко и детально продуманной партитуры. Данный феномен заключается в том, что хор, не имеющий целостного коллективного замысла, в момент как только партитура технически выучивается, сразу же окончательно и безнадежно теряет к ней интерес.
Бывают варианты, что первое целостное восприятие оказывается ошибочным, что выясняется в последующей работе над партитурой. Это связано как с плохой техникой ознакомления с новым сочинением, так и с не выработанным на основе классической литературы вкусом. Часто такие ошибки случаются с молодыми исполнителями, но хочется заметить, что некоторые в данном случае как бы «вылезают» за счет хорошей интуиции. В такие моменты виден потенциал личности.
Работа дирижера над партитурой начинается со знакомства с произведением, когда возникает первая идея исполнения, эскиз замысла, перцептивный образ. Дирижер музицирует наслаждаясь произведением, открывает в нем новые красоты, воспринимает мысли и чувства композитора. Он полон интуитивных догадок, художественных предвидений, которые предстоит развить и воплотить.
Проникая таким путем в дух и форму сочинения, музыкант постепенно получает первое впечатление о нем как о художественном целом. Он начинает видеть его общие контуры в их главных пропорциях. Возникает эскиз музыкального «здания», ощущение стиля, жанра, характера произведения. На этой основе зарождается идея исполнения, этюд замысла, «рабочая гипотеза». Мы называем эту стадию работы над хоровой партитурой – быстрый этап-ознакомление.
Каждая фраза музыкального произведения имеет свою внутреннюю логику, закономерности развития, но если их взять в отрыве от произведения в целом, то они не дадут достаточного количества критериев для правильного определения музыкальных средств выражения, которые будут применены в последующем. Определить их можно путем сопоставления разучиваемой фразы с рядом других мест произведения, путем соотнесения ее с целым, установления ее места, роли, значения в этом целом. Фразы выученные без сопоставления, вне соотношения с логикой целого могут сами по себе звучать хорошо, красиво, но они не будут ладиться друг с другом, не будут частью целого. Работа дирижера над партитурой должна начинаться не с разучивания по кускам, а с просмотра всего произведения, с проигрывания и пения его целиком.
В начальном периоде работа протекает как бы на всех уровнях восприятия сразу в синкретическом единстве. Она начинается одновременно с попытки охватить его сразу как художественное целое, и с момента детального ознакомления с основными элементами нотного и литературного текста. Эту стадию работы мы называем быстрым анализом.
Первоначальный плод интуиции, вступивший в союз с произведением, представляется обычно наиболее привлекательным. Но часто бывает особенно у исполнителей, что ключевое впечатление бывает порой банальным, лежащим на поверхности, подсказанным привычкой, стереотипом или рутиной.
Динамика формирования раннего перцептивного образа определяется пространственно – временными условиями процесса. Это обнаруживается при изменении времени воздействия получаемых извне стимулов на персональные анализаторы, их дистанцию и положение в сенсорном поле.
Восприятие может быть преднамеренным и непреднамеренным. Первое в отличие от второго связано с постановкой определенной задачи, оно характеризуется целенаправленностью, плановостью и систематичностью. В этом случае раннее, смутное видение выступает как начало познавательного процесса. У поведенческих структур личности показанный феномен является необходимым условием ориентировки в окружающей среде. Перцептивность на ранней фазе выполняет функцию регулятора действий.
Вместе с тем, деятельность является основным условием развития восприятия. Что и как воспринимает человек, зависит от того, что и как он делает. В практической работе восприятие становится активным, целенаправленным процессом познания реальности. Вот почему необходимо глубокое, качественное и непредвзятое проникновение в музыку заново, при каждом прикосновении к ней, как будто мы видим произведение в первый раз.
После общего ознакомления с сочинением начинается его скрупулезное изучение – элементарный анализ, процесс изучения всех деталей музыки. Стараясь не терять из виду свежести и цельности первого восприятия – впечатления, дирижер разбирает музыкальное творение по частям, фразам, мотивам, отдельным ритмическим фигурам, аккордам вплоть до самых мельчайших нюансов.
Иногда молодого руководителя отпугивает процесс детального анализа в реальной работе на хоре. Ему это представляется вивисекцией, умерщвлением музыки, помехой к целостному восприятию. При неверном подходе к делу так оно и случается, но правильный анализ не мешает целостному постижению, а наоборот, является важнейшим условием такового. Здесь нужно учесть ряд факторов и, прежде всего известный принцип художественного восприятия: по части – целое. Для музыканта в каждой мельчайшей детали опуса отражен целостный лик.
Такие компоненты, лежащие в основе целостных представлений как рельефность образа, перспектива, многоплановость музыкальной ткани, воспринимаются слушателями в акустическом пространстве. Через пространственные акустические явления человек в зале может оценивать качества исполнения не только с помощью проверки адекватности исполнения по партитуре, но и по таким дефектам как краткие отзвуки, несинхронное вступление голосов, быстрые внеансамблевые скачки-форшлаги, тремаляция больных голосов. Для восприятия таких мельчайших исполнительских недочетов достаточно части секунды, или одной-двух метрических или ритмических единиц. То есть снижение качества выступления хора происходит посредством таких недоработанных дефектных микроявлений разбросанных по слабым местам исполняемой партитуры.
На элементарном уровне постижения партитуры дирижер, по различным причинам пропустивший несколько недоученных мест на концерт, думая что они со временем дозреют, ошибается. М. В. Карасева говоря на эту тему, задает вопрос: — «Чем отличаются часы со стрелкой от электронных часов с цифровой индикацией текущего времени? – <отвечает> – Объемом информации, поскольку в стрелочных часах есть параметр соотнесенности» [2]. На публичном выступлении, когда произведение исполняется полностью, объем отношений максимальный, и то что было не сделано на элементарном этапе работы, то есть там где объем отношений минимальный, выскочит и будет весьма заметно.
Восприятие из зала имеет интенциальную направленность на схватывание и выделение из общего явления отдельных микродефектов. Восприятие классической музыки от рядового слушателя требует глубокой сосредоточенности, аналитического размышления по поводу вызываемых музыкой переживаний. Данный процесс схож с медитацией, под которой понимается интенсивное, проникающее вглубь размышление, погружение умом в предмет, идею, которое достигается путем сосредоточенности на одном объекте и устранении всех факторов, рассеивающих внимание. Оно в медитации обращается к самым мельчайшим деталям. Через качество этих микроявлений впоследствии складывается целостный образ о концерте.
Состояние особого просветления сознания, которым характеризуется настроение человека, вышедшего из медитации, мы можем засвидетельствовать у слушателей после хорошего концерта классической музыки. Возникающие в момент медитации особые состояния сознания способствуют тому, что переживаемая идея становится достоянием системы ценностных ориентаций личности. В данном состоянии человек может осуществлять глубокую рефлексию – процесс самопознания своих внутренних психологических возможностей, мыслей, чувств, возникающих в его личной жизни.
При работе в стадии элементарного разучивания пространственные компоненты, лежащие в основе мелодических построений, тесно связаны с представлениями двигательного типа. Для получения качественного микроявления рекомендуется певцам задействовать моторную память, то есть проводить некое самодирижирование мотива.
Пространственные компоненты музыкального восприятия лежат в основе архитектонических представлений о музыкальном произведении и его форме в целом. Анализ фактов, полученных физиологами, психологами и музыкантами, показывает, что базой здесь являются опосредственные логические представления о порядке, определенной последовательности в расположении отдельных моментов произведения, интонационности формы. Таким образом становится понятным почему обычный слушатель концерта, не имеющий в руках полной хоровой партитуры, на основе микро недочетов может делать верный целостный вывод о состоятельности или несостоятельности коллектива, потому что в каждой мельчайшей детали содержится информация по ее полной целостности, а восприятие слушателя концерта имеет направленность на выделение мельчайших недочетов.
Предпоследний этап работы – фрагментарный анализ – установление композиционных связей между элементами, соединение разделенных функции, создание более или менее целостных фрагментов.
У дирижера таких фрагментов-комплексов пять: темпометроритм, фразировка, фактура, ансамбль, кульминация. Все остальные музыкально-выразительные элементы группируются в этой структуре в соответствии с характером и стилем произведения. Исследуя например фразировку, мы считаем нужным в начале обратить внимание на метр, ритм, штрих, динамику. Рассчитывая кульминацию, объединяем динамику, гармонию, мелодию, агогику. В поисках убедительного темпометроритма пропускаем через музыкально-слуховой анализ все важнейшие элементы музыки в сочетаниях, мера которых обусловлена произведением. Хоровой строй и ансамбль вбирают в себя, по существу, все элементы хоровой звучности.
Данная работа протекает при активно включенном воображении. Оно угадывает то, что скрыто за художественным текстом, вскрывает внутренние связи, проникает вглубь музыкального процесса. Воображение сочетает и комбинирует, отбирает и преображает воспринятый материал.
Постепенно, по мере того как установится ясность всех элементов, деталей, частей, их значение, внутренняя связь и смысл – произведение начинает собираться в то звуковое целое, что уже грезилось в самом начале работы, но что сейчас получает реальные и точные формы. Так постепенно работа над партитурой приводит к третьему этапу – целостному восприятию, при котором музыка начинает звучать как самобытное живое создание.
Результат тщательного элементарного и фрагментарного анализа, приводит к возможности целостного восприятия сочинения. Теперь дирижер может представить произведение мгновенно, как некий цельный образ.
Иметь общий образ произведения – не значит иметь возможность мысленно прослушать его от начала до конца. Такое прослушивание заняло бы столько же времени, сколько занимает действительное исполнение вещи, и нелепо было бы предлагать дирижеру производить такое прослушивание перед концертным выступлением. Еще не сообразнее понимать целостный образ как ускоренное прослушивание. Изменение темпа есть изменение самой музыки. Если бы медленное Adagio внутренне звучало в темпе Presto, это была бы карикатура, а не единство образа, который должен отражать темп не менее чем все остальные стороны музыкального движения. «Очевидно, «общий образ» не может быть ничем другим, как симультанным образом сукцессивного процесса музыкального звучания» (курсив Б. М. Теплова) [3].
Созданию динамичного целостного образа предшествует длительное накопление опыта, знаний и навыков. Мы это характеризуем, как количественный подход к проблеме, когда возникшую задачу пытаются решить при помощи привычных, стереотипных операций мышления, уже неоднократно использовавшихся ранее. Творческий акт представляет собой переход количества всевозможных идей и подходов в новое качество, которое является инсайдом.
Любое открытие – это качественный скачок в мышлении. В музыке это есть создание ярких образов. Они поражают слушателя глубиной обобщения и постижения изображаемого. Качественный переход в данном случае происходит через понятие «типическое», когда дирижер, изучив десятки жизненных прототипов, обобщает их в целостное художественное видение.
С точки зрения психофизиологов, целостный образ есть сочетание из элементов нейронных связей, которые уже ранее были сформированы в коре больших полушарий.
Для того чтобы в сознании дирижера образовались новые ассоциации, необходим процесс диссоциации, то есть момент расщепления сложившихся связей. Диссоциированные связи включаются в новые системы, которые со временем тоже будут расщеплены и диссоциированны. Черновые наброски многих мастеров культуры позволяют нам видеть, как в поисках наиболее сильного художественного воздействия перебираются различные звуки, слова, композиция произведения. Иногда отрицается то, что по началу казалось, было хорошо, но вновь найденное снова отрицается до тех пор, пока форма выражения не станет адекватной выражаемому содержанию.
Следовательно, синкретический перцептивный образ восприятия «что-то мелькнуло», «появился какой-то образ», «что-то здесь есть», постепенно переходя в сформированный целостный дифферентный вид предмета (явления), достигает момента соединения с оригиналом. Интуитивное начальное восприятие становится ясным.
Решение проблемы и нахождение творческого решения многие психологические школы связывают с биссоциацией. Если обычная ассоциация объединяет лишь идеи, находящиеся в одной плоскости, то биссоциация спрягает различные матрицы, и в конечном счете соединяет многообразные плоскости существования личности. Это возможно потому, что в подсознании происходит обработка одновременно нескольких потоков информации, в точках пересечения которых и возникает законченный целостный образ.
В процессе работы над партитурой нужно стараться запомнить ее, хотя это не является основой и причиной знания, а лишь естественным следствием его. Механическое запоминание доступно и мало музыкальным людям.
В положении подобного способа действия в разуме складывается то, что психологи называют симультанным образом, при котором временные отношения переводятся в пространственные.
Интересно, что разучивание с хором без предварительного и досконального знания партитуры позволяют себе наименее квалифицированные работники. Большие художники, мастера, легко ориентирующиеся в любом сочинении, умеющие репетировать «с листа», считают своим долгом тщательно изучать опус до публичной работы на эстраде.
Интересен при рассмотрении вопроса целостного восприятия музыки феномен различия, под влиянием личностной апперцепции, восприятия одних и тех же предметов, явлений музыкального творчества разными людьми, или же в разное время.
Проявление способности к целостному восприятию исторически и общественно обусловлено. Наглядно это проявляется при овладении техникой игры на музыкальных инструментах, и психотехнике сольфеджирования современных вокальных произведений. Посмотрев ноты первого фортепианного концерта П. И. Чайковского, великий русский пианист Н. Г. Рубинштейн нашел его технические трудности непреодолимыми, и отказался его играть. В наши дни этот шедевр является достоянием многих студентов – пианистов. Таким образом, мы видим, что проявление способности человека выполнять какую-либо сложную деятельность зависит не только от его личного таланта, но и от освоения его учителями методов обучения, которые ведут к высоким достижениям.
Третий этап работы дирижера в домашних условиях (фаза целостного восприятия) трансформируется в план хоровой лекции, и метода ее проведения. Занятия хором, в свою очередь, происходят по тем же ступеням работы над партитурой: ознакомление – быстрый анализ, элементарный, фрагментарный этап и целостное восприятие, которое в публичной хоровой работе переходит в свое логическое завершение, квинтэссенцию целостного восприятия – концерт.
Литература
- Казачков С.А. От урока к концерту. Казань: КГУ, 1990. С. 112, 113
- Карасева М.В. Сольфеджио – психотехника развития музыкального слуха. М.: МГК им. П. И. Чайковского, 1999. С.219
- Ромах О.В. Эмоции в смысловом аспекте культурологии с. 47-55 Аналитика культурологии, 2004, № 2
- Ромах О.В. Информациология языков культуры с. 7.15 Аналитика культурологии, 2005, № 1
- Ромах О.В. Интеллектуальный потенциал культурологии . Аналитика культурологии, 2005, № 1. С. 68-76
- Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. М., Л.: АПН РСФСР, 1947. С.244, 245